1. Comprensione dell'estetica del film noir:
* alto contrasto: L'elemento più riconoscibile. Neri profondi e punti salienti di Stark definiscono l'immagine.
* ombre: Non solo oscurità, ma ombre intenzionali che creano mistero, suspense e profondità psicologica. Dovrebbero essere deliberati e modellati per enfatizzare o oscure caratteristiche.
* Luce dura: Una singola e intensa sorgente di luce è comune. Questo crea ombre affilate e definite.
* illuminazione a basso tasto: L'esposizione complessiva è buia. Il soggetto è illuminato, ma l'ambiente circostante rimane prevalentemente in ombra.
* Angoli drammatici: Inclinare la fotocamera (angolo olandese) può suggerire disagio o disorientamento. Le riprese da angoli bassi o alti possono enfatizzare le dinamiche di potenza.
* Fog/Smoke: Aggiunge l'atmosfera e un senso di mistero. Spesso usato negli scatti esterni o per creare profondità.
* Rain: I colpi esterni presentano spesso pioggia, riflettendo la natura cupa e spietata del mondo.
* Blecce veneziane/Finestra ombre: Questi cast sorprendenti motivi di luce e ombra, suggerendo il confinamento e la sorveglianza.
* Specchi: Utilizzato per creare riflessi, doppi e un senso di identità fratturata.
* bianco e nero (cruciale): Film Noir è quasi sempre in bianco e nero. Il colore è un no-go.
2. Impostazione delle riprese:
* Posizione:
* In casa: Room Dark, ufficio, bar, appartamento con tende veneziane.
* Outdoors: City Streets di notte, vicoli, sotto i ponti.
* guardaroba:
* Uomini: Abiti scuri, trench, cappelli fedora.
* Donne: Abiti eleganti, cappotti di pelliccia (opzionali), tacchi alti, rossetto scuro, trucco per gli occhi fumosi.
* oggetti di scena:
* Sigarette (usa cautela e considera le implicazioni etiche).
* Glass di whisky.
* Pistola (usa solo pistole a sostegno e maneggi con estrema cura e rispetto. Controlla le leggi locali per quanto riguarda le pistole a sostegno).
* Giornale.
* Hat Fedora (per uomini).
3. Tecniche di illuminazione:
* Il "kicker": Il nucleo di Film Noir Lighting.
* Posiziona una singola e forte sorgente di luce * dietro e leggermente sul lato * del soggetto. Questo crea un bordo di luce intorno alla testa e alle spalle, separandoli dallo sfondo e sottolineando la loro silhouette.
* Sperimenta con l'altezza e l'angolo della luce per creare diversi motivi d'ombra.
* Luce chiave:
* Posiziona una seconda fonte di luce più debole * davanti * del soggetto, ma comunque di lato. Questo riempie alcune delle ombre create dal kicker e illumina il loro viso.
* Usa uno snoot o un fienile per controllare la fuoriuscita della luce e creare un raggio più mirato.
* Riempie la luce (opzionale):
* Una luce di riempimento molto debole può essere usata per ammorbidire sottilmente le ombre. Un riflettore può essere usato al posto di una luce reale. Non esagerare:troppo riempimento appiattirà l'immagine.
* Effetto dei ciechi veneziani: Posiziona una fonte luminosa dietro le tende veneziane per proiettare ombre sul soggetto. Puoi raggiungere questo obiettivo con una lampada e alcuni tende fai -da -te o persino ritagli di cartone.
* Finestra ombre: Usa la luce naturale che attraversa una finestra (idealmente in una giornata nuvolosa) per creare ombre drammatiche sul viso del soggetto.
4. Tiro e post-elaborazione:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per l'editing in post-produzione.
* Composizione:
* Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Sperimenta con angoli drammatici.
* Considera l'uso della regola dei terzi.
* post-elaborazione (cruciale): È qui che inchioda davvero il film noir.
* Converti in bianco e nero: Usa un livello di regolazione in bianco e nero o un plug -in nel software di editing.
* Aumenta il contrasto: Spingi il contrasto per creare neri profondi e bianchi luminosi.
* Regola livelli e curve: Attivare la gamma tonale per creare un look drammatico e basso.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente i luci e le ombre, scolpendo ulteriormente la luce.
* Aggiungi grano (opzionale): Una sottile quantità di grano può migliorare l'atmosfera filmica.
* affila: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
* Vignette (opzionale): Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
5. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica ed esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e composizioni di illuminazione.
* Direzione del modello: Comunica l'umore e la storia che stai cercando di creare al tuo modello. Incoraggiali ad adottare espressioni che trasmettono mistero, cinismo o vulnerabilità.
* Mood Board: Crea una mood board di Film Noir Stills per ispirare il tuo lavoro.
* Classificazione del colore in bianco e nero: Anche se è bianco e nero, sperimenta i filtri a colori * prima di convertirsi. Ad esempio, l'uso di un filtro rosso può rendere le tonalità della pelle più fluide e scure mentre scuri i cieli blu.
* Impara dai maestri: Studia il lavoro dei cineasti di film noir come John Alton (The Big Combo, Raw Deal), Nicholas Musuraca (fuori dal passato, dove vive il pericolo) e Gregg Toland (Citizen Kane).
Setup di illuminazione di esempio (semplice):
1. Luce chiave: Softbox o lampadina nuda leggermente sul lato e davanti al soggetto. Non troppo luminoso.
2. Kicker Light: Bulbo nuda o riflettore con una griglia, posizionata dietro e sul lato del soggetto, rivolto alla testa e alle spalle. *Questa è la luce primaria e dovrebbe essere significativamente più luminosa della luce chiave.*
3. Elaborazione post: Converti in bianco e nero, aumenta il contrasto, regola i livelli e schiva selettivamente e brucia per enfatizzare le luci e le ombre.
Comprendendo gli elementi fondamentali dell'estetica noir del film e praticando queste tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano il fascino senza tempo del genere. Ricorda che la cosa più importante è sperimentare e trovare il tuo stile unico. Buona fortuna!