1. Pianificazione e preparazione:
* Scelta del soggetto: Scegli un argomento che ha caratteristiche interessanti o una forte personalità che sarà migliorata dall'illuminazione drammatica. I soggetti con una struttura ossea ben definita spesso funzionano bene.
* Concetto/umore: Decidi la sensazione che vuoi evocare. Pensa se vuoi che sia misterioso, malinconico, potente o qualcos'altro. Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Posizione: Una stanza in cui è possibile controllare l'illuminazione è l'ideale. Funzionerà un piccolo spazio in studio o anche un angolo di una stanza.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Questo potrebbe essere:
* tessuto: Velvet nero, tela nera o persino un foglio di colore scuro funziona bene. Assicurati che sia liscio e senza rughe.
* carta: I rotoli di carta senza cuciture neri sono una scelta popolare negli studi.
* muro: Un muro dipinto scuro (nero o grigio molto scuro) è perfetto se ne hai uno.
* Gear della fotocamera:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali.
* Lens: È spesso preferito un obiettivo (50 mm, 85 mm o simile), ma qualsiasi obiettivo può funzionare. Un'apertura più ampia (f/2.8, f/1.8 o addirittura più larga se lo hai) aiuterà a sfuggire lo sfondo e a focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Tripode (consigliato): Per la nitidezza, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenti.
* Flash esterno (opzionale, ma altamente consigliato): È l'ideale un luce speed (on-telecamera o off-telecamera) o uno strobo da studio.
* Modificatori di luce (importante):
* softbox o ombrello: Per diffondere la luce e creare un aspetto più morbido e più lusinghiero. Un piccolo softbox è ottimo per il basso.
* snoot o griglia (opzionale, ma utile): Per controllare la diffusione della luce e creare un raggio molto focalizzato.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero (nero dipinto di schiuma) può essere usato per rimuovere la luce, non rifletterlo.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Iso: Inizia con il più basso ISO possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una buona esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza. Ricorda che un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo più superficiale, sfocando di più lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Se si utilizza un flash, la velocità dell'otturatore sarà generalmente limitata alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Regola la potenza del flash per l'esposizione corretta. Se non si utilizza Flash, avrai una maggiore flessibilità, ma potresti aver bisogno di un treppiede per evitare le scanalature della fotocamera a velocità più lente.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di spot o la misurazione di valutazione/matrice. La misurazione dei spot è utile perché puoi selezionare la faccia del soggetto come bersaglio di misurazione. Con la misurazione valutativa/matrice, prestare molta attenzione all'istogramma e regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità per evitare punti salienti del sovraesposizione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Le riprese in RAW ti consente di regolare questo in post-elaborazione.
3. Impostazione dell'illuminazione:
È qui che accade la magia. La chiave per i ritratti a basso tasto è l'illuminazione * controllata *.
* Source a luce singola (più comune):
* Posizione: Posiziona la tua fonte di luce sul lato e leggermente dietro il soggetto (angolo di 45 gradi o più). Questo crea forti ombre e luci.
* Feather the Light: Punta la sorgente luminosa * leggermente * lontano dal soggetto in modo che il bordo della trave di luce li colpisca. Questo crea una transizione più graduale e piacevole da evidenziazione all'ombra.
* Altezza: Posizionare la luce leggermente più alta del viso del soggetto per creare ombre lusinghiere.
* Potenza: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata e i dettagli dell'ombra.
* Lighting Rembrandt (classico): Questo è un modello di illuminazione specifico in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Per raggiungere questo obiettivo, posizionare la tua fonte di luce con un angolo di 45 gradi e leggermente sopra il soggetto.
* Usando uno snoot o una griglia: Questi modificatori focalizzano la luce in un raggio stretto, creando luci drammatiche e ombre profonde. Sperimenta posizioni e angoli diversi per creare effetti interessanti.
* Black Reflector: Posiziona un riflettore nero di fronte alla tua sorgente luminosa per scurire ulteriormente le ombre. Ciò migliorerà l'effetto basso.
* Evita la fuoriuscita: Assicurati che la luce non si riversisca sullo sfondo. Vuoi che lo sfondo rimanga scuro.
4. Posa ed espressione:
* Comunicazione: Comunica con il tuo argomento per aiutarli a rilassarsi ed esprimere l'umore a cui stai mirando.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa verso o lontano dalla luce.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Chiedi al tuo soggetto di collocarli in modo naturale o di usarli per inquadrare il viso.
* Evita abiti luminosi: Abbigliamento più scuro aiuterà a mantenere l'estetica a basso tasto.
* Mantienilo naturale: Incoraggia le espressioni e le pose naturali. Le pose forti o innaturali possono sminuire l'effetto complessivo.
5. Scattare le foto:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi.
* Fai più colpi: Sperimentare con lievi variazioni di illuminazione, posa e espressione.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati che i tuoi punti salienti non siano spazzati via e che le tue ombre abbiano alcuni dettagli.
* Recensione regolarmente: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per verificare la messa a fuoco, la composizione e l'illuminazione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno, Photoshop o persino alternative gratuite come GIMP o Darktable.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva a perfezionare la luminosità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights &Shadows: Regola i luci per recuperare eventuali aree e ombre colpite per rivelare alcuni dettagli. Fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi mantenere la sensazione oscura e lunatica.
* Bianchi e neri: Regola bianchi e neri per controllare la gamma tonale complessiva.
* Classificazione del colore:
* Temperatura e tinta: Regola il bilanciamento del bianco per creare un tono più caldo o più freddo.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione per creare un aspetto più silenzioso e artistico.
* Toning diviso: Aggiungi sottili tinte di colore alle luci e alle ombre per un look unico.
* Regolazioni locali:
* Dodging &Burning: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o per creare un effetto più drammatico.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO elevato.
* Vignetting: Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica.
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'impatto complessivo delle tue immagini.
* Abbraccia le ombre: La fotografia a basso tasto è tutto per abbracciare le ombre. Non aver paura di lasciare che siano oscuri e misteriosi.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di basso tasto che catturano l'essenza del tuo soggetto ed evocano un senso di drammaticità ed emozione. Buona fortuna!