1. Illuminazione scarsa o poco lusinghiera
* L'errore: Ombre aggressive, toni della pelle lavata, strabing o direzione della luce poco lusinghiera. La luce solare diretta è un colpevole comune.
* La correzione:
* Evita la luce del sole diretta: Spara all'ombra aperta (un'area ombreggiata che è ancora aperta al cielo) o durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto).
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre. Una semplice tavola di schiuma bianca o anche una parete di colore chiaro può funzionare.
* Diffusers: Usa un diffusore (un pannello scrim o traslucido) per ammorbidire la luce solare diretta. Anche alzare un foglio bianco può aiutare in un pizzico.
* Controllo flash/strobo: Se si utilizza Flash, non puntarlo direttamente sull'argomento. Rimbalzare da un soffitto o da un muro o usa un softbox/ombrello per diffondere la luce. Scopri la legge quadrata inversa per capire come la potenza flash diminuisce con la distanza.
* Considera la direzione: La luce dall'alto può lanciare ombre sotto gli occhi. La luce dal lato può creare una profondità interessante. Sperimentare!
2. Sfondi poco interessanti o distratti
* L'errore: Un background ingombra, occupato o irrilevante che ruba l'attenzione dal soggetto.
* La correzione:
* Semplifica: Scegli uno sfondo pulito e ordinato:una parete semplice, un campo sfocato o un modello semplice.
* Crea profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e creare separazione. Ciò è particolarmente efficace con lenti più lunghe.
* Considera il colore: Il colore di sfondo dovrebbe integrare, non scontrarsi con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Controlla le distrazioni: Prima di fare clic sull'otturatore, scansionare lo sfondo per distrarre elementi come auto, bidoni della spazzatura o segni luminosi. Sposta il soggetto o cambia l'angolazione.
* Usa gli sfondi intenzionalmente: Lo sfondo può aggiungere contesto e raccontare una storia. Un paesaggio urbano, un parco o un ambiente domestico possono migliorare il ritratto.
3. Focus errata (occhi morbidi)
* L'errore: Gli occhi del soggetto non sono acuti. Questo è l'elemento più critico di un ritratto.
* La correzione:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona il punto AutoFocus singolo e posizionalo direttamente sull'occhio più vicino del soggetto.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo della messa a fuoco del pulsante Indietro. Questo separa la concentrazione dal pulsante di scatto.
* Focus manuale: In situazioni difficili (motivi di bassa luce e complessi), usa la messa a fuoco manuale e ingrandisci per garantire la nitidezza.
* Profondità di campo sufficiente: Mentre è auspicabile una profondità di campo superficiale, assicurati che sia abbastanza profonda da coprire la zona degli occhi. L'arresto leggermente verso il basso (ad esempio, da f/2.8 a f/3,5 o f/4) può aiutare.
* Controlla immediatamente la messa a fuoco: Dopo aver fatto un colpo, ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per verificare la messa a fuoco.
4. Posa scomoda o innaturale
* L'errore: Il soggetto sembra rigido, scomodo o forzato.
* La correzione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, mettili a mio agio e dai loro indicazioni chiare.
* Inizia con le pose di base: Inizia con pose semplici e regola gradualmente.
* Corpo angolato: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente verso o lontano dalla telecamera. Una posa dritta può sembrare piatta.
* piega gli arti: I gomiti e le ginocchia piegati sembrano più naturali degli arti dritti e chiusi.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati, mani appese o mani che allontanano l'attenzione dal viso. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso.
* mento in avanti (leggermente): Chiedi al soggetto spingere il mento leggermente in avanti e giù. Questo aiuta a eliminare i doppi menti e definire la mascella. Sii sottile!
* espressioni naturali: Incoraggiano sorrisi ed emozioni autentiche. Racconta uno scherzo, fai una domanda o chiedi loro di pensare a qualcosa che li rende felici.
