i. Planning &Vision (pre-shoot)
* Definisci il tuo stile: Che tipo di ritratto mi punta?
* classico/formale: Senza tempo, ben illuminato e lusinghiero. Spesso presenta un soggetto in posa, persino l'illuminazione e uno sfondo pulito.
* Candido/ambientale: Cattura il soggetto nel loro ambiente naturale, spesso impegnato in un'attività. Meno posa, più narrazione.
* drammatico/lunatico: Usa ombre, illuminazione a basso tasto e un'espressione più intensa per creare un'immagine potente.
* stile di vita: Una miscela di candida e posato, che mostra il soggetto in modo realistico e riconoscibile.
* Concettuale/creativo: Si concentra sul trasmettere un'idea o un sentimento, spesso con posa insolita, oggetti di scena o editing.
* Editoriale: Immagini sorprendenti e ad alto impatto con un'alta attenzione ai dettagli.
* Concept/Story: Quale storia vuoi raccontare con il ritratto? Il soggetto ha un'emozione particolare da trasmettere o esiste una narrazione specifica a cui stai puntando?
* Ricerca/comunicazione soggetto:
* Conosci il tuo soggetto: Parla con loro in anticipo! Comprendi la loro personalità, il livello di comfort di fronte alla telecamera e le eventuali insicurezze che potrebbero avere.
* guardaroba: Discuti le scelte di abbigliamento. Evita schemi occupati che distraggono. Scegli i colori che completano il soggetto e lo sfondo. Considera l'umore/stile generale.
* Hair &Makeup: Discuti le opzioni di capelli e trucco con il tuo argomento. Il trucco naturale è spesso migliore, ma dipende dallo stile che stai cercando.
* Scouting di posizione:
* Luce naturale: Considera l'ora del giorno (Golden Hour è l'ideale). Cerca una tonalità aperta (tonalità gettata da un oggetto grande come un edificio o un albero) per una luce uniforme e lusinghiera. Fai attenzione alla luce solare dura e diretta, che può creare ombre poco lusinghiere e strizzamento.
* Luce artificiale: Se si utilizzano strobi o luci continue, comprendere l'attrezzatura e come modificare la luce. Pratica in anticipo la configurazione dell'illuminazione.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Prendi in considerazione l'utilizzo della profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo (vedi sotto).
* Gear:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. La dimensione del sensore influisce sulla profondità delle capacità del campo.
* Lenti: Una lente primaria (lunghezza focale fissa) è spesso preferita per i ritratti a causa della sua apertura e nitidezza più ampia. Le lenti dei ritratti comuni includono:
* 50mm: Versatile, buono per i corpi full e la testa.
* 85mm: Eccellente per colpi alla testa e colpi della parte superiore del corpo, crea una gradevole sfocatura di sfondo.
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali, che mostrano più dintorni del soggetto.
* 70-200mm: Ottimo per i ritratti a distanza, comprime lo sfondo.
* illuminazione (se necessario): Strobi, luci di velocità, riflettori, diffusori.
* Tripode: Utile per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* diffusore: Ammorbidisce la luce dura.
ii. Scatto (esecuzione)
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) manterranno a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è una lunghezza 1/focale (ad es. Se si spara con una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) è un buon punto di partenza. Controlli l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità manuale ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo è spesso il più accurato per i ritratti. Concentrati sugli occhi del soggetto (l'occhio più vicino alla telecamera).
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. Sperimenta la misurazione di spot se hai bisogno di maggiore controllo sull'esposizione.
* Formato file: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Posa:
* Comunicazione: Guida il tuo soggetto. Di 'loro cosa vuoi che facciano. Non solo dire "posa":dai istruzioni specifiche.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto di fare qualcosa con le mani o di tenerli rilassati e naturali. Evita di averli serrati o posizionati goffamente.
* Chin: Chiedi al soggetto di spingere leggermente il mento in avanti per eliminare un doppio mento.
* S-Curve: Una leggera piega nel corpo (una forma "S") può creare una posa più dinamica e lusinghiera.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per una posa più rilassata.
