1. Pianificazione e preparazione:
* Cancella lo spazio: Il tuo garage è probabilmente ingombra. Sposta tutto di mezzo per creare uno sfondo pulito e ordinato. Concentrati su una singola area che puoi controllare.
* Scegli uno sfondo:
* Muro esistente: Se il muro è pulito, un semplice bianco, grigio o anche un muro di mattoni ruvido può funzionare magnificamente. Assicurati che non ci siano elementi di distrazione (strumenti, scaffalature, ecc.) All'interno del telaio.
* Sfondo in tessuto: Uno sfondo di tessuto nero o di colore scuro (velluto, mussola) è ideale per un look drammatico e ad alto contrasto. Le rughe possono essere un fastidio; ferro o vapore il tessuto in anticipo. Puoi appenderlo dalla pista della porta del garage, un supporto da sfondo o persino una configurazione improvvisata con corda e ganci.
* Sfondo di carta: I rotoli di carta senza soluzione di continuità sono fantastici ma richiedono un supporto da sfondo. Bianco, grigio o nero funzionano bene per look drammatici.
* Considera l'umore/tema: Pensa alla sensazione che vuoi evocare. Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione, posa e guardaroba. Stai andando per spigoloso e misterioso o potente?
* guardaroba: Colori solidi e trame semplici funzionano meglio per ritratti drammatici. Evita schemi occupati. I blu neri, scuri, i rossi e i toni terrosi sono tutte buone scelte.
* oggetti di scena (opzionali): Una sedia, uno sgabello o un altro oggetto possono aggiungere interesse visivo e dare qualcosa con cui interagire. Assicurati che gli oggetti di scena completino l'umore generale.
2. Illuminazione - La chiave per il dramma:
* Comprensione della luce e dell'ombra: I ritratti drammatici si basano fortemente sul contrasto tra luce e ombra. Vuoi creare aree definite di luce e oscurità per scolpire il viso e il corpo del soggetto.
* Fonti luminose:
* Luce naturale (limitata): Le porte del garage possono fornire un po 'di luce naturale. Tuttavia, è spesso irregolare e incontrollato. Usalo con parsimonia e integralo con illuminazione artificiale. Se stai usando la luce naturale, prova a trovare una giornata nuvolosa per una luce più morbida che può essere scolpita più facile.
* Strobo/Speedlight (ideale): Un flash di velocità (flash esterno) o strobo è l'opzione migliore per l'illuminazione controllata. Avrai bisogno di un modo per attivarlo (trigger wireless o cavo di sincronizzazione).
* Luce continua (buona alternativa): I pannelli a LED o anche una lampada da scrivania forte può funzionare, soprattutto se non hai un lampo. Dovrai aumentare il tuo ISO per compensare l'uscita della luce inferiore, che può introdurre rumore.
* Modificatori di luce: Questi sono essenziali per modellare e controllare la luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Un softbox più grande produce luce più morbida.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più conveniente di un softbox e offre ancora una luce più morbida di un flash nudo. Gli ombrelli sparatutto diffondono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato, ideale per evidenziare aree specifiche del viso.
* Porte del fienile: Consentiti di controllare la diffusione della luce.
* Riflettore (bianco, argento o oro): Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. Un riflettore bianco produce il ripieno più morbido, mentre l'argento è più luminoso e l'oro aggiunge calore.
* Setup di illuminazione (esempi):
* illuminazione Rembrandt: Posizionare una singola sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi sul lato e leggermente sopra la faccia del soggetto. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Molto classico e lusinghiero.
* illuminazione divisa: Posizionare la sorgente luminosa direttamente sul lato del soggetto, creando una forte divisione tra luce e ombra. Ottimo per un look drammatico e spigoloso.
* retroilluminazione: Posizionare la fonte luminosa dietro il soggetto. Questo crea un effetto di silhouette o può essere usato con un riflettore per creare una luce drammatica del bordo. Richiede un'attenta esposizione per evitare di esplodere i punti salienti.
* illuminazione a conchiglia: Usa due sorgenti luminose:una posizionata sopra la faccia del soggetto e un altro posto sotto, leggermente di fronte. La fonte di luce inferiore è in genere un riflettore, ma potrebbe essere un altro flash a una potenza inferiore. Questo crea un'illuminazione lusinghiera, persino con ombre minime. Meno apertamente "drammatico" ma crea un aspetto pulito e professionale.
* Esperimento !: Non aver paura di spostare la fonte di luce e vedere come influisce sul viso del soggetto. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
3. Posa e composizione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirige chiaramente il soggetto e fornisci un feedback positivo.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese dal basso possono far apparire potente il soggetto, mentre le riprese dall'alto possono renderli vulnerabili.
* espressioni: Un'espressione sottile può essere più potente di un sorriso forzato. Incoraggia il tuo soggetto a pensare a qualcosa di specifico che evoca l'emozione desiderata.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura del soggetto. Una posizione dritta e sicura possono trasmettere forza, mentre una postura crollata può trasmettere tristezza o vulnerabilità.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto di rilassare le mani ed evitare di stringerle. Prendi in considerazione l'idea di avere un sostegno o riposare le mani sul viso o sul corpo.
* Regole compositive:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del soggetto alle intersezioni di queste linee o lungo le linee stesse.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Il bordo di un muro) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà maggiore flessibilità quando si modifica le foto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena. Per i ritratti, un'apertura più ampia è generalmente preferita per un aspetto più professionale.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Se stai usando un flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 di secondo).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Se stai usando Flash, imposta il bilanciamento del bianco su "Flash" o "Strobo". Se stai sparando con luce continua, sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per trovare l'aspetto migliore.
* Focus: Concentrarsi esattamente sugli occhi. Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Usa l'autofocus a punto singolo e seleziona il punto di messa a fuoco su uno degli occhi.
5. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (Free) o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli e controllare l'intervallo dinamico.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per definire la gamma tonale.
* Clarity/Texture: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle dura.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. La desaturazione dei colori può creare un aspetto più lunatico e drammatico. Sperimenta profili e preset di colore diversi.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (scuri (bruciano) dell'immagine per scolpire la luce e migliorare le ombre. Questo è cruciale per i ritratti drammatici.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni dalla pelle. Sii sottile ed evita di rendere la pelle troppo liscia o artificiale.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. L'affilatura dovrebbe essere eseguita alla fine del processo di modifica.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica! Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di editing per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Usa un treppiede: Un treppiede ti aiuterà a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità.
* Essere ispirato: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti per ottenere idee per l'illuminazione, la posa e la composizione.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e spingi i tuoi confini creativi.
* Prestare attenzione ai dettagli: I piccoli dettagli possono fare una grande differenza nel risultato finale.
Seguendo questi passaggi e praticando in modo coerente, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici nel tuo garage! Buona fortuna!