i. Comprensione dell'obiettivo:ritratti lusinghieri e coinvolgenti
* lusinghiero: Ridurre al minimo gli angoli poco lusinghieri, enfatizzando le caratteristiche positive e creando un senso di equilibrio e proporzione.
* coinvolgente: Rendere il soggetto naturale, confortevole e collegato allo spettatore (anche se solo sottilmente).
* Storytelling: La posa dovrebbe suggerire la personalità e forse anche la storia che il fotografo vuole raccontare.
ii. Principi chiave della posa:
* Angoli su linee rette: Le linee rette sembrano spesso rigide e poco lusinghiere. L'introduzione di angoli crea interesse visivo e snellerà l'argomento.
* La regola dei triangoli: I triangoli sono visivamente dinamici. Cerca e creali con arti, busto e persino lo spazio tra il soggetto e il loro corpo. (ad esempio, piegare un braccio per creare un triangolo di spazio tra il braccio e il busto).
* L'asimmetria è tuo amico: La simmetria può essere noiosa nei ritratti. Una leggera inclinazione della testa, un peso spostato o una posizione diversa delle mani renderà la foto più interessante.
* Evita di appiattire il corpo: Sparare a qualcuno direttamente, con gli arti premuti contro il corpo, li farà sembrare più larghi e più piatti.
* Distribuzione del peso: Il modo in cui il soggetto distribuisce il loro peso influisce in modo significativo sulla loro posa. Spostare il peso su una gamba può creare un aspetto più rilassato e naturale.
* L'importanza delle mani: Le mani sono incredibilmente espressive, ma possono anche essere imbarazzanti se non posti bene.
* Considera l'abbigliamento: La posa dovrebbe integrare l'abbigliamento. Gli abiti fluenti beneficiano di pose dinamiche. Gli indumenti strutturati possono apparire migliori con pose più strutturate.
* Comunicare chiaramente: Guida il tuo soggetto. Non solo dire loro cosa fare; Spiega *perché *. (ad esempio, "gira leggermente le spalle verso la luce, metterà in evidenza gli zigomi.")
* Inizia con le basi, quindi regola: Non cercare di inchiodare immediatamente la posa perfetta. Inizia con una posizione semplice e quindi apporta piccole regolazioni.
iii. Tecniche di posa - testa ai piedi:
a. Head &Face:
* Il mento: In generale, avere il soggetto che estende il mento leggermente in avanti e verso il basso è più lusinghiero. Aiuta a definire la mascella e riduce l'aspetto di un doppio mento. * Il movimento piccolo* è tutto ciò che è necessario.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge interesse e può ammorbidire il viso. Sperimentare con entrambe le direzioni. Di solito inclinare la testa verso la spalla inferiore è più lusinghiero.
* Contatto visivo: Pensa al messaggio del contatto visivo. Il contatto visivo diretto crea connessione, mentre guardare leggermente via può trasmettere pensienze o vulnerabilità. Evita di mostrare troppi bianchi degli occhi.
* sorridente (o no): I sorrisi autentici sono i migliori. Racconta uno scherzo, fai una domanda o crea un'atmosfera confortevole per suscitare una reazione autentica. Un lieve sorrisetto o un'espressione sottile può anche essere molto efficace.
b. Spalle e busto:
* Angle le spalle: Girare le spalle a una leggera angolazione rispetto alla fotocamera (di solito circa 45 gradi) è quasi sempre più lusinghiero che rivolgersi direttamente in avanti. Questo crea un effetto dimagrante.
* Posizione delle spalle: Evita il pezzi. Incoraggia l'argomento a stare in piedi e rilassarsi le spalle. Leggermente rotolare le spalle indietro può migliorare la postura.
* Rotazione del torso: Una leggera svolta nel busto può aggiungere dinamismo e creare una silhouette più interessante.
* Respirazione: Ricorda al tuo soggetto di respirare! Tenere il respiro li fa sembrare tesi.
c. Braccia e mani:
* piega i gomiti: Le braccia dritte sembrano rigide. Una leggera curva al gomito è più naturale.
* Evita di premere le braccia contro il corpo: Questo appiattisce il braccio e lo fa sembrare più ampio. Crea uno spazio tra il braccio e il busto.
* Posizionamento della mano: Questo è cruciale.
* tasche: Le mani nelle tasche possono sembrare casual, ma sii consapevole di come influenzano il drappeggio dei vestiti. I pollici fuori dalle tasche possono impedire che le mani scompaiano.
* Capelli: Giocare con i capelli può essere un gesto naturale e attraente.
* Face: Toccare il viso può attirare l'attenzione sugli occhi o gli zigomi. Fai attenzione a non coprire troppo il viso.
* oggetti di scena: L'uso di oggetti di scena (fiori, un libro, un drink, ecc.) Può dare alle mani qualcosa da fare.