* Pratica posa: Cerca le guide in posa online e pratica da solo.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: La migliore luce naturale si trova spesso all'ombra aperta.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda e morbida.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Una configurazione semplice ed efficace per molti ritratti. Posizionare la luce sul lato del soggetto e utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* Setup a due luci: Usa una luce come luce principale e un'altra come luce di riempimento.
* Softboxes e ombrelli: Usalo per ammorbidire la luce e creare un aspetto più lusinghiero.
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione che crea un triangolo di luce sulla guancia del soggetto.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto per creare un effetto alone.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo, a uno degli incroci della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e concentrazione.
* Connessione con il soggetto:
* Parla e coinvolgi: Mantieni il soggetto impegnato e comodo. Parla con loro, fai battute e fai loro un feedback positivo.
* Mostra loro gli scatti: Mostra periodicamente il soggetto le immagini che stai scattando. Questo può aiutarli a rilassarsi e vedere cosa funziona.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo per ottenere il miglior tiro possibile.
iii. Post-elaborazione (editing)
* Software:
* Adobe Lightroom: Standard del settore per il fotoritocco e l'organizzazione.
* Adobe Photoshop: Capacità di editing più avanzate, incluso il ritocco.
* Cattura uno: Un altro popolare processore di immagini grezze con eccellente rendering di colori.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights: Recupera i dettagli nelle aree luminose dell'immagine.
* ombre: Metti in evidenza i dettagli nelle aree oscure dell'immagine.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine.
* Clarity: Aggiungere o rimuovere la trama e la definizione.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Correggi la temperatura del colore dell'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un look di plastica.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per migliorare i luci e le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Affina gli occhi e aggiungi un tocco di luce per farli brillare.
* sbiancamento dei denti: Sottilmente sbiancare i denti.
* Separazione di frequenza: Una tecnica avanzata per separare i livelli di colore e trama dell'immagine, consentendo un ritocco più preciso.
* Classificazione del colore:
* Regola i toni del colore: Regola tonalità, saturazione e luminosità di diversi colori.
* Toning diviso: Aggiungi diversi toni di colore alle luci e alle ombre.
* Tabelle di ricerca (LUTS): Applicare preset di classificazione dei colori predefiniti.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non sovraccaricare, in quanto può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
IV. Suggerimenti in stile specifico:
* classico/formale:
* Anche l'illuminazione lusinghiera.
* Sfondo pulito e semplice.
* Posto soggetto con una buona postura.
* Ritocco sottile.
* Candido/ambientale:
* Cattura il soggetto nel loro ambiente naturale.
* Meno posa, più narrazione.
* Usa la luce naturale quando possibile.
* Modifica per migliorare l'aspetto naturale.
* drammatico/lunatico:
* Usa ombre e illuminazione a basso tasto.
* Crea un senso di mistero o intrigo.
* Migliora il contrasto e il dramma nel post-elaborazione.
* stile di vita:
* Posa naturale e rilassata.
* Mostra la personalità e gli interessi del soggetto.
* Usa luce naturale o luce artificiale morbida.
* Modifica per creare un look caldo e invitante.
* Concettuale/creativo:
* Sperimenta in posa, oggetti di scena e illuminazione insoliti.
* Concentrati sul trasmettere un'idea o un sentimento.
* Usa il post-elaborazione per creare un effetto surreale o onirico.
* Editoriale:
* Presta attenzione ad ogni dettaglio.
* Utilizzare illuminazione e attrezzatura di alta qualità.
* Crea un'immagine sorprendente e di impatto.
* Usa tecniche di ritocco avanzate.
TakeAways chiave:
* La preparazione è la chiave: Pianifica le riprese, scout la tua posizione e comunica in anticipo con l'argomento.
* padroneggiare la tua attrezzatura: Comprendi le impostazioni della fotocamera e come utilizzare efficacemente l'attrezzatura.
* Prestare attenzione all'illuminazione: L'illuminazione è cruciale per creare un ritratto lusinghiero e di grande impatto.
* Connettiti con l'oggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Impara post-elaborazione: La post-elaborazione può migliorare le tue immagini e aiutarti a raggiungere il tuo aspetto desiderato.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai. Sperimenta con tecniche e stili diversi.
Questa è una panoramica completa. Ricorda di sperimentare, trova il tuo stile e divertiti! Buona fortuna!