i. Comprensione delle sfide e dei benefici
* Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari distorcono naturalmente le caratteristiche, in particolare più vicine ai bordi del telaio. Un posizionamento attento è cruciale.
* Prospettiva: La prospettiva è esagerata. Le cose più vicine sembrano molto più grandi e le cose più lontane sembrano molto più piccole.
* Edge Shadows/Falloff: Il flash off-camera può creare ombre aspre vicino ai bordi della cornice o la luce potrebbe non raggiungere gli angoli in modo uniforme.
* Bilanciamento della luce ambientale: I colpi grandangolari catturano naturalmente molta luce ambientale. Bilanciare il flash con la luce ambientale è vitale per un aspetto naturale.
* Trovare sfondi interessanti: Stai includendo molto lo sfondo; Deve essere avvincente e contribuire all'immagine.
* Vantaggi:
* Contesto: Mostra l'argomento nel loro ambiente, creando un forte senso del luogo.
* Drama: Le prospettive esagerate e gli angoli dinamici possono aggiungere un interesse drammatico e visivo.
* Unicità: I ritratti grandangolari sono meno comuni dei ritratti standard, facendo risaltare il tuo lavoro.
* Storytelling: Le lenti grandangolari ti consentono di raccontare una storia più completa sul soggetto e su ciò che li circonda.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Una fotocamera con controllo della modalità manuale è essenziale.
* Lens angolo largo: Qualsiasi cosa da 35 mm a 14 mm (su un sensore a frame completo) o equivalente alle telecamere del sensore a coltura. Le scelte comuni sono 35 mm, 24 mm, 20 mm o persino più larghe. Considera le caratteristiche di distorsione della lunghezza focale.
* flash off-telecamera (Speedlight o Strobo): Un Speedlight o Studio Strobe ti dà la potenza e il controllo di cui hai bisogno.
* Flash Trigger/Transmiter &Receiver: I trigger wireless ti consentono di sparare la flash off-camera. Le opzioni popolari includono i trigger radio (Godox, Pocketwizard, ecc.).
* Stand Light: Per posizionare il flash all'altezza e alla posizione desiderate.
* Modificatore di luce (opzionale, ma altamente consigliato):
* SoftBox: Crea ombre morbide, uniformi, riducendo le dure. I softbox più grandi sono migliori per scatti più ampi.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce, spesso più portatile di un softbox.
* Piatto di bellezza: Può creare una luce più focalizzata e leggermente contrastata. Utilizzare con cautela a causa del potenziale per ombre aggressive.
* Grids: Aiuta a controllare la fuoriuscita della luce e focalizza la luce sul soggetto.
* Accessori opzionali:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce in aree ombreggiate.
* gel: Per aggiungere colore al tuo flash.
* metro luminoso (opzionale): Per misurazioni precise di esposizione al flash.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Modalità manuale (M). Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Inizia intorno a F/4 a F/8. Un'apertura più stretta (numero F più elevato) aumenterà la profondità di campo, garantendo che più della scena sia a fuoco. Sii consapevole della diffrazione con aperture molto piccole (f/16 o più piccole).
* Velocità dell'otturatore: Inizia da 1/60 a 1/200 di secondo. Regola questo per controllare la luce ambientale. Le velocità dell'otturatore più veloci oscureranno lo sfondo, mentre le velocità dell'otturatore più lente lo illumineranno. La velocità di sincronizzazione massima della fotocamera è importante da notare. Andare oltre la velocità di sincronizzazione della fotocamera può causare fasce scure nella foto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per illuminare l'immagine generale senza sacrificare la qualità dell'immagine.
* White Balance: Imposta questo su un valore adatto alle condizioni di illuminazione ambientale (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tonalità) o usa una carta grigia per ottenere il colore più accurato.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S) è spesso meglio per concentrarsi precisi sugli occhi del soggetto.
IV. Impostazioni flash e posizionamento
* Modalità flash: Modalità manuale (M). Questo ti dà il massimo controllo sull'uscita flash. È possibile utilizzare TTL, ma la modalità manuale consente risultati coerenti.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata sul soggetto. Usa un colpo di prova e rivedi l'istogramma.
* Posizionamento flash:
* fuori sul lato (angolo di 45 gradi): Un classico punto di partenza. Posiziona il flash sul lato del soggetto, leggermente di fronte a loro. Questo crea ombre lusinghiere e aggiunge dimensione.
* Feathing the Light: Non puntare il flash direttamente sul soggetto. Invece, "piuma" la luce puntando il bordo del modificatore della luce verso di loro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Distanza: Sposta il flash più vicino al soggetto per aumentare le sue dimensioni apparenti e creare luce più morbida. Spostalo più lontano per una luce più dura e più direzionale.