* Tenendo qualcosa: Chiedi alla persona di tenere qualcosa per rendere le mani naturali e mirate.
* in generale: Le dita rilassate e leggermente curve sembrano migliori delle dita tese e dritte.
* Mostra il lato della mano: Evita di mostrare il palmo direttamente alla fotocamera, in quanto può sembrare più grande e meno raffinato. Mostrare il lato della mano è generalmente più elegante.
d. Gambe e piedi:
* Distribuzione del peso: Spostare il peso a una gamba è un modo semplice per creare una posa più rilassata e naturale.
* Anghing le gambe: Evita di stare con le gambe completamente dritte e parallele. Una leggera piega in una gamba o un leggero angolo dei piedi può creare interesse visivo.
* Attraversare le gambe: Se seduto, attraversare le gambe può essere lusinghiero, ma sii consapevole di come influisce sul drappeggio degli indumenti e della postura. Attraversare le caviglie è spesso una buona opzione.
* Posizionamento del piede: Puntare le dita dei piedi leggermente verso l'esterno (a meno che il soggetto non sia un ballerino, anche verso l'interno può funzionare). Evita di mostrare troppo il fondo della scarpa.
IV. Il corpo completo pone:
* La "Curve S": Questa è una tecnica di posa classica che prevede la creazione di una forma "S" delicata con il corpo. Sottolinea le curve e crea una silhouette lusinghiera.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può creare una posa rilassata e casual.
* Walking: Cattura scatti sinceri del soggetto che cammina. Questo può creare un senso di movimento e energia.
* Seduta: Le pose sedute possono essere molto versatili. Sperimentare con diverse posizioni e angoli di sedute. Presta attenzione alla postura e al posizionamento delle gambe.
* sdraiato: Le pose sdraiate possono essere intime e rilassate. Considera lo sfondo e il comfort del soggetto.
v. Angoli della fotocamera e prospettiva:
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi crea un senso di connessione e intimità.
* Shoot dall'alto (angolo alto): Questo può rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche essere utilizzato per ridurre al minimo le caratteristiche come un doppio mento.
* Shoot dal basso (angolo basso): Questo può rendere il soggetto più alto e più potente. Fai attenzione, poiché può anche non essere lusinghiero se non fatto bene.
* Prospettiva: L'uso di un obiettivo grandangolare può distorcere l'immagine e rendere il soggetto più ampio. Una lente più lunga (teleobiettivo) può comprimere l'immagine e creare una prospettiva più lusinghiera.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Pensa al colore, alla trama e alla composizione.
vi. In posa per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy: Enfatizza le curve con le pose "s". Evita vestiti troppo larghi o troppo stretti. Evidenzia la vita.
* Figure sottili: Crea volume con indumenti fluenti o pose dinamiche. Evita le pose che rendono il soggetto troppo rigido o angolare.
* Figure alte: Usa le pose che rompono l'altezza, come sedersi o appoggiarsi.
* Figure brevi: Usa pose che allunga il corpo, come stare in piedi con una buona postura. I colpi di grande angolo possono aiutare ad abbreviare.
vii. Promemoria e suggerimenti chiave
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, più ti sentirai a tuo agio con la posa. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
* Guarda altri ritratti: Studia il lavoro dei fotografi il cui stile ammiri. Analizza le loro tecniche di posa e cerca di incorporarle nel tuo lavoro.
* Usa uno specchio: Esercitati in posa davanti a uno specchio per vedere come appaiono diversi angoli e posizioni.
* Ricevi feedback: Chiedi agli amici o ad altri fotografi un feedback sulla tua posa.
* Sii paziente: La posa richiede tempo. Non affrettare il processo.
* Sii fiducioso: La tua sicurezza metterà a proprio agio l'argomento.
* Soprattutto:connessione e comfort: La posa migliore è quella in cui il soggetto si sente a proprio agio e collegato alla fotocamera. Un'espressione naturale e un'emozione autentica sono più importanti della perfezione tecnica. Costruisci un rapporto con il tuo soggetto per creare un'atmosfera rilassata e autentica.
viii. Elenco di controllo prima di scattare il tiro
* Capelli: È in stile bene? Ci sono peli randagi che devono essere affrontati?
* Abbigliamento: Si adatta correttamente? Ci sono rughe o macchie?
* Postura: Il soggetto è in piedi o seduto alto?
* Espressione: Il soggetto è rilassato e impegnato?
* Mani: Le mani sono poste in modo naturale?
* Sfondo: Lo sfondo è pulito e ordinato?
* illuminazione: L'illuminazione è lusinghiera?
Questo è molto da prendere, quindi non sentirti come se dovessi padroneggiare tutto in una volta. Inizia con i principi di base e incorpora gradualmente nuove tecniche man mano che ti senti più a tuo agio. Buona fortuna!