Cos'è Dodge e Burn?
* Dodging: Alleggerire le aree specifiche di un'immagine.
* Burning: Oscurando aree specifiche di un'immagine.
L'obiettivo è migliorare la tridimensionalità del soggetto, accentuare punti salienti e ombre e creare un ritratto più visivamente attraente e di impatto. L'uso di strati grigi ti dà la flessibilità per regolare la resistenza e la posizione di questi effetti senza alterare permanentemente l'immagine originale.
Ecco il processo passo-passo:
1. Apri la tua immagine in Photoshop:
* Avvia Photoshop e apri il ritratto che vuoi migliorare.
2. Crea un nuovo livello grigio per schivare e bruciare:
* Crea un nuovo livello: Vai su `Layer> New> Layer` o fai clic sull'icona" Crea un nuovo livello "nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un pezzo di carta piegato).
* Nomina il livello: Dagli un nome descrittivo, come "Dodge and Burn" o "D&B".
* Riempi con il 50% di grigio:
* Vai a `EDIT> FILL`.
* Nella finestra di dialogo Fill, selezionare "50% grigio" dal discesa "Usa".
* Impostare la modalità "Blending" su "normale" e "opacità" al 100%. Fai clic su "OK".
* Modifica la modalità di fusione in "Overlay": Nel pannello Livelli, modifica la modalità di fusione del livello grigio da "normale" a "sovrapposizione". Ora non dovresti vedere alcun cambiamento visibile nella tua immagine. Il 50% di grigio in modalità sovrapposizione è effettivamente invisibile. Eventuali tonalità più chiare aggiunte alleggeriranno l'immagine e le tonalità più scure scuriranno l'immagine.
3. Seleziona i tuoi pennelli:
* Strumento di pennello (B): Selezionare lo strumento Bush dalla barra degli strumenti (o premere il tasto 'B').
* Impostazioni a pennello:
* Busta rotonda morbida: Una spazzola morbida è essenziale per transizioni lisce e dall'aspetto naturale. Scegli un pennello con la durezza dello 0%.
* opacità e flusso: Inizia con opinibilità e flusso molto bassi. Un buon punto di partenza è di circa il 5-10% per entrambi. Ciò consente l'accumulo graduale e impedisce bordi duri. Puoi regolarli secondo necessità, ma è meglio sbagliare sul lato del basso.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello se necessario per abbinare l'area su cui stai lavorando. Usa le chiavi `[` e `]` per cambiare rapidamente la dimensione del pennello.
* Proteggi i toni (opzionali ma consigliati): Nella barra delle opzioni nella parte superiore dello schermo (quando è selezionato lo strumento Bush), controlla la casella che dice "Proteggi i toni". Questo aiuta a prevenire spostamenti di colori indesiderati durante il processo di schivata e combustione.
4. Dodging (fulmine):
* Imposta il colore di primo piano su un grigio più chiaro: Il modo più semplice è utilizzare il tasto 'X' per passare da un primo piano e dai colori di sfondo. Se il nero è in primo piano, premere 'X' per portare il bianco (che apparirà come un grigio più chiaro quando applicato sul tuo strato grigio al 50%) in primo piano. Puoi anche selezionare manualmente un grigio chiaro dal raccoglitore a colori.
* Dipingi delicatamente sopra le luci: Inizia dipingendo sulle aree che vuoi alleggerire. Questo include:
* Highlights sulla fronte, gli zigomi, il naso e il mento.
* Highlights Negli occhi (Futti). Sii molto sottile qui.
* ponte del naso.
* labbro superiore.
* aree in cui la luce cade naturalmente.
* Crea gradualmente: La chiave è costruire l'effetto lentamente con più passaggi del pennello. Questo ti dà un maggiore controllo e impedisce il eccesso di friggi.
* Varie dimensioni del pennello e opacità/flusso: Usa un pennello più piccolo per aree più precise e un pennello più grande per punti salienti più ampi. Regolare l'opacità/flusso secondo necessità per diverse aree.
5. Burning (oscuramento):
* Imposta il colore in primo piano su un grigio più scuro: Premere di nuovo 'X' per cambiare il colore in primo piano in nero (che apparirà come un grigio più scuro sullo strato). Puoi anche selezionare manualmente un grigio scuro dal raccoglitore a colori.
* Dipingi delicatamente sopra le ombre: Ora, concentrati sull'oscuramento delle ombre. Le aree da considerare includono:
* lati del naso.
* sotto gli zigomi.
* attorno all'attaccatura.
* sotto il mento e la mascella.
