1. Posizione, posizione, posizione:
* scouting: Questo è cruciale. Visita le tue potenziali sedi in diversi momenti della giornata per osservare la luce e i potenziali fondali. Cerca punti che offrono:
* varietà di sfondi: Cerca trame, colori e profondità interessanti. Muri, recinzioni, alberi, campi, percorsi, caratteristiche dell'acqua o persino un semplice muro di mattoni può funzionare.
* ombreggiatura/diffusione della luce naturale: Le aree sotto gli alberi, vicino agli edifici o all'ombra di un grande oggetto ammorbidiranno la dura luce solare. Evita il sole diretto e non filtrato, specialmente a mezzogiorno.
* Privacy: Assicurati che tu e il tuo soggetto abbiano abbastanza spazio e privacy per sentirti a proprio agio.
* Distrazioni minime: Riduci le possibilità di interruzioni o elementi indesiderati nelle tue foto (linee elettriche, strade trafficate).
* Sicurezza: Valutare l'area per eventuali pericoli potenziali (terra irregolare, insetti, ecc.).
* Permette: Se stai usando terreni pubblici (parchi, spiagge), controlla se hai bisogno di un permesso di fotografia. Rispetta i segni "senza trasgressione".
2. Comprensione della luce naturale:
* I migliori tempi del giorno:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): La luce morbida e calda in questi tempi è ideale per i ritratti lusinghieri. Crea un bel bagliore e lunghe ombre.
* Open Shade: Trovare un punto completamente ombreggiato dalla luce solare diretta è eccellente per una luce coerente e morbida. Cerca l'ombra creata da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Una sorgente luminosa naturalmente diffusa che elimina le ombre dure e crea anche toni della pelle. I colori possono apparire meno vibranti, quindi considera di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Evita la luce del sole di mezzogiorno: Il sole è al più alto e più forte, creando ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può anche causare slanuazioni e luci poco lusinghieri.
* Usando i riflettori: Un riflettore rimbalza la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi. I colori del riflettore comuni includono:
* bianco: Fornisce luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Offre una luce di riempimento più luminosa e più speculare (lucida). Usa con cautela, in quanto può essere troppo duro.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle.
* nero: Può bloccare la luce, creare ombre più profonde o aggiungere contrasto.
* Diffusers: Un diffusore è un materiale traslucido che ammorbidisce e diffonde luce. Può essere utilizzato per bloccare la luce solare dura e creare una fonte di luce più lusinghiera.
3. Posa e composizione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Dai indicazioni chiare e concise.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggiare movimento, risate e interazione.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Le riprese leggermente dall'alto possono essere dimagranti.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è essenziale per coinvolgere i ritratti.
* Tecniche compositive:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o agli incroci per una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o per enfatizzare la loro presenza.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F-stop) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo aiuta a attirare l'attenzione su di loro.
* Scatti completi, medi e ravvicinati: Varia i tuoi scatti per dare al tuo cliente una gamma di opzioni.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Usa un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) per scatti di gruppo o quando si desidera auscrare più lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la sfocatura del movimento e l'esposizione. Mantienilo abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (generalmente, 1/focale o più veloce).
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Sunny, nuvoloso, ombra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) per soggetti statici. Utilizzare l'autofocus continuo (AF-C o AI Servo AF) per i soggetti in movimento.
* Modalità di tiro: La modalità Priorità di apertura (AV o A) è spesso una buona scelta, in quanto consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sulla velocità di apertura che di scatto.
5. Gear:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Le lenti da 50 mm, 85 mm o 135 mm sono scelte popolari per i ritratti a causa delle loro lusinghiere lunghezze focali e della capacità di creare una profondità di campo superficiale.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70 mm o 70-200 mm) può offrire versatilità e consentire di regolare la composizione senza muoversi.
* Riflettore: Essenziale per riempire le ombre.
* diffusore: Utile per ammorbidire la luce solare aspra.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione.
* Tripode (opzionale): Fornisce stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lenti.
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione l'aggiunta di oggetti di scena per migliorare la storia o la personalità del soggetto (coperte, cappelli, fiori, ecc.).
6. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni:
* Esposizione: Correggere qualsiasi over o sottoesposizione.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere profondità e dimensione.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e nitidezza: Aggiungi chiarezza e nitidezza per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore: Regola la saturazione e la tonalità dei singoli colori.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse condizioni di illuminazione, pose e impostazioni per sviluppare il tuo stile.
* Prepara: Pianifica le riprese in anticipo, tra cui scouting di posizione, comunicazione del modello e preparazione degli attrezzi.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Concediti il tempo che il tuo soggetto si rilassi e che tu possa catturare i migliori scatti.
* Divertiti: Goditi il processo e lascia brillare la tua creatività!
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Ricorda di essere adattabile e disposto a sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.