i. Prima delle riprese:pianificazione e preparazione
* 1. Scegli i colori giusti:
* Considera la teoria del colore: Pensa ai colori complementari (opposti sulla ruota dei colori - ad esempio blu/arancione, rosso/verde, giallo/viola). Usarli strategicamente nel tuo ritratto può creare interesse visivo e far risaltare i colori.
* guardaroba: Incoraggia il soggetto a indossare abiti con colori audaci che completano il tono della pelle e lo sfondo. Evita i colori troppo silenziosi o lavati se si desidera pop.
* Ambiente: Scout la tua posizione per sfondi intrinsecamente colorati. Murales, giardini fioriti, pareti dipinte, edifici colorati o anche solo un cielo vibrante al tramonto possono contribuire all'effetto.
* 2. L'illuminazione è la chiave:
* Golden Hour: La luce morbida e calda dell'alba e del tramonto (l '"ora dorata") migliora naturalmente i colori e aggiunge un bellissimo bagliore alla pelle.
* Open Shade: I giorni luminosi e nuvolosi possono fornire una luce diffusa uniforme e diffusa che riduce le ombre dure e consente ai colori di apparire più saturi. Evita la luce del sole diretta, che può lavare i colori e creare ombre poco lusinghiere.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto, illuminando le ombre e rivelando più colore nel viso e nei vestiti. Un riflettore bianco o argento è un buon punto di partenza.
* Flash con gel (opzionale): Se stai usando un flash, sperimenta gel colorati per aggiungere accenti di colore creativo al soggetto o allo sfondo.
* 3. Trucco:
* Uso strategico del colore: Un pop di rossetto (rossi, rosa, bacche), ombretto luminoso o persino un blush sottile può aggiungere vivacità al viso del soggetto. Coordinare il trucco con il guardaroba.
* Considera le sfumature: Assicurarsi che i colori del trucco completino le sfumature della pelle del soggetto (calde o fresche).
ii. Durante le riprese:impostazioni della fotocamera e composizione
* 1. Spara in Raw: Ciò acquisisce più dati di JPEG e ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione (anche se non stai usando Photoshop). Mantiene più informazioni sul colore.
* 2. White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Prendi una lettura personalizzata del bilanciamento del bianco utilizzando una scheda grigia per garantire una riproduzione di colori accurata.
* Esperimento con preset: Prova diversi preset di bilanciamento del bianco (ad esempio, "nuvoloso", "tonalità") per vedere come influenzano i colori nella tua scena. Puoi sempre regolarlo più tardi.
* 3. Esposizione:
* Esporre correttamente: Le leggermente sovraesposte (ma non momenti salienti) a volte possono far apparire i colori più vibranti.
* Evita la sottoesposizione: Sottoesposto si opponcerà i colori e creerà ombre fangose.
* 4. Apertura:
* profondità di campo superficiale (opzionale): L'uso di un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo poco profonda può offuscare lo sfondo, facendo risaltare i colori del soggetto ancora di più.
* 5. Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per posizionare il soggetto in una parte interessante della cornice, consentendo allo sfondo colorato di contribuire all'immagine generale.
* Linee principali: Usa le linee principali per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto e attraverso gli elementi colorati della scena.
iii. Post-elaborazione (senza Photoshop!)
Ci sono molti eccellenti programmi di fotoritocco che * non * Photoshop che possono aiutarti a migliorare il colore:
* Lightroom (Adobe Lightroom): Mentre da Adobe, è un programma separato da Photoshop, ed è appositamente costruito per il fotoritocco, non per il design grafico come Photoshop.
* Cattura uno: Un editor di foto di livello professionale noto per la sua eccellente gestione dei colori.
* Foto di affinità: Un'alternativa potente e conveniente a Photoshop, ma il suo obiettivo principale non è il fotoritocco, è più vicina a un'alternativa a Photoshop.
* luminar ai/neo: Utilizza l'intelligenza artificiale per semplificare il processo di modifica e creare risultati straordinari, specialmente con il colore.
* GIMP (programma di manipolazione dell'immagine GNU): Un editor di immagini gratuito e open source che offre una vasta gamma di funzionalità.
* Editori online: Ci sono numerosi editor di foto online gratuiti e a pagamento come:
* fotor
* Canva
* Picmonkey
Tecniche di modifica:
Questi sono gli strumenti e le impostazioni comuni disponibili nella maggior parte dei redattori di foto:
* 1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta la differenza tra le aree di luce e scura, che possono aiutare i colori ad apparire più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare a risultati innaturali.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nei punti salienti o nelle ombre per rivelare più colore in quelle aree.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri per perfezionare la gamma tonale complessiva.
* 2. Regolazioni del colore:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori * meno * saturi, rendendoli più evidenti senza rendere i colori già saturi innaturali. Questo è generalmente più sicuro della saturazione.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori nell'immagine. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare alla saturazione eccessiva.
* HSL/Color Mixer: Hue, saturazione e luminanza (HSL) o pannelli del miscelatore a colori ti consentono di regolare i singoli colori in modo indipendente. Per esempio:
* Hue: Spostare il colore verso un altro colore (ad esempio, rendere un blu leggermente più ciano o viola).
* Saturazione: Aumentare o ridurre la saturazione di un colore specifico (ad esempio, aumentare la saturazione dei rossi nel rossetto).
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico (ad esempio, rendere il blu nel cielo più scuro o più chiaro).
* 3. Curve:
* S-Curve: Una sottile curva a S può aggiungere contrasto e rendere i colori pop. Abbattere delicatamente le ombre e spingere verso l'alto i punti salienti.
* Curve di canale a colori: Puoi anche regolare le curve per i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per apportare sottili correzioni di colore.
* 4. Regolazioni locali (filtri graduati, filtri radiali, spazzole di regolazione):
* Regolazioni del colore selettivo: Usa questi strumenti per colpire aree specifiche dell'immagine. Per esempio:
* Aumenta la saturazione del cielo senza influire sui toni della pelle.
* Illumina gli occhi.
* Scutrini lo sfondo per far risaltare il soggetto.
* 5. Affilatura:
* Affilatura sottile: L'affilatura può migliorare i dettagli e rendere i colori più nitidi. Evita eccessivamente la rapaio, che può creare artefatti indesiderati.
Suggerimenti per il post-elaborazione:
* Avvia sottile: Effettuare piccole regolazioni e aumentare gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Usa un'immagine di riferimento: Trova un ritratto con i colori che ti piace e usalo come riferimento per guidare la tua modifica.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare i colori in modo accurato.
* Preset: Esplora i preset prefabbricati come punto di partenza, ma personalizza sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Non esagerare: L'obiettivo è migliorare i colori naturali, non creare un aspetto irrealistico o artificiale.
Combinando un'attenta pianificazione, tecniche di tiro abili e post-elaborazione ponderata (usando un'alternativa a Photoshop), puoi creare splendidi ritratti con colori vivaci che catturano l'attenzione dello spettatore. Buona fortuna!