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Come trascinare l'otturatore per la fotografia di ritratto creativo

Trascinare l'otturatore o usare una velocità dell'otturatore lenta, può aggiungere un senso di movimento e dinamismo alla fotografia di ritratto. Ecco una rottura di come farlo in modo efficace:

1. Comprensione delle basi

* Cosa sta "trascinando l'otturatore"? Significa usare una velocità dell'otturatore significativamente più lenta di quella che in genere utilizzi per un soggetto fisso (ad esempio, 1/60 ° di secondo o più lento, a seconda della lunghezza focale).

* L'obiettivo: L'effetto primario è quello di sfocare il movimento. Questo potrebbe offuscare lo sfondo mentre il soggetto rimane (relativamente) acuto, offuscando il soggetto mentre lo sfondo rimane (relativamente) acuto o sfocato sia in modo controllato che artistico.

* Trade-off: Le velocità dell'otturatore lente richiedono un'attenta gestione per evitare una sfocatura eccessiva.

2. Equipaggiamento

* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale (o modalità prioritaria dell'otturatore) funzionerà.

* Lens: È altamente raccomandato un obiettivo con stabilizzazione dell'immagine (IS/VR). Questo aiuta a ridurre al minimo le scosse della fotocamera durante la mano. La lunghezza focale influenzerà la profondità di campo e la quantità percepita di sfocatura.

* Tripode (opzionale ma consigliato): Un treppiede fornisce stabilità, consentendo velocità di otturatore ancora più lente e risultati più nitidi. Ciò è particolarmente utile quando si desidera uno sfondo completamente acuto.

* Flash esterno (altamente raccomandato): Un flash è essenziale per congelare il soggetto consentendo allo sfondo di sfuggire. La sincronizzazione del taglio posteriore è particolarmente utile.

* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nella lente, consentendo di utilizzare velocità di otturatore più lente in condizioni luminose senza sovraesposizione.

3. Impostazioni della fotocamera

* Modalità di tiro:

* Manuale (M): Fornisce il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Questa è l'opzione più flessibile.

* Priorità dell'otturatore (TV/S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie automaticamente l'apertura. Utile per sperimentare rapidamente diverse velocità dell'otturatore.

* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione chiave. Inizia con 1/30 di secondo e esperimento. Velocità più lente (1/15, 1/8, 1/4, ecc.) Creeranno più sfocatura. La velocità ideale dipende dal movimento del soggetto, dal movimento di fondo e dall'effetto desiderato.

* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).

* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto. Questo viene spesso usato per enfatizzare ulteriormente la sfocatura del movimento.

* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Questo può essere utile se si desidera più dettagli di fondo ma ancora un po 'di movimento.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.

* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. Sperimenta con la misurazione di spot se si desidera un maggiore controllo su aree specifiche della scena.

* Modalità Focus:

* AF a punto singolo (AF-S o One-shot): Concentrati sugli occhi del soggetto (o sulla parte del soggetto che si desidera essere acuto) e quindi raccomandare se necessario. Usalo se il soggetto è relativamente immobile.

* AF continuo (AF-C o AI SERVO): Se il soggetto si sta muovendo, usa AF continuo per rintracciarli. Sii consapevole che può essere difficile mantenere l'argomento perfettamente a fuoco con le lente velocità dell'otturatore.

* Focus manuale (MF): Può essere utile in situazioni in cui lotte di autofocus, ma richiede pratica e tecnica precisa.

* Impostazioni flash:

* Modalità flash: Sincronizzazione posteriore-curva (chiamata anche sincronizzazione di secondo curva). Questo spara il flash alla fine dell'esposizione, creando una striscia di luce * dietro * il soggetto in movimento, che sembra più naturale. Se si utilizza la sincronizzazione della curva anteriore (il valore predefinito), il flash spara all'inizio, congelando il soggetto all'inizio * del loro movimento, che può sembrare imbarazzante.

* Flash Power: Regola la potenza del flash per bilanciare la luce ambientale e congelare il soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumenta se necessario.

4. Tecniche per effetti diversi

* Freezing the soggetto, offuscando lo sfondo:

* Usa un flash per congelare il soggetto.

