i. Pianificazione e preparazione:
* Ispirazione: Studia fermi e poster di film noir classici. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione, alla posa e all'umore generale. I film chiave da guardare includono "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "Out of the Past" e "Touch of Evil".
* Oggetto: Scegli un soggetto con una presenza forte e un viso in grado di gestire l'illuminazione dura. Le caratteristiche angolari spesso funzionano bene. Prendi in considerazione l'abbigliamento:un fedora, un trench o un abito classico può migliorare la sensazione noir. L'atteggiamento del soggetto è anche cruciale:pensieroso, stanco del mondo o pericoloso sono buoni punti di partenza.
* Posizione/sfondo:
* In casa: Una stanza scarsamente illuminata, un bar fumoso, un vicolo scuro visibile attraverso una finestra o un muro bianco che può fungere da tela per le ombre.
* Outdoors: Una strada piovosa della città, un ponte solitario o qualsiasi posizione che evoca un senso di isolamento o pericolo.
* Mantienilo semplice: Uno sfondo disordinato distrae dall'umore. Concentrati su texture o forme semplici che possono essere accentuate dalla luce.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera farà, ma una che consente il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO è essenziale.
* Lens: Una lunghezza focale standard o leggermente più lunga (50 mm-85 mm su una fotocamera full-frame) è generalmente preferita per i ritratti.
* Luci: Questo è l'elemento più cruciale. Avrai bisogno di almeno una fonte di luce forte e controllabile.
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il maggior numero di potenza e controllo.
* Speedlight/Flashgun: Un'opzione portatile, ma può richiedere modificatori per ammorbidire o modellare la luce.
* Lampada per la casa: Può funzionare in un pizzico, ma più difficile da controllare.
* Modificatori di luce (essenziale):
* Snoot: Per creare un raggio di luce mirato e duro.
* gobo (cookie): Uno stencil posto davanti alla luce per proiettare modelli di luce e ombra (tende, vetri di finestre, ecc.). Puoi crearne uno dal cartone.
* Riflettore: Un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce e riempire sottilmente le ombre.
* Black Flag/Cutter: Un pezzo di materiale nero per bloccare la luce e approfondire le ombre.
* Tripode: Utile per velocità di scatto più lente e inquadratura precisa.
ii. Il germoglio:l'illuminazione è la chiave
* Luce dura: Film Noir è tutto incentrato sulla luce dura e direzionale che crea ombre profonde. Evita softbox o diffusori a meno che tu non stia cercando di creare un effetto molto sottile.
* Source a luce singola (primaria): Spesso posizionato sul lato o leggermente dietro il soggetto per creare ombre forti su un lato del viso e del corpo.
* Modelli di illuminazione:
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Classico e lusinghiero, sebbene sia ancora drammatico.
* illuminazione divisa: Il viso è metà della luce e metà in ombra. Molto drammatico e può essere usato per trasmettere mistero o oscurità.
* illuminazione laterale: Simile a Split, ma enfatizza le trame e le forme del viso.
* ombre: Abbraccia l'oscurità! Le ombre sono importanti quanto la luce. Sperimenta la creazione di forme d'ombra interessanti usando gobos. Cerca ombre che incolpano il viso o creano motivi interessanti sul muro dietro il soggetto.
* Riempi la luce (opzionale, ma sottile): Usa un riflettore o una fonte di seconda luce molto debole per riempire delicatamente alcune ombre sul lato scuro del viso. Evita di rendere la luce di riempimento troppo forte; Vuoi mantenere l'elevato contrasto.
* Posa: Dirigi il soggetto per creare un senso del dramma. Considera questi elementi:
* Corpo angolato: Trasformare il corpo leggermente lontano dalla fotocamera crea una posa più dinamica.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere intenso, mentre distogliere lo sguardo può suggerire introspezione o vulnerabilità.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere utilizzate per inquadrare il viso, tenere una sigaretta o aggiungere all'umore generale.
* Fumo (opzionale): Un'atmosfera fumosa può migliorare la sensazione noir. Usa una macchina per fumo con parsimonia e assicurati un'adeguata ventilazione. Sii consapevole delle precauzioni di sicurezza quando si utilizzano macchine per fumo.
iii. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno o qualsiasi software di fotoritocco con funzionalità simili.
* Converti in bianco e nero: Questo è un must.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la drammatica differenza tra luci e ombre. Sperimenta il livello di regolazione "curve" per un controllo preciso.
* Livelli: Regola i punti in bianco e nero per creare una gamma tonale più ampia.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le evidenze e le ombre delle scure (bruciano) per scolpire il viso e accentuare i dettagli.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non esagerare.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare l'aspetto vintage.
* Vignetting (opzionale): L'oscuramento dei bordi della cornice può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Toning (sottile): Un leggero seppia o un tono fresco può aggiungere alla sensazione vintage o enfatizzare l'umore che stai cercando di trasmettere.
Esempio di flusso di lavoro (Photoshop):
1. Apri l'immagine.
2. Converti in bianco e nero (Immagine> Regolazioni> bianco e nero). Regola i cursori per ciascun canale di colore per controllare la tonalità.
3. Duplica il livello. Questo ti dà un backup.
4. Livelli di regolazione: (Immagine> Regolazioni> Livelli). Sposta i cursori in bianco e nero verso l'interno per aumentare il contrasto.
5. Stradazione di regolazione delle curve: Crea una curva "S" per aumentare ulteriormente il contrasto. Sii sottile.
6. Dodge and Burn: Crea un nuovo livello e imposta la modalità di miscelazione su "Luce morbida". Usa un pennello molto morbido con bassa opacità (5-10%) per alleggerire selettivamente le luci (Dodge) e le ombre scure (brucia).
7. Affilatura: Filtro> Affila> Maschera Unharp. Utilizzare un raggio basso e una quantità.
8. Grain (opzionale): Filtro> rumore> Aggiungi rumore. Usa una piccola quantità di grano monocromatico.
9. Vignette (opzionale): Utilizzare un gradiente radiale o un filtro di correzione delle lenti per scurire i bordi dell'immagine.
10. Regolazioni finali: Fai qualsiasi modifica finale per contrastare, luminosità o tonificazione del colore.
Suggerimenti e considerazioni:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di post-elaborazione.
* sottigliezza: Evita di esagerare con gli effetti. L'obiettivo è creare un'immagine credibile ed evocativa, non una caricatura.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. L'espressione del soggetto, la posa e l'umore generale dovrebbero contribuire alla narrazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare l'essenza del film noir.
* Impara dai maestri: Analizza il lavoro dei cineasti classici di film noir come John Alton, Nicholas Musuraca e Gregg Toland.
Comprendendo gli elementi chiave di Film Noir e applicandoli alla tua fotografia, puoi creare splendidi ritratti che evocano il fascino senza tempo di questo genere iconico. Ricorda che è la combinazione di illuminazione, posa, impostazione e post elaborazione che crea il risultato finale. Buona fortuna!