Ritratti in stile (ad es. Trucco professionale, abiti elaborati, temi specifici):
Pro:
* Visivamente sbalorditivo: I ritratti in stile spesso creano un'immagine finale più raffinata e di impatto. Il tocco professionale di trucco, capelli e guardaroba può elevare l'aspetto e creare una fotografia più accattivante.
* racconta una storia/crea un umore: Lo stile ti consente di creare un umore, l'atmosfera o raccontare una storia specifici. Questo è ottimo per il lavoro editoriale, i ritratti concettuali o l'espressione di una particolare visione artistica.
* attira una certa clientela: Se sei specializzato in ritratti di fascia alta (ad es. Boudoir, ispirato alla moda, glamour), sono spesso previste sessioni in stile e possono attrarre clienti che cercano quella estetica specifica.
* Valore/prezzo percepito più alto: Poiché i ritratti in stile richiedono più risorse (truccatore, stilista, ecc.), Spesso puoi addebitare di più per loro.
* Outlet creativo: I germogli in stile possono essere incredibilmente creativamente soddisfacenti sia per il fotografo che per il team coinvolto. È un'opportunità per sperimentare illuminazione, posa e concetti artistici diversi.
* Building del portfolio: I germogli in stile sono un ottimo modo per costruire uno stile specifico nel tuo portafoglio che potrebbe non accadere altrimenti con clienti normali.
contro:
* Costo più alto: Dovrai tener conto del costo di assunzione di stilisti, truccatori, noleggio di guardaroba, oggetti di scena e potenzialmente spazio in studio. Questo aumenterà il tuo sovraccarico.
* Più pianificazione e coordinamento: I germogli in stile richiedono una pianificazione e un coordinamento significativamente maggiore. Dovrai assemblare una squadra, trovare una posizione, sviluppare un concetto e gestire la logistica.
* potenziale di sentirsi inautentico: Alcune persone possono trovare ritratti in stile troppo artificiale o rimossi dalla realtà. Questo può essere un problema se stai cercando di catturare la vera personalità di qualcuno.
* Rischio di eccesso di sopra: È possibile esagerare con lo stile, che può sminuire la naturale bellezza e personalità del soggetto. Lo stile dovrebbe migliorare l'argomento, non sopraffatto.
* potrebbe non fare appello a tutti: Non tutti vogliono un ritratto altamente stilizzato. Alcuni clienti preferiscono un aspetto più naturale e sincero.
Ritratti non molto ammessi/naturali (ad es. Abiti semplici, illuminazione naturale, trucco minimo):
Pro:
* Concentrati sull'autenticità: I ritratti non mantificati tendono a catturare una rappresentazione più genuina e naturale della personalità del soggetto.
* Costo inferiore: Non è necessario assumere stilisti o noleggiare armadi elaborati, il che mantiene bassi i costi.
* Logistica più semplice: I germogli non molto più facili da pianificare ed eseguire.
* Più accessibile: L'approccio a basso costo e più semplice rendono i ritratti non molto accessibili a una gamma più ampia di clienti.
* Qualità senza tempo: I ritratti naturali hanno spesso una qualità senza tempo perché non sono legati a tendenze o stili specifici.
* enfasi sulla connessione: Senza uno styling elaborato, l'attenzione si concentra più sulla connessione tra il fotografo e il soggetto.
contro:
* potrebbe non avere un fattore "wow": I ritratti non ricupiti potrebbero non avere lo stesso impatto visivo dei ritratti in stile, soprattutto se si punta a un'estetica di alta moda o glamour.
* più impegnativo da distinguere: In un mercato affollato, può essere più impegnativo distinguersi con ritratti non mandati, poiché lo stile spesso contribuisce al look unico di un fotografo.
* più pesante affidamento sull'abilità del fotografo: Senza styling su cui ricadere, le abilità del fotografo in posa, illuminazione e composizione diventano ancora più cruciali. L'espressione naturale del soggetto e la connessione con il fotografo diventano fondamentali.
* potrebbe non soddisfare le aspettative di tutte le clienti: Alcuni clienti potrebbero aspettarsi un certo livello di stile, soprattutto se sono abituati a vedere immagini altamente raffinate.
* Più affidamento sul guardaroba del soggetto: Dovrai fare affidamento sulle scelte di abbigliamento del soggetto e sulla capacità di modellarsi (che potrebbero non avere sempre successo).
In definitiva, considera queste domande:
* Qual è la tua nicchia? (Famiglie, matrimoni, moda, colpi alla testa, boudoir, ecc.) Ciò influenzerà pesantemente quale stile di ritrattistica ci si aspetta.
* Chi è il tuo cliente ideale? Quali sono le loro aspettative, budget e estetica desiderata?
* Quali sono i tuoi punti di forza e di debolezza? Ti senti a tuo agio a dirigere una squadra di stilisti? Eccellerai nel creare una connessione con i tuoi soggetti?
* Qual è il tuo budget? Puoi permetterti i costi associati ai germogli in stile?
* Qual è la tua visione artistica? Che tipo di storie vuoi raccontare attraverso i tuoi ritratti?
* Come appare il tuo portafoglio? Riflette il tipo di clienti che vuoi attrarre?
Possibili approcci:
* Offri entrambi: Offri ai clienti la possibilità di scegliere tra ritratti in stile e non stato, soddisfando una gamma più ampia di esigenze e preferenze.
* Approccio ibrido: Incorporare alcuni elementi di styling (ad es. Capelli e trucco professionali) senza esagerare.
* Inizia con non molto: Costruisci le tue abilità e il tuo portafoglio con scatti più semplici prima di investire in sessioni in stile.
* Collaborare: Collabora con stilisti locali e truccatori per creare germogli in stile su scala più piccola, potenzialmente come uno sforzo collaborativo per costruire entrambi i tuoi portafogli.
Indipendentemente dal percorso che scegli, concentrati sulla creazione di ritratti belli e significativi che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!