* Altezza: Sperimenta con l'altezza del flash. Un posizionamento più elevato può creare ombre più drammatiche, mentre un posizionamento inferiore può riempire le ombre sotto gli occhi.
v. Tecnica di tiro
1. Composizione: Pensa attentamente alla tua composizione. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante. Presta attenzione agli elementi di fondo che stai incluso.
2. Posizionamento del soggetto:
* Evita di posizionare il soggetto direttamente al centro: Questo può rendere l'immagine statica. Mettili leggermente fuori centraggio per creare una composizione più dinamica.
* Considera la linea dell'orizzonte: Presta attenzione a dove cade la linea dell'orizzonte nel telaio. Evita di posizionarlo direttamente dietro la testa del soggetto.
* Usa gli elementi in primo piano: Incorporare elementi in primo piano interessanti (ad es. Piante, rocce, architettura) per aggiungere profondità e interesse visivo.
3. Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Usa l'autofocus a punto singolo e posiziona il punto di messa a fuoco direttamente sugli occhi.
4. Misurazione: Fai un colpo di prova con solo luce ambientale per determinare l'esposizione corretta per lo sfondo. Quindi, accendi il flash e regola la sua potenza fino a quando il soggetto è correttamente acceso.
5. Bilanciamento ambientale e flash: Questa è la chiave! Vuoi che il flash integri la luce ambientale, non sopravviverò. Regola la velocità dell'otturatore e la potenza del flash fino a raggiungere un equilibrio dall'aspetto naturale. La sottoesposizione leggermente della luce ambientale può aggiungere il dramma.
6. Interazione in materia: Dirigi il soggetto e aiutali a sentirsi a proprio agio. Dai loro istruzioni chiare su posa ed espressione. Ricorda, anche con un ampio angolo, vuoi catturare un momento genuino.
7. Scatti multipli: Fai molti scatti! Sperimenta diverse posizioni flash, impostazioni di potenza e composizioni. Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per vedere cosa funziona e cosa no.
8. Affrontare la distorsione :Sii consapevole di come si distorce la lente angolare larga. Mantieni il soggetto più vicino al centro del telaio in cui la distorsione è meno pronunciata. Evita di posizionare importanti caratteristiche facciali come gli occhi vicino ai bordi.
vi. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Esposizione e aggiustamenti del bilanciamento del bianco: Attirare l'esposizione complessiva e il bilanciamento del bianco.
* Elight and Shadow Recovery: Recupera i dettagli in luci e ombre.
* Regolazioni di contrasto e chiarezza: Aggiungi contrasto e chiarezza per rendere l'immagine pop.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Correzione di distorsione (se necessario): Alcuni obiettivi hanno profili di correzione della distorsione integrati. Puoi anche correggere manualmente la distorsione in Photoshop o Lightroom.
* Regolazioni locali: Utilizzare i pennelli di regolazione locale per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto e altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
vii. Suggerimenti e trucchi
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel padroneggiare ritratti grandangolari con flash off-camera.
* scout la tua posizione: Prima delle riprese, scout la tua posizione per trovare sfondi e condizioni di illuminazione interessanti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e dare loro una direzione chiara.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e impostazioni.
* Impara dagli altri fotografi: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti grandangolari.
* Sicurezza: Assicurati che il tuo supporto luminoso sia stabile, specialmente in condizioni ventose.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi fotografare un ritratto di un musicista di fronte a un murale vibrante usando una lente da 24 mm.
1. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità:manuale
* Apertura:f/5.6
* Speed dell'otturatore:1/160 ° secondo
* Iso:100
* White Balance:luce del giorno
2. Posizionamento flash:
* Posiziona un semaforo con un piccolo softbox di circa 45 gradi a destra del musicista, leggermente di fronte a loro.
3. Potenza flash:
* Inizia da 1/8 di potenza e fai un colpo di prova. Regola il potere fino a quando il viso del musicista è correttamente illuminato.
4. Composizione:
* Posizionare il musicista leggermente interrotto, con il murale che riempie lo sfondo. Usa le linee principali del murale per attirare l'occhio dello spettatore sul musicista.
5. Focus:
* Concentrati sugli occhi del musicista.
6. Equilibrio ambientale e flash:
* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità del murale. L'obiettivo è creare un equilibrio dall'aspetto naturale tra il flash e la luce ambientale.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti grandangolari che catturano il soggetto e il loro ambiente in modo unico e avvincente. Ricorda di esercitarti, sperimentare e divertirti!