* Impostare una velocità dell'otturatore lenta per offuscare lo sfondo a causa del movimento della telecamera o del movimento del soggetto all'interno del telaio.

* La tecnica di panning (vedi sotto) è molto efficace.

* Offrompendo il soggetto, mantenendo lo sfondo affilato (ish):

* Usa un treppiede per mantenere la fotocamera stabile.

* Fare muovere il soggetto durante l'esposizione.

* Funziona bene per catturare l'azione o creare un senso di energia.

* offuscamento sia soggetto che sfondo:

* Gestisci la fotocamera e spostala intenzionalmente durante l'esposizione.

* Avere il soggetto muoversi contemporaneamente.

* Richiede un controllo attento per evitare un'immagine completamente caotica.

5. La tecnica di panning

Questo è uno dei modi più comuni ed efficaci per trascinare l'otturatore per i ritratti.

* Come funziona: Sposta la fotocamera insieme al soggetto mentre si muovono. Ciò mantiene il soggetto relativamente acuto mentre sfociano lo sfondo in strisce.

* Passi:

1. Trova il tuo soggetto in movimento. (Persona che cammina, ballerino, ecc.)

2. Pre-Focus: Pre-focus sul punto in cui intendi scattare il tiro.

3. Segui l'argomento: Mentre il soggetto si avvicina, inizia a rintracciarli con la fotocamera, spostando il corpo senza fine dai fianchi. Tienili nel mirino.

4. Spara durante la padella: Premere delicatamente il pulsante di scatto continuando a fare una panoramica.

5. Segui: Continua a panoramica anche * dopo * hai scattato il tiro. Questo aiuta a mantenere la morbidezza.

6. Recensione e regolare: Controlla i risultati sul LCD della fotocamera. Regola la velocità dell'otturatore e la tecnica di panning secondo necessità.

* Suggerimenti per il panning:

* Pratica: Il panning richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi sono sfocati.

* Movimento regolare: Concentrati su un movimento regolare e fluido. Evita i movimenti a scatti.

* Stanza stabile: Usa una posizione stabile con i piedi di distanza dalla larghezza delle spalle.

* Pivot dai fianchi: Ruota il tuo corpo dai fianchi, non solo le braccia.

* Sfondo: Scegli uno sfondo con colori e trame interessanti che creeranno strisce accattivanti quando sfocate.

6. Considerazioni sulla composizione

* Linee principali: Usa le linee principali sullo sfondo per attirare l'occhio dello spettatore nel soggetto.

* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi per posizionare il soggetto nel frame.

* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per enfatizzare il soggetto e il movimento.

7. Post-elaborazione

* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura nel post-elaborazione per migliorare la nitidezza del soggetto (se applicabile).

* Contrasto e colore: Regola il contrasto e i colori per migliorare l'umore e l'impatto dell'immagine.

* Riduzione del rumore: Se si doveva utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ripulire l'immagine.

8. Suggerimenti e risoluzione dei problemi

* Pratica, pratica, pratica! Il trascinamento dell'otturatore richiede efficacemente la pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.

* Inizia con movimenti più lenti: Se sei nuovo a trascinare l'otturatore, inizia con i soggetti che si muovono lentamente.

* Usa la modalità burst: Le riprese in modalità burst possono aumentare le possibilità di ottenere un'immagine affilata all'interno di una sequenza.

* Controlla il tuo istogramma: Assicurati che la tua esposizione sia corretta e che non stai tagliando luci o ombre.

* Esperimento con soggetti diversi: Prova a trascinare l'otturatore con diversi tipi di soggetti, come ballerini, automobili o persino acqua.

* Scudo della fotocamera: Se hai problemi con la scossa della fotocamera, usa un treppiede, aumenta la velocità dell'otturatore o usa un obiettivo con stabilizzazione dell'immagine.

* Sovraesposizione: Se le tue immagini sono sovraesposte, diminuisci l'apertura, abbassa l'ISO o usa un filtro ND.

* UndeRexposure: Se le tue immagini sono sottoesposte, aumenta l'apertura, aumenta l'ISO o usa un flash.

Comprendendo questi principi e praticando in modo coerente, puoi padroneggiare l'arte di trascinare l'otturatore e creare ritratti meravigliosi e creativi. Buona fortuna!

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