* Mirroring: Se hai problemi a descrivere una posa, rispecchia la posa da solo.
5. Ritagliare troppo strettamente o male
* L'errore: Tagliare gli arti in punti imbarazzanti (ad es. Gomiti, polsi) o non lasciare abbastanza spazio attorno al soggetto.
* La correzione:
* Evita il ritaglio articolare: Non ritagliare mai direttamente in un'articolazione. Ritagliare sopra o sotto l'articolazione.
* Lasciare il respiro: Dai al soggetto un po 'di spazio per "respirare" nella cornice. Una buona regola empirica è lasciare una piccola quantità di spazio sopra la testa e sui lati.
* Considera la regola dei terzi: Posiziona gli elementi chiave del ritratto (ad esempio, gli occhi) lungo la regola delle linee di terza.
* Presta attenzione alla storia: Crop per enfatizzare la parte del corpo che racconta la storia. (Vicino per enfatizzare gli occhi, il corpo pieno per enfatizzare il vestito).
* Esperimento: Non aver paura di provare colture diverse, ma sii sempre consapevole della composizione generale.
6. Scarso equilibrio bianco
* L'errore: I toni della pelle appaiono troppo gialli, blu o verdi.
* La correzione:
* Imposta correttamente il bilanciamento del bianco: Utilizzare l'impostazione corretta del bilanciamento del bianco per le condizioni di illuminazione (ad es. "Luce diurna", "nuvoloso", "tungsteno", "fluorescente"). Se non sei sicuro, usa "Auto White Balance" (AWB).
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una scheda grigia: Una scheda grigia ti aiuta a impostare un bilanciamento del bianco personalizzato in macchina o in post-elaborazione.
7. Editing eccessivo/eccessivo
* L'errore: La pelle sembra plastica e innaturale. Le imperfezioni di distrazioni vengono completamente rimosse e le caratteristiche sono eccessivamente levigate.
* La correzione:
* meno è di più: Il ritocco dovrebbe migliorare, non trasformare, il soggetto.
* Concentrati sul ritocco naturale: Rimuovere le imperfezioni temporanee, anche il tono della pelle e ridurre sottilmente le rughe.
* Preservare la trama: Evitare l'uso di filtri sfocati o un livellamento eccessivo che rimuove la consistenza della pelle.
* Dodge e brucia sottilmente: Usa schivare e bruciare per migliorare le luci e le ombre, ma evita di esagerare.
* Considera le preferenze del soggetto: Parla con il tuo argomento del loro livello di comfort con il ritocco.
8. Usando l'obiettivo sbagliato
* L'errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, sono generalmente preferite le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se utilizzate per i ritratti ravvicinati.
* Esperimento: Prova diverse lunghezze focali per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.
* Considera la compressione: Lunghezza focali più lunghe comprimono la scena, facendo apparire le caratteristiche più vicine.
9. Trascurando il guardaroba del soggetto e lo styling
* L'errore: L'abbigliamento del soggetto si scontra con lo sfondo, non è lusinghiero o allontana l'attenzione dal loro viso.
* La correzione:
* Colori coordinati: Scegli i colori dell'abbigliamento che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* Evita di distrarre schemi: I modelli impegnati possono essere distratti. Colori solidi o motivi sottili sono generalmente migliori.
* Scegli stili lusinghieri: Seleziona stili di abbigliamento che lusingano il tipo di corpo del soggetto.
* Considera l'occasione: Il guardaroba dovrebbe essere appropriato per il tipo di ritratto che stai creando (ad es. Casual, formale, professionale).
* Offri una guida: Fornisci al tuo soggetto una guida sulle scelte del guardaroba prima delle riprese.
10. Ignorare le regole di composizione
* L'errore: Mancanza di fascino visivo e immagine equilibrata a causa della scarsa composizione.
