1. Errore:posa poco lusinghiero
* Problema: Una posa imbarazzante può rendere il tuo soggetto scomodo, rigido o semplicemente non il meglio. Può enfatizzare le caratteristiche negative o creare linee poco lusinghiere.
* correzioni:
* Guida, non forzare: Invece di posare rigidamente il soggetto, guidali delicatamente in posizioni più naturali. Inizia con semplici istruzioni come "Rilassa le spalle" o "gira leggermente il corpo verso la luce".
* rompere la simmetria: Evita di avere il soggetto affrontare la fotocamera a meno che non sia una scelta artistica molto specifica. Un leggero angolo è quasi sempre più lusinghiero.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Chiedi al tuo soggetto di piegare leggermente i gomiti o le ginocchia.
* Posizionamento della mano: Presta molta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono sembrare imbarazzanti se non posizionate correttamente. Prova a toccarli leggermente, tieni premuto un oggetto o riposi in una tasca.
* mento in avanti, giù e fuori: Questo è un suggerimento classico per evitare doppi menti. Chiedi al tuo argomento di spingere delicatamente il mento in avanti e leggermente verso il basso. È sottile ma efficace.
* Pratica posa: Studia riviste, risorse online e altri ritratti per posare idee. Provali da soli per capire come si sentono e guardano.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento! Chiedi loro cosa le pose sembrano più naturali e comode per loro.
* Osservare e regolare: Osserva continuamente il soggetto attraverso il mirino e apporta piccoli regolazioni secondo necessità.
2. Errore:cattiva illuminazione
* Problema: L'illuminazione dura, irregolare o insufficiente può rovinare un ritratto, creando ombre poco lusinghiere, toni della pelle lavati e luci distratti.
* correzioni:
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta crea ombre astute e strabing. Cerca ombra aperta (tonalità che è uniformemente illuminata), cieli nuvolosi o usa un diffusore.
* Utilizza l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento per ridurre le ombre aspre alla luce del sole. Riduci la potenza del flash in modo che stia solo riempiendo le ombre piuttosto che sopraffatti dalla luce naturale.
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'illuminazione più uniforme. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* illuminazione artificiale (studio o sulla fotocamera): Impara a usare l'illuminazione artificiale in modo efficace. Softbox, ombrelli e strobi possono fornire luce controllata e lusinghiera. Usa i modificatori per ammorbidire la luce.
* Comprendi la direzione della luce: Sperimenta con diversi angoli di luce per vedere come influenzano il viso del soggetto. L'illuminazione laterale può creare un dramma, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera.
* Guarda gli hotspot: Presta attenzione alle aree del viso (fronte, naso) in cui la luce è eccessivamente luminosa (hotspot). Regola l'illuminazione o il posizionamento del soggetto per eliminarli.
3. Errore:sfondi distratti
* Problema: Uno sfondo disordinato, occupato o distratto può attirare l'attenzione dal soggetto e rovinare la composizione generale.
* correzioni:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi che siano puliti, ordinati e visivamente attraenti. Pensa a pareti solide, fogliame offuscato o toni neutri.
* Usa un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda): Un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) confonde lo sfondo, facendo risaltare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Regola l'angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo. Spostati più in alto o più in basso o sposta la posizione a sinistra o a destra.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per sfuggirlo ulteriormente.
* Considera il colore di sfondo: Scegli un colore di sfondo che completa il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* Evita di distrarre elementi: Fai attenzione agli alberi che sembrano crescere dalle teste, segni con parole inappropriate e altri elementi visivamente stridenti.
4. Errore:cattiva composizione
* Problema: Un ritratto scarsamente composto può sembrare sbilanciato, poco interessante o semplicemente "fuori".
* correzioni:
* regola dei terzi: Immagina la tua cornice divisa in nove sezioni uguali da due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del tuo ritratto (ad esempio, gli occhi) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Porte, archi, fogliame) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Simmetria vs. asimmetria: Considera se una composizione simmetrica o asimmetrica è più appropriata per la scena.
* Riempi il frame: Non aver paura di avvicinarti al soggetto e riempire il telaio.
5. Errore:focus errato
* Problema: Gli occhi fuori focus sono un peccato cardinale nella fotografia di ritratto. Gli occhi sono la finestra dell'anima e devono essere affilati.
* correzioni:
* Concentrati sugli occhi: Concentrati sempre sugli occhi (preferibilmente l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio.
* Focus sul pulsante posteriore: Ciò separa la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore, rendendo più facile mantenere la concentrazione mentre si ricomponge. (Impara a configurarlo per il modello della fotocamera.)
* Focus manuale: Se stai lottando con l'autofocus, passa alla messa a fuoco manuale e usa la funzione di picco di messa a fuoco (se la fotocamera la ha) per garantire la nitidezza.
* Controlla la tua attenzione: Ingrandisci gli occhi nella schermata LCD della fotocamera dopo aver fatto un colpo per assicurarsi che siano affilati.
* sfide di apertura ampia: Fai molta attenzione quando si spara con ampie aperture (profondità di campo poco profonda), poiché il margine di errore è più piccolo.
6. Errore:cattiva postura
* Problema: Le spalle incrociate, curve o un angolo di collo imbarazzante possono rendere il soggetto insicuro, stanco o scomodo.
* correzioni:
* "Stand up dritte!" Un semplice promemoria può fare miracoli. Incoraggia il soggetto a stare in piedi, tira indietro le spalle e solleva leggermente il mento.
* coinvolge il nucleo: Chiedi al tuo soggetto di stringere i muscoli del core. Ciò migliorerà la loro