* nelle prese oculari (sottilmente).
* aree in cui le ombre cadono naturalmente.
* Crea gradualmente: Proprio come con Dodging, accumula l'effetto lentamente.
* Varie dimensioni del pennello e opacità/flusso: Usa un pennello più piccolo per aree più precise e un pennello più grande per ombre più ampie. Regola l'opacità/flusso secondo necessità.
6. Raffinamento e aggiustamenti:
* Zoom dentro e fuori: Zoom per lavorare sui dettagli e ingrandire frequentemente per valutare l'effetto complessivo.
* Opacity of the Dodge and Burn Layer: Regolare l'opacità complessiva dello strato "Dodge and Burn" per perfezionare l'intensità dell'effetto. Se sembra troppo forte, riduci l'opacità.
* Livelli di regolazione dei livelli/curve: È possibile utilizzare livelli o strati di regolazione delle curve (tagliati allo strato Dodge e Burn) per perfezionare ulteriormente i toni.
* Clipping: Per tagliare un livello di regolazione, creare il livello (ad esempio, `livello> Nuovo livello di regolazione> Livelli`), quindi fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione nel pannello Layer e selezionare" Crea maschera di ritaglio. " Ciò garantisce che la regolazione influisca solo sul livello direttamente sotto di esso (lo strato di Dodge e Burn).
* Strumento Smudge (opzionale): In alcuni casi, potresti voler utilizzare lo strumento Smudge (impostato su una bassa resistenza) per ammorbidire le transizioni tra aree schivate e bruciate. Usa questo con parsimonia.
* Pannello di storia: Se commetti un errore, usa il pannello di cronologia per annullare le tue azioni.
7. Confronto e iterazione:
* Attiva visibilità del livello: Accendere e spegnere lo strato "Dodge and Burn" per vedere l'effetto prima e dopo. Questo è fondamentale per assicurarti di migliorare l'immagine e non esagerare.
* iterazione: Dodge and Burn è un processo iterativo. Non aspettarti di ottenerlo perfetto al primo tentativo. Continua a perfezionare fino a raggiungere il risultato desiderato.
Suggerimenti e migliori pratiche:
* meno è di più: È sempre meglio iniziare sottili e accumularsi gradualmente. Il sovraccarico di Dodge e Burn può portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Anatomia e illuminazione: Comprendere l'anatomia sottostante del viso e come la luce interagisce con esso è essenziale. Studia i ritratti e osserva come le luci e le ombre definiscono la forma.
* Immagini di riferimento: Usa le immagini di riferimento di ritratti professionali per guidare il tuo lavoro.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche di pennello.
* Considera l'età del soggetto: Per i soggetti più giovani, in genere vorrai utilizzare un approccio più sottile. Per i soggetti più vecchi, puoi usare Dodge e Burn per migliorare la consistenza e il carattere.
* Usa più strati Dodge e Burn: Per ritratti complessi, considera di usare più strati Dodge e Burn, ciascuno con uno scopo specifico. Ad esempio, un livello per gli aggiustamenti globali e un altro per i perfezionamenti locali.
* Separazione di frequenza (avanzata): Per un lavoro molto dettagliato, considerare l'uso della separazione di frequenza come fase di pre-elaborazione. Ciò separa l'immagine in livelli ad alta frequenza (dettagli) e a bassa frequenza (toni), rendendo il schizzo e la combustione sullo strato a bassa frequenza meno probabile di influenzare i dettagli. Tuttavia, questa è una tecnica più avanzata.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Apri il ritratto.
2. Creare uno strato "Dodge and Burn" riempito con una modalità di miscelazione grigia al 50% impostata su Overlay.
3. Usa un pennello morbido (5% opacità/flusso) per schivare delicatamente i luci sulla fronte e gli zigomi.
4. Passa al nero e brucia le ombre sotto gli zigomi e lungo la mascella.
5. Crea un secondo strato "Dodge and Burn - Eyes" (50% di grigio, sovrapposizione).
6. Usa un piccolo pennello per schivare sottilmente i fallini negli occhi e bruciare le ombre attorno alle palpebre.
7. Ridurre l'opacità dello strato complessivo "Dodge and Burn" al 70% per un aspetto più naturale.
8. Creare uno strato di regolazione dei livelli tagliato allo strato "Dodge and Burn" per modificare leggermente la gamma tonale complessiva.
Seguendo questi passaggi e praticando in modo coerente, puoi padroneggiare la tecnica Dodge e Burn e migliorare in modo significativo la tua fotografia di ritratto in Photoshop. Buona fortuna!