* La correzione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee all'interno della scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Simmetria e motivi: Usa la simmetria o i modelli di ripetizione per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Spazio negativo: Utilizza lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
11. Non sparare abbastanza immagini
* L'errore: Fare solo pochi colpi e perdere il momento perfetto.
* La correzione:
* Scatta in modalità burst: Usa la modalità Burst per catturare una serie di immagini, aumentando le possibilità di ottenere una grande espressione e posa.
* Vary i tuoi angoli e composizioni: Spostati attorno al soggetto e prova diverse angolazioni e composizioni.
* Sii paziente: Concedi il tempo che il soggetto si rilassi e che si verifichino momenti naturali.
* Recensione e regolare: Esamina periodicamente le immagini che hai scattato e apportare modifiche alle impostazioni, alla posa o alla composizione.
12. Usando troppo alto di un iso
* L'errore: Eccessivo rumore/grano nelle tue immagini.
* La correzione:
* Comprendi ISO: ISO controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Gli ISO più elevati sono utili in condizioni di scarsa illuminazione ma possono introdurre rumore.
* Mantieni l'ISO il più basso possibile: Punta a utilizzare l'impostazione ISO più bassa che consente di ottenere un'esposizione adeguata.
* Usa un treppiede: In condizioni di scarsa luminosità, usa un treppiede per stabilizzare la fotocamera e consentire di utilizzare una velocità dell'otturatore più bassa e un'otturatore più lenta.
* Usa una lente veloce: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) consente a più luce di entrare nella fotocamera, riducendo la necessità di un ISO elevato.
* Riduzione del rumore: Se è necessario utilizzare un ISO elevato, utilizzare il software di riduzione del rumore nel post-elaborazione per ridurre al minimo il rumore.
13. Dimenticando i catline
* L'errore: Gli occhi appaiono senza vita e noiosi.
* La correzione:
* Posizionare l'argomento per i punti di riferimento: Posizionare il soggetto in modo che la luce si rifletta nei loro occhi, creando i punti di riferimento.
* Usa un riflettore: Un riflettore può essere utilizzato per creare o migliorare i punti di riferimento.
* Considera la forma dei luci: La forma dei fallini può influenzare l'aspetto del ritratto. Una grande fonte di luce morbida creerà grandi e morbidi calci, mentre una piccola fonte di luce dura creerà piccoli e duri fallini.
* Aggiungi i fallini nel post-elaborazione: Se necessario, è possibile aggiungere i punti di riferimento nella post-elaborazione utilizzando uno strumento di pennello sottile.
14. Non usando un cappuccio di lente
* L'errore: Il bagliore delle lenti riduce il contrasto e oscura l'immagine.
* La correzione:
* Usa un cappuccio di lente: I cappucci di lenti bloccano la luce randagio di entrare nella lente, prevenendo il bagliore dell'obiettivo e aumentando il contrasto.
* Posizionati per evitare il bagliore: Se non hai un cappuccio dell'obiettivo, posizionati in modo che il sole o altre fonti di luce intensa non brillano direttamente nella lente.
15. Non capire le impostazioni della fotocamera
* L'errore: Lasciando la fotocamera sull'auto e sperando per i migliori risultati.
* La correzione:
* Impara l'apertura: Comprendi come l'apertura influisce sulla profondità di campo e l'assunzione di luce.
* Impara la velocità dell'otturatore: Comprendi come la velocità dell'otturatore influisce sulla sfocatura del movimento e l'assunzione di luce.
* Impara ISO: Comprendi in che modo l'ISO influenza il rumore e la sensibilità alla luce.
* Impara le modalità di misurazione: Comprendere le diverse modalità di misurazione e il modo in cui influenzano l'esposizione.
* Pratica in modalità manuale: Sfida te stesso a sparare in modalità manuale per ottenere una comprensione più profonda di come le impostazioni della fotocamera lavorano insieme.
Evitando questi errori comuni e implementando le soluzioni, sarai sulla buona strada per catturare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!