Fattori che influenzano il tuo stile di editing:
* La tua visione: Che sentimento o storia vuoi che la tua foto trasmetta? Vuoi realismo, uno sguardo pittorico o qualcosa nel mezzo?
* Preferenza personale: Alcuni fotografi preferiscono un approccio naturale e sottile, mentre altri abbracciano modifiche audaci e stilizzate.
* Uso previsto: Le foto per divertimento personale, stampe d'arte, uso commerciale o condivisione sui social media? Il lavoro commerciale potrebbe avere requisiti più severi.
* Genere: Diversi sottogeneri del paesaggio potrebbero richiedere diversi approcci di modifica. Ad esempio, l'astrofotografia comporta spesso una significativa post-elaborazione per rivelare i dettagli.
* Considerazioni etiche: Stai cercando di fuorviare il tuo pubblico su ciò che era effettivamente lì? Ciò è particolarmente rilevante nel fotogiornalismo e nella documentazione della natura.
Segni che potresti essere troppo editing:
Ecco alcune bandiere rosse che suggeriscono che sei andato troppo lontano:
* Colori innaturali: I colori diventano eccessivamente saturi, falsi o si scontrano tra loro. I cieli potrebbero trasformare una tonalità irrealistica di blu o arancione.
* Haloing: Le linee luminose visibili (alos) appaiono attorno agli oggetti, specialmente lungo i bordi ad alto contrasto. Questo è spesso il risultato di eccessiva chiarezza o affilatura.
* Over Sharpening: L'immagine sembra granulosa, rumorosa e innaturale. I dettagli raffinati diventano eccessivamente enfatizzati, creando un aspetto difficile.
* perdita di dettagli: Le ombre e i luci sono spinti troppo lontano, con conseguenti aree tagliate (bianco puro o bianco puro) senza dettagli.
* Look da cartone animato: L'immagine perde la sua qualità fotografica e ricorda un dipinto o illustrazione, spesso a causa dell'eccessivo contrasto e regolazioni della trama.
* Intervallo dinamico non realistico: La scena sembra avere un livello impossibile di dettagli sia nelle aree più luminose che scure, di gran lunga superate da ciò che l'occhio umano poteva vedere. Mentre è possibile utilizzare tecniche HDR, l'eccessiva elaborazione HDR può sembrare artificiale.
* Stile incoerente: Diverse parti dell'immagine sono state modificate con stili diversi, creando un look sconnesso e innaturale. (ad esempio un primo piano eccessivamente saturo e uno sfondo opaco).
* Problemi di clonazione/guarigione: La clonazione o la guarigione è scarsamente eseguita, lasciando dietro di sé ovvi artefatti o schemi ripetuti.
* Abuso di preset/filtri senza regolazione: L'applicazione di un preimpostazione o un filtro senza personalizzarlo per l'immagine specifica può portare a un aspetto generico e innaturale.
* Non sembra dove mi trovassi: Questa è una bandiera rossa chiave. Se la foto non rappresenta più la * sensazione * di essere lì, probabilmente ti sei allontanato troppo dalla realtà, a meno che non sia specificamente il tuo obiettivo artistico.
Suggerimenti per trovare il saldo della modifica:
* Avvia sottile: Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Prendi pause: Allontanati dall'immagine e torna più tardi con gli occhi freschi.
* Usa regolazioni globali e locali: Non semplicemente apportare modifiche all'intera immagine. Utilizzare le regolazioni locali (pennelli, gradienti, ecc.) Per target aree specifiche.
* Prestare attenzione ai dettagli: Zoom per verificare la verifica di artefatti, aloni e altre imperfezioni.
* Ricevi feedback: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia maestri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerchi di capire le loro tecniche di montaggio.
* Considera il tuo punto di partenza: Una foto ben esposta e composta richiede meno modifiche di una scarsamente catturata. Sforzati di una buona tecnica sul campo.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
* Processo iterativo: Modifica, dormi su di esso, rivedi e modifica di nuovo.
In definitiva, l'obiettivo del montaggio è migliorare la tua visione e comunicare efficacemente il tuo intento artistico. Non ci sono regole difficili e veloci. Sperimenta, impara e sviluppa il tuo stile. Se * ti piace e raggiunge i tuoi obiettivi, questo è ciò che conta di più (a meno che tu non abbia obblighi nei confronti di un cliente).