1. Non concentrarsi sugli occhi:
* Errore: Gli occhi non sono acuti. Questo è il singolo errore più comune e di impatto. Gli occhi sono la finestra dell'anima e se non sono a fuoco, il ritratto perde la sua connessione con lo spettatore.
* Correzione:
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot su Canon).
* Focus Point: Seleziona manualmente il punto di messa a fuoco e posizionalo direttamente sopra l'occhio più vicino alla fotocamera. Se entrambi gli occhi sono ugualmente distanti, scegli uno uno.
* Apertura: Prendi in considerazione l'uso di un'apertura leggermente più piccola (ad esempio, f/2.8 anziché f/1.8) per aumentare la profondità di campo, se necessario, garantendo che gli occhi siano affilati. Sii consapevole della sfocatura di sfondo desiderata, però.
* Focus sul pulsante posteriore: Impara e usa il focus sul back-button. Ciò disaccoppia il focus dal pulsante dell'otturatore, permettendo di bloccare la messa a fuoco e ricomporre senza rifocalizzare.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Usa questo se il soggetto si sta muovendo. Imposta il punto di messa a fuoco sull'occhio e lascia che la telecamera tracciasse il movimento del soggetto.
2. Povera posa:
* Errore: Pose rigide, innaturali o poco lusinghiere. Le persone sembrano scomode e imbarazzanti.
* Correzione:
* Comunicazione: Dirigi il soggetto in modo chiaro e positivo. Invece di dire "non farlo", dice "prova questo ..."
* Inizia con le basi: Insegna all'argomento sulla postura, la distribuzione del peso e come angolare il loro corpo. Sperimentare con angoli diversi.
* Limbi pieghevoli: Le linee rette possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve in braccia e gambe.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a un piede.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso imbarazzanti. Chiedi al soggetto di toccare il viso, i capelli, i vestiti o tenere un oggetto. Guarda la tensione.
* Guide in posa: Studiare le guide e le risorse in posa per l'ispirazione. Esercitati su te stesso e con gli amici.
* Movimento: Incoraggia lievi movimenti a catturare espressioni più naturali.
* Pratica: Esercitati a posarsi allo specchio per capire come appaiono diversi angoli e pose.
3. Cattiva illuminazione:
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via o luce generalmente poco lusinghiera.
* Correzione:
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta crea ombre aspre. Spara all'ombra aperta (ad es. Sotto un albero o uno sbalzo dell'edificio) o durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto).
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più uniforme.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce solare dura.
* illuminazione interna: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per una luce morbida e naturale. Evita di miscelare diverse temperature di colore (ad es. La luce del giorno e il tungsteno).
* Off-Camera Flash (OCF): Impara a utilizzare il flash off-camera con modificatori (softbox, ombrelli) per creare luce controllata e lusinghiera.
* Comprendi la direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e come influisce sul viso del soggetto. Sperimentare con angoli diversi.
4. Sfondi distratti:
* Errore: Sfondi disordinati, occupati o distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti come pareti semplici, fogliame o scenari sfocati.
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per sfuggire lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Angolo: Cambia il tuo angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di modifica per sfocare o scurire selettivamente sullo sfondo.
5. Scarsa composizione:
* Errore: Inquadratura scomoda, mancanza di equilibrio o non seguendo le linee guida compositive di base.
* Correzione:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave del soggetto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Porte, archi, fogliame) per inquadrare il soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le regole, ma prima capirle.
* verticale vs. orizzontale: Considera quale orientamento si adatta meglio al soggetto e al background.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Fai attenzione a non ritagliare il soggetto alle articolazioni (ad esempio, gomiti, ginocchia), poiché può sembrare imbarazzante.
6. Bilancio bianco errato:
* Errore: I colori sembrano innaturali, con un cast blu o giallo.
* Correzione:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni sul colore e consentono più facili regolazioni del bilanciamento del bianco nella post-elaborazione.
* Imposta il bilanciamento del bianco nella fotocamera: Scegli l'impostazione appropriata del bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente) per le condizioni di illuminazione.
* Usa una scheda grigia: Una scheda grigia può essere utilizzata per impostare accuratamente il bilanciamento del bianco nella fotocamera o durante la post-elaborazione.
* Regola nel post-elaborazione: Usa il software di editing per regolare l'equilibrio bianco fino a quando i colori non sembrano naturali.
7. Edizionale:
* Errore: Le immagini sembrano troppo elaborate, con toni della pelle innaturali, nitidezza eccessiva o forte contrasto.
* Correzione:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità solo se necessario.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare troppo arancioni, rossi o grigi.
* Numpness: Usa l'affilatura con parsimonia, specialmente sui ritratti. L'eccesso di raspazio può accentuare le imperfezioni della pelle.
* Contrasto: Evita un contrasto eccessivo, che può creare ombre e luci difficili.
* Calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
8. Non connettersi con l'argomento:
* Errore: Il soggetto sembra scomodo, distante o disimpegnato.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conosceli prima di iniziare a sparare. Scopri i loro interessi e fai sentire a proprio agio.
* Dai un feedback positivo: Incoraggiali e fai sapere loro quando stanno andando bene.
* Sii autentico: Sii te stesso e mostra un vero interesse per l'argomento.
* Build Rapport: Crea un'atmosfera rilassata e divertente.
* Racconta battute: Un sorriso genuino è meglio di uno forzato.
9. Usando l'obiettivo sbagliato:
* Errore: Distorsione, prospettiva poco lusinghiera o non essere in grado di raggiungere la profondità di campo desiderata.
* Correzione:
* Lunghezza focale: Usa una lunghezza focale che è lusinghiera per i ritratti. Evita lenti grandangolari (ad es. 16mm-35mm) in quanto possono distorcere le caratteristiche del viso. Le lenti a ritratto comuni includono 50 mm, 85 mm, 105 mm e 135 mm.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Prime vs. Zoom: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) offrono spesso una migliore qualità dell'immagine e aperture più ampie rispetto alle lenti zoom.
* Considera la distanza: Scegli una lunghezza focale che ti consente di mantenere una distanza comoda dal soggetto.
10. Ignorando il guardaroba:
* Errore: Abbigliamento che distrae, poco lusinghiero o si scontrano con lo sfondo.
* Correzione:
* semplice è meglio: Incoraggia il soggetto a indossare abiti semplici e classici che non attirano troppa attenzione.
* Evita i modelli: I modelli impegnati possono essere distratti.
* Coordinamento del colore: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Fit: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo.
* Comunicare in anticipo: Discuti le opzioni del guardaroba con l'argomento prima delle riprese.
* Considera la posizione: Assicurati che il guardaroba sia adatto alla posizione in cui stai sparando.
11. Non prestare attenzione ai dettagli:
* Errore: Peli randagi, vestiti storti o altri dettagli minori che sminuiranno l'immagine generale.
* Correzione:
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare le riprese.
* Controlla le distrazioni: Prima di scattare il tiro, scansiona il telaio per eventuali elementi di distrazione.
* Regola indumenti e capelli: Assicurati che l'abbigliamento del soggetto sia pulito e che i loro capelli siano a posto.
* Comunicare con l'argomento: Chiedi all'argomento di controllare il loro aspetto.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di editing per rimuovere le imperfezioni minori.
12. Non sparare in grezzo:
* Errore: Perdita di qualità dell'immagine e capacità di editing limitato.
* Correzione:
* Passa a RAW: Modifica l'impostazione del formato del file della fotocamera su RAW. I file RAW contengono più dati rispetto ai file JPEG, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
13. Avere paura di sperimentare:
* Errore: Attenersi agli stessi scatti prevedibili e non provare cose nuove.
* Correzione:
* Diventa creativo: Prova angoli, pose, tecniche di illuminazione e composizioni diverse.
* Esci fuori dalla tua zona di comfort: Sperimenta con nuovi attrezzi, sedi e stili di editing.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e prova a replicare le loro tecniche.
* Non aver paura di fallire: Non tutti gli esperimenti avranno successo, ma imparerai qualcosa da ognuno.
14. Non utilizza un monitor adeguato o calibrarlo
* Errore: Modifica delle immagini su uno schermo che non mostra accuratamente i colori, portando a regolazioni errate del colore e una disconnessione tra ciò che vedi sullo schermo e ciò che gli altri vedono quando si visualizza le tue foto.
* Correzione:
* Investi in un buon monitor: Un monitor con una buona precisione del colore e una gamma di colori ampia ti permetterà di vedere le tue immagini in modo più accurato. Cerca monitor calibrati su spazi di colore SRGB o Adobe RGB.
* Calibrare il monitor: Utilizzare uno strumento di calibrazione del monitor (come un colorimetro o uno spettrofotometro) per calibrare regolarmente il monitor. Ciò assicurerà che il monitor stia visualizzando i colori accuratamente.
15. Non eseguire il backup del tuo lavoro:
* Errore: Perdendo foto preziose a causa di fallimenti del disco rigido, furto o altre circostanze impreviste.
* Correzione:
* Implementa una strategia di backup: Usa una combinazione di backup in loco e fuori sede.
* Copie multiple: Memorizza più copie delle tue foto su diversi dispositivi (ad es. Drivi rigidi esterni, Cloud Storage).
* Cloud Storage: Usa un servizio di archiviazione cloud rispettabile per eseguire il backup delle foto.
* Backup automatizzati: Imposta backup automatizzati per assicurarti che le tue foto siano eseguite regolarmente.
Affrontando questi errori comuni e implementando le soluzioni suggerite, sarai sulla buona strada per catturare fotografie di ritratti sorprendenti e memorabili. Buona fortuna!