i. Comprensione dei fondamentali:
* Obiettivo: Per lusingare il soggetto, trasmettere la propria personalità e creare un'immagine visivamente accattivante.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Spiega cosa stai cercando, offri incoraggiamento e fornisci istruzioni chiare e semplici.
* Il comfort è fondamentale: Un soggetto rilassato si traduce in un ritratto più naturale e coinvolgente. Dare priorità al loro comfort e benessere.
* Osservare e regolare: Analizzare costantemente la posa del soggetto attraverso il mirino. Apportare piccole regolazioni per perfezionare le linee e le forme.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse pose e angoli per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e l'ambiente.
ii. Angoli e pose del corpo chiave:
* La curva 's': Il corpo umano forma naturalmente una forma "s". Sottolinea questo per un aspetto più dinamico e grazioso. Evita pose rigide e dritte.
* Angle le spalle:
* leggero angolo: La svolta leggermente delle spalle verso la fotocamera crea un aspetto più lusinghiero e meno conflittuale.
* Extreme Angle (una spalla in avanti): Questo crea un aspetto più drammatico e stilizzato.
* Evita quadrata: Di fronte alla fotocamera frontale può far apparire il soggetto più ampio.
* Anghing dei fianchi: Simile alle spalle, la pesca dei fianchi crea una forma più lusinghiera. La direzione dovrebbe generalmente contrastare le spalle per un aspetto equilibrato.
* l'angolo di 45 gradi: Un angolo classico e lusinghiero. Trasformare il corpo a circa 45 gradi dalla fotocamera si schiera la silhouette.
* Distribuzione del peso: Istruisci il soggetto di spostare il loro peso su una gamba. Questo crea naturalmente una curva nel ginocchio e una posa più rilassata e dinamica.
* Posizionamento della mano: Le mani possono fare o rompere un ritratto.
* Evita i pugni serrati: Trasmettono tensione.
* Tieni le mani rilassate: Le dita leggermente curve sembrano più naturali.
* Dai le mani qualcosa da fare: Tenere un oggetto, toccare il viso o i capelli, riposare sull'anca.
* Evita le mani piatte contro il corpo: Questo può far apparire le braccia più larghe. Crea spazio tra il braccio e il corpo.
* Formazione del triangolo: Crea interesse visivo. Una mano appoggiata sull'anca, creando un triangolo con il braccio, è un buon esempio.
* Leg Posa:
* gambe incrociate (in piedi): Crea un'atmosfera casual e rilassata.
* Una gamba leggermente in avanti: Aiuta ad allungare la gamba e creare una posa più dinamica.
* Piegare un ginocchio (in piedi): Effetto simile allo spostamento di peso.
* Evita le ginocchia chiuse: Fa apparire il soggetto rigido.
* POSSE SEDE:
* angolare il corpo: Non avere il soggetto seduto dritto.
* Appoggiarsi in avanti: Coinvolgente e invitante.
* gambe o caviglie incrociate: Crea una posa più rilassata e casual.
* Gioca con il posizionamento del braccio: Riposare sul braccio della sedia, in grembo o attraversato.
* sdraiato pose:
* appoggiato sui gomiti: Crea un aspetto rilassato e accessibile.
* dalla loro parte: Usa elementi in primo piano o trame interessanti per aggiungere profondità.
* sulla loro schiena: Sperimenta con diversi angoli e prospettive.
iii. Posa della testa e del viso:
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può ammorbidire la mascella e creare un'espressione più lusinghiera e accessibile. Evita inclinazioni estreme che sembrano innaturali.
* Posizionamento del mento:
* leggermente in avanti e giù: Questo aiuta a definire la mascella ed eliminare i doppi menti. Chiedi al soggetto di spingere leggermente la fronte verso la fotocamera.
* Contatto visivo:
* Contatto per gli occhi diretti: Crea una connessione potente e coinvolgente con lo spettatore.
* guardando leggermente lontano: Può creare un umore più misterioso o contemplativo.
* sorridente vs. serio: Considera l'umore e la personalità desiderati che vuoi trasmettere.
* Sorrisi autentici (Duchenne Smiles): Impegna gli occhi e piega gli angoli.
* Sorrisi sottili: Una leggera ripresa delle labbra può essere altrettanto efficace.
* Consapevolezza della mascella: Sii consapevole dell'angolo della mascella. Una mascella ben definita è generalmente considerata più lusinghiera.
* Utilizza i fallini: I flight sono riflessi della luce negli occhi. Aggiungono vita e brillano al ritratto.
IV. In posa per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy:
* Abbraccia le curve: Non cercare di nasconderli. Celebra la forma naturale del soggetto.
* Evita le pose dirette: Ango il corpo e usa il posizionamento delle mani strategiche per creare una silhouette lusinghiera.
* Definisci la vita: Usa indumenti, posizionamento della mano o posizionamento del corpo per accentuare la vita.
* Figure alte:
* Usa le pose sedute o sdraiate: Questo può aiutare a radicare il soggetto e renderli meno imponenti.
* Rompi l'altezza: Usa oggetti di scena o l'ambiente per creare interesse visivo e spezzare le linee verticali.
* Figure più brevi:
* allungare il corpo: Usa angoli alti, linee verticali e pose che allungano il corpo.
* Evita le pose che le fanno sembrare più brevi: Accovantarsi o sedersi in un modo che comprime il corpo.
v. Angoli della fotocamera e prospettiva:
* Livello oculare: Un angolo standard e generalmente lusinghiero che crea un senso di connessione.
* Angolo alto (guardando in basso): Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche essere usato per ridurre al minimo un doppio mento.
* angolo basso (guardando in alto): Può rendere il soggetto più alto e più potente. Sii cauto di angoli di mento poco lusinghieri.
* Visualizzazione Eye's Eye (estremamente bassa): Prospettiva drammatica e insolita.
* Angolo olandese (fotocamera inclinata): Crea un senso di disagio o disorientamento. Usa con parsimonia.
* Lunghezza focale:
* Lenti ad angolo largo (ad es. 24mm, 35mm): Può distorcere le caratteristiche, specialmente quando sono vicine al soggetto. Buono per i ritratti ambientali.
* Lenti standard (ad es. 50mm): Considerato una prospettiva naturale.
* Celocchi di lenti (ad es. 85 mm, 135 mm): Compreare le caratteristiche e creare una profondità di campo superficiale. Spesso favorito per i ritratti.
vi. Considerazioni ambientali:
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae dal ritratto.
* illuminazione: Usa la luce naturale o artificiale per creare l'umore desiderato ed evidenziare le caratteristiche del soggetto.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena per aggiungere interesse visivo e raccontare una storia.
* Posizione: Scegli una posizione rilevante per il soggetto e aggiunge all'estetica generale del ritratto.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Studiare i ritratti: Analizza i ritratti che ammiri. Presta attenzione alla posa, all'illuminazione e alla composizione.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, più ti sentirai a tuo agio con le posa e gli angoli del corpo.
* Usa specchi: Fai guardare al tuo soggetto allo specchio per capire come le diverse pose le guardano.
* Prendi pause: I tiri lunghi possono essere stancanti. Fai pause per mantenere il soggetto rilassato e rinfrescato.
* Non esagerare: Cerca un aspetto naturale e autentico.
* Sii paziente: Trovare la giusta posa e angolo richiede tempo. Sii paziente e non mollare.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Rompi le regole (a volte): Una volta che hai capito le regole, non aver paura di spezzarle per creare ritratti unici e interessanti.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!