i. Principi e mentalità core
* Comunicare chiaramente: La cosa più importante è * parlare * al tuo argomento. Spiega cosa stai cercando, offri una guida delicata e fornisci un rinforzo positivo. Non solo dire "Stai lì". Spiega:"Voglio che tu si appoggi contro il muro e sembri rilassato, quasi premuroso."
* Il rilassamento è la chiave: Un soggetto teso sembrerà innaturale. Inizia con una conversazione casuale per alleviarli. Suggerisci di allentare le spalle, fare un respiro profondo e scuotere gli arti. Suona un po 'di musica.
* Osserva il linguaggio del corpo: Presta attenzione a come si alzano naturalmente, tengono le mani e si muovono. Capitalizzare le loro tendenze intrinseche piuttosto che forzare qualcosa di completamente innaturale.
* Gli angoli sono tuo amico: Angoli lievi sono quasi sempre più lusinghieri degli scatti dritti. Trasformare il corpo anche un po 'crea più interesse visivo e può lievitare la figura.
* Le mani contano: Le mani imbarazzanti possono rovinare una foto. Dai loro qualcosa da fare o un posto naturale per riposare.
* Vary i tuoi scatti: Non semplicemente prendere la stessa posa dalla stessa angolazione. Muoviti, cambia la prospettiva (alta, bassa, vicina, larga).
* Conosci il tuo soggetto: Considera l'età, la costruzione, lo stile e la personalità dell'uomo. Un colpo alla testa aziendale sarà molto diverso da un editoriale di moda.
* Scopo/Storia: Pensa al messaggio che vuoi trasmettere. È forza, fiducia, accessibilità, creatività o qualcos'altro?
ii. Pose e variazioni di base
Questi sono punti di partenza. Adattali per adattarli al soggetto e allo stile desiderato.
* in piedi:
* The Lean: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto. Peso spostato su una gamba. Le braccia possono essere attraversate, una mano in una tasca o appoggiate casualmente sull'oggetto. Vary la magra - una leggera magra, una magra magra più pronunciata, girando il corpo verso o lontano dalla telecamera.
* La croce: Attraversando le gambe alla caviglia. Questo è sottile ma può aggiungere un tocco di raffinatezza e rilassamento. Le mani possono essere in tasche o al loro fianco.
* Le mani in paludi: Un classico. Evita di spingere le mani e creare rigonfiamenti. Prendi in considerazione l'idea di agganciare i pollici in tasche. Una mano dentro, una fuori.
* La "posizione di potenza": Piedi di distanza dalla spalla, buona postura, espressione sicura. Braccia ai lati o alle mani giunte davanti (evitare la posa della "foglia di fico"). Buono per il trasporto dell'autorità.
* Il "distoglie": Soggetto che guarda fuori dalla fotocamera. Crea un senso di mistero o premurosità. Sperimenta direzioni e angoli diversi.
* The Stroding/Walking: Cattura del movimento. Di 'loro di camminare naturalmente e di fare diversi colpi. Concentrati sulla cattura di un'andatura naturale.
* Seduta:
* La sedia magra: Appoggiandosi su una sedia, le gambe leggermente si diffondono. Le braccia possono appoggiarsi sulle braccia della sedia o attraversate.
* The Forward Lean: Appoggiandosi in avanti su una sedia, gomiti su ginocchia, mani giunte. Può trasmettere contemplazione o intensità.
* The Casual sit: Seduto su uno sgabello, una scatola o una sporgenza. Una gamba piegata, l'altra si estendeva. Le braccia possono essere rilassate.
* Il pavimento si siede: Seduto a gambe incrociate sul pavimento o con le gambe estese. Buono per un aspetto più rilassato e informale.
* Il "pensatore": Seduto con un gomito su un ginocchio e una mano a sostegno del mento. (Classico, ma fai attenzione non sembra troppo cliché.)
* Azione/movimento:
* Il salto: Un semplice salto può portare energia a uno scatto.
* Il turno: Chiedi al soggetto di girare verso la telecamera, catturando il movimento del loro corpo e dei loro vestiti.
* La portata: Chiedi loro di raggiungere qualcosa (reale o immaginario).
* La corsa: Cattura il soggetto in movimento, correndo verso o lontano dalla fotocamera. (Richiede buoni tempi e concentrazione.)
* L'interazione: Se fotografi un paio o un gruppo, concentrati su interazioni naturali:ridendo, parlare, toccare.
iii. Posizionamento della mano:un dettaglio critico
* Mani in tasche: (Come menzionato sopra) Sii consapevole di rigonfiamenti e posizionamento imbarazzante.
* Mani incrociate: Al torace (può sembrare difensivo - usare con cautela) o attraversato liberamente davanti al corpo.
* Hands On Hips: Può trasmettere fiducia, ma può anche sembrare aggressivo se non fatto bene.
* Mani che poggiano su un oggetto: Sedia, tavolo, muro. Questo dà loro un posto naturale dove stare.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto come un libro, una tazza di caffè, uno strumento o uno strumento musicale.
* Evita i pugni serrati: A meno che tu non stia cercando un aspetto molto specifico, i pugni serrati di solito indicano la tensione.
* Dita rilassate e leggermente curve: Questo sembra più naturale che rigide e dritte.
IV. Espressioni facciali e contatto visivo
* sorriso genuino: Incoraggia un sorriso genuino raccontando uno scherzo o facendoli pensare a qualcosa di felice. Un sorriso forzato è facile da individuare.
* The "Smize": Sorridendo con gli occhi (alle banche). Si tratta di creare un'intensità e una connessione sottili.
* L'aspetto serio: Jawline forte, contatto visivo diretto. Buono per trasmettere potere e fiducia.
* Lo sguardo ponderato: Guardando leggermente fuori camera, come se fosse perso nei pensieri.
* L'aspetto "messo a terra": Occhi sulla telecamera, postura a terra. Trasmettere stabilità.
* Vary Eye Contact: Sperimenta con il contatto visivo diretto, guardando leggermente sopra o sotto la fotocamera o guardando di lato.
v. Suggerimenti compositivi
* regola dei terzi: Posizionare gli elementi chiave della foto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio ed evidenzia la loro presenza.
* Simmetria vs. asimmetria: Sperimentare con composizioni sia simmetriche che asimmetriche.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto.
vi. Considerazioni specifiche per maschi
* Mostra forza (se si desidera): Accentuare la mascella, le spalle e il torace. Una buona postura è essenziale.
* Evita le pose "Femazing": Sii consapevole di pose che potrebbero apparire eccessivamente delicate o femminili, a meno che non sia l'estetica desiderata. Generalmente, evitare spalle troppo arrotondate o dita eccessivamente appuntite.
* Angoli maschili: Angoli più nitidi e linee più definite tendono ad essere percepite come più maschili.
* Fiducia: La chiave per un grande ritratto maschile è la fiducia. Aiuta il tuo argomento a sentirsi a proprio agio e potenziato.
vii. In posa per diversi tipi di corpo
* Slim/Athletic: È possibile gestire una gamma più ampia di pose. Concentrati sulla mostra il loro fisico e l'atletismo. Le pose dinamiche, i colpi di azione e la definizione di muscoli che mostrano possono funzionare bene.
* Build più grande: Evita le pose che comprimono il corpo o creano angoli poco lusinghieri. Incoraggia una buona postura. La leggera inclinarsi il corpo lontano dalla fotocamera può essere dimagrante. Abbigliamento più scuro può anche essere utile. Considera di sparare da angoli leggermente più alti.
* Tall/Lanky: Fai attenzione a non farli sembrare ancora più alti e più magri. Le pose che comportano la piegazione delle ginocchia o la pendenza possono aiutare a rompere l'altezza.
* Statura più breve: Evita di sparare da un angolo troppo alto, poiché questo può farli sembrare ancora più corti. Le pose che coinvolgono stare in piedi alte e fiduciose possono aiutare a proiettare un senso di presenza.
viii. Abbigliamento e stile
* Fit è la chiave: L'abbigliamento dovrebbe adattarsi bene e essere lusinghieri al tipo di corpo del soggetto.
* Considera l'impostazione: L'abbigliamento dovrebbe essere appropriato per la posizione e lo stile generale delle riprese.
* Simple è spesso meglio: Evita schemi troppo impegnati o accessori distratti.
* Colori coordinati: Presta attenzione alla tavolozza dei colori e assicurati che l'abbigliamento integri il tono della pelle del soggetto e l'ambiente.
ix. Pratica e sperimentazione
* Esercitati con amici o familiari: Mettiti a tuo agio con le tecniche di posa prima di lavorare con i clienti.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il modo in cui rappresentano i loro soggetti maschili.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e guarda cosa funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback sulle tue foto da altri fotografi o dai tuoi soggetti.
takeaway chiave:
La posa è un processo collaborativo. Comunicare, osservare e essere flessibile. Il tuo obiettivo è creare immagini che siano sia lusinghiere che autentiche per l'individuo che stai fotografando. Buona fortuna!