Comprensione degli angoli dell'illuminazione chiave
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è al lato del soggetto (di solito con un angolo di 90 gradi).
* retroilluminazione: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Lighting top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* illuminazione inferiore (innaturale): La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto. (Generalmente evitato ad eccezione di effetti specifici e stilizzati.)
angoli di illuminazione specifici e loro effetti
1. illuminazione anteriore:
* Pro: Riduce al minimo le ombre, creando una luce piatta, uniforme sul viso. Buono per i principianti in quanto è facile da configurare. Può rendere la pelle liscia.
* Contro: Può essere noioso e mancanza di dimensione. Può appiattire le caratteristiche e nascondere la trama. Potrebbe far strizzare il soggetto.
* Quando usare: Snapshot, fotografia di prodotto con una persona, situazioni in cui i dettagli sono fondamentali, colpi di testa commerciali (con modifica).
* Aggiunto Punch: Utilizzare una * grande sorgente di luce morbida * (ad esempio una grande scatola o un diffusore) per ammorbidire ulteriormente la luce e ridurre la durezza. Posizionare la luce * leggermente al di sopra del livello degli occhi * per creare luci.
2. illuminazione laterale (45-90 gradi):
* Pro: Crea ombre drammatiche che rivelano consistenza, forma e profondità. Enfatizza caratteristiche e contorni. Può essere usato per scolpire il viso e creare umore.
* Contro: Può non essere lusinghiero se non usato con attenzione, accentuare le rughe o le imperfezioni. Richiede posa più attenti e controllo della luce.
* Quando usare: Ritratti volti a rivelare il personaggio, aggiungere il dramma, enfatizzare le caratteristiche, creare un umore, narrazione. Ottimo per la fotografia in bianco e nero.
* Aggiunto Punch:
* Trave stretto: L'uso di un raggio stretto di luce (ad esempio, da uno snoot o una griglia) può creare un effetto riflettore, attirando l'attenzione su una parte specifica del viso del soggetto (come gli occhi).
* Riempi la luce: Usa un riflettore o una sorgente di luce secondaria sul lato ombra per ammorbidire il contrasto e far emergere più dettagli. Fai attenzione a non eliminare completamente le ombre, poiché ciò appiattirebbe l'immagine.
* Focus: Assicurarsi che il focus acuto sia sull'occhio illuminato più vicino alla fotocamera.
3. retroilluminazione:
* Pro: Crea una bella luce del cerchione attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Aggiunge una qualità da sogno ed eterea. Ottimo per le silhouette.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente. Il soggetto può essere sottoesposto se non stai attento. Il bagliore dell'obiettivo può essere un problema.
* Quando usare: Ritratti d'oro d'oro, sagome, creando un aspetto romantico o onirico, sottolineando il profilo del soggetto.
* Aggiunto Punch:
* Controllo della luce del cerchione: Controllare lo spessore e l'intensità della luce del bordo regolando la posizione del soggetto rispetto alla sorgente di luce.
* Riempie la luce (sottile): Usa un riflettore o un flash a bassa potenza per far emergere alcuni dettagli sul viso del soggetto senza eliminare l'effetto retroilluminato.
* Flare lente: Sperimentare e controllare il bagliore delle lenti. Un po 'di bagliore può aggiungere alla sensazione eterea, ma troppo può essere distratto.
4. Lighting top (sovraccarico diretto):
* Pro: Può essere usato in modo creativo, specialmente per i ritratti di alto livello in cui l'obiettivo è ridurre al minimo le ombre.
* Contro: Spesso poco lusinghiero, creando ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento. Può far sembrare il soggetto stanco o più grande.
* Quando usare: Generalmente non raccomandato per i ritratti lusinghieri se non significativamente modificati. Può funzionare per la moda o il lavoro sperimentale.
* Aggiunto Punch:
* Diffusione: Usa un diffusore molto grande e forte per ammorbidire la luce e diffonderla uniformemente.
* Riempie la luce (più forte): Un forte riflettore o una sorgente di luce secondaria è spesso necessario per riempire le ombre create dalla luce superiore.
* inclina la testa: Chiedi al soggetto inclinarsi leggermente la testa per ridurre la profondità delle ombre sotto gli occhi.
5. illuminazione anteriore/laterale di 45 gradi (spesso chiamata illuminazione Rembrandt):
* Pro: Una classica configurazione dell'illuminazione del ritratto che crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Aggiunge profondità e dimensione. Considerato lusinghiero da molti.
* Contro: Richiede un posizionamento della luce precisa.
* Quando usare: Ritratti classici, colpi alla testa, creando un senso di profondità e drammaticità.
* Aggiunto Punch:
* Dimensione del triangolo: Sperimenta le dimensioni del triangolo regolando la posizione della luce e la posa del soggetto. Un triangolo più piccolo può essere più drammatico.
* Riempie la luce (sottile): Usa un riflettore per riempire sottilmente le ombre.
Suggerimenti generali per l'uso della luce per un pugno aggiunto:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul soggetto in diversi ambienti. Notare le ombre e le luci.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione e configurazioni.
* Usa i modificatori: I softbox, gli ombrelli, i riflettori e le griglie possono essere tutti usati per modellare e controllare la luce.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Anche la luce che cade sullo sfondo può aggiungere dimensione.
* Posa: Posa è cruciale! Anche l'illuminazione migliore non salverà una cattiva posa. Sperimenta con angoli e posizioni del corpo per trovare ciò che funziona meglio con la tua illuminazione.
* Caratteristiche del soggetto: Considera la forma e le caratteristiche del viso del soggetto quando scegli l'angolazione dell'illuminazione. Alcuni angoli sono più lusinghieri di altri per facce diverse.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura del colore della tua fonte di luce. Mescolare temperature di colore diverso può creare calci di colore indesiderati. Prendi in considerazione l'uso di gel per correggere o migliorare il colore.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Cattura uno) per perfezionare l'esposizione, il contrasto e il colore delle tue immagini.
Comprendendo i principi della luce e come interagisce con il soggetto, puoi creare ritratti più avvincenti e di impatto. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare queste tecniche!