1. Comprensione del concetto
* Cos'è "normale"? In genere, per i ritratti acuti, si desidera una velocità dell'otturatore che è almeno l'inverso della tua lunghezza focale (lunghezza focale). Ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, si consiglia generalmente una velocità dell'otturatore di 1/50 di secondo o più veloce. Questo aiuta a evitare che la scossa della telecamera rovinino il tiro.
* trascinare l'otturatore significa ... Andando * più lento * di quella velocità "normale". Stiamo parlando 1/30, 1/15, 1/8, o anche più lentamente a seconda dell'effetto che desideri.
* Il compromesso: Più lenta è la velocità dell'otturatore, più sfocatura del movimento otterrai, sia dal soggetto che dalla fotocamera. La sfida è il controllo di questa sfocatura per creare un effetto desiderato, non solo un casino sfocato.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una DSLR, mirrorless o persino alcune telecamere a punta e scatto avanzate che consentono il controllo manuale sulla velocità dell'otturatore.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma puoi sperimentare con gli altri. Una lente con stabilizzazione dell'immagine (IS) o riduzione delle vibrazioni (VR) può essere * molto * utile.
* Tripode (altamente raccomandato): Questo è cruciale per mantenere lo sfondo acuto mentre solo il soggetto presenta un movimento di movimento.
* Opzionale:Flash esterno: Un flash può congelare parzialmente il soggetto, creando una combinazione di funzionalità nitide e sfocate.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce ulteriormente il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
3. Impostazioni e tecniche
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Meglio per risultati coerenti, soprattutto quando si utilizza Flash.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Buono per sperimentare rapidamente diverse velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione. Potrebbe essere necessario aumentarlo se non stai usando un treppiede e hai bisogno di una velocità dell'otturatore leggermente più veloce.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Questo può integrare la sfocatura del movimento. Inoltre, lascia entrare più luce, consentendo una velocità dell'otturatore più rapida di un'apertura più piccola.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Usa questo se vuoi che alcuni dettagli di base siano visibili. Richiede più velocità dell'otturatore di luce o più lente.
* Velocità dell'otturatore: È qui che accade la magia. Inizia a sperimentare.
* 1/30 di un secondo: Un buon punto di partenza per una leggera sfocatura del movimento. Prova questo portatile, usando una buona tecnica (vedi sotto).
* 1/15 di un secondo: Sfocatura più evidente. Richiede una mano molto ferma o un treppiede.
* 1/8 di un secondo o più lento: Sfocatura significativa del movimento. Il treppiede è *essenziale *.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo: Concentrati sugli occhi del soggetto (o sull'area che si desidera più acuti). Quindi, passa al focus manuale (MF) per bloccare la messa a fuoco. Ciò è importante perché il soggetto può muoversi durante l'esposizione.
* AF continuo (AF-C): Se il soggetto si sta muovendo, questa modalità tenterà di tenerli a fuoco. Tuttavia, potrebbe non essere affidabile con velocità dell'otturatore lenta e sfocatura del movimento.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot).
* Valuative/Matrix: La telecamera misura l'intera scena e cerca di trovare un'esposizione media.
* ponderato al centro: Dà più peso al centro del telaio.
* spot: Metri solo una piccola area attorno al punto di messa a fuoco. Utile per situazioni di illuminazione difficili.
* White Balance: Scegli un'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
4. Tecniche di tiro:
* portatile (se nessun treppiede):
* Buona postura: Mettiti a distanza con i piedi con la larghezza delle spalle, prepara i gomiti contro il tuo corpo e tieni leggermente il respiro mentre si preme il pulsante di scatto.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Accendi la stabilizzazione dell'immagine sull'obiettivo (se ce l'ha).
* Modalità burst: Fai diversi colpi in rapida successione. Uno di loro potrebbe essere più nitido degli altri.
* con treppiede:
* Secure Setup: Assicurati che il treppiede sia stabile e a livello.
* Rilascio dell'otturatore remoto/auto-timer: Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera per evitare di scuotere la fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
* blocco specchio (se disponibile): Su DSLR, l'uso del blocco dello specchio può ridurre ulteriormente le vibrazioni.
* Movimento del soggetto:
* Movimento controllato: Chiedi al tuo argomento di muoverti lentamente e deliberatamente. Una svolta sottile, una delicata oscillazione o un gesto della mano può creare una sfocatura interessante.
* Panning: Se il soggetto si muove in orizzontale, prova a fare la panoramica con loro (seguendo il loro movimento con la fotocamera). Questo può mantenere il soggetto relativamente acuto mentre si offusca lo sfondo.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Sposta la fotocamera * durante * l'esposizione. Questo può creare effetti astratti e artistici. Sperimenta direzioni e velocità diverse.
* Utilizzo di flash:
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della tenda 2a): Questa impostazione spara il flash all'estremità * dell'esposizione, creando una serie di sfocatura di movimento * prima di * un'immagine affilata e congelata. Questo è generalmente più visivamente attraente della sincronizzazione della tenda anteriore.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per controllare la luminosità della parte congelata dell'immagine. La potenza inferiore consentirà di essere visibile più luce ambientale e movimento del movimento.
* Consente alla fotocamera di determinare automaticamente l'uscita flash per un'esposizione corretta.
5. Esempi ed effetti
* Blur del movimento sottile: Usa una velocità dell'otturatore leggermente più lenta (ad es. 1/30) per ammorbidire i bordi del soggetto e creare un'atmosfera sognante.
* Luce strisciante: In ambienti in condizioni di scarsa illuminazione con luci in movimento (ad esempio, le strade della città di notte), usa una velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/2 secondo o più lento) per catturare percorsi di luce.
* Effetto fantasma: Fai muovere il soggetto durante l'esposizione, creando un aspetto traslucido o simile a un fantasma.
* nitidezza combinata e sfocatura: Usa un flash per congelare una parte del soggetto mentre il resto è sfocato a causa del movimento.
* Panning con un argomento in movimento: Cattura un soggetto in movimento (ad esempio, un ballerino) mentre fa la panoramica della fotocamera per mantenere il soggetto relativamente acuto e sfocarsi lo sfondo.
6. Post-elaborazione
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine nel post-elaborazione per migliorare le aree affilate.
* Contrasto e regolazioni del colore: Regola il contrasto e i colori per migliorare l'umore generale e l'impatto dell'immagine.
* Riduzione del rumore: Se hai utilizzato un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo la granulosità.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: La sperimentazione è la chiave. Inizia con piccole regolazioni alla velocità dell'otturatore e aumenta gradualmente la quantità di sfocatura.
* Posizione: Scegli una posizione con elementi di luce o sfondo interessanti che miglioreranno l'effetto sfocatura del movimento.
* Scelta del soggetto: Scegli soggetti in grado di creare facilmente movimento (ad esempio ballerini, bambini, persone in movimento).
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il soggetto sul movimento e l'effetto desiderati.
* Recensione e regolare: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e regola le impostazioni secondo necessità.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, soprattutto quando si spara in luoghi pubblici o in condizioni di scarsa illuminazione.
Comprendendo i principi di trascinamento dell'otturatore e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare fotografie di ritratto uniche e accattivanti che catturano la bellezza del movimento. Buona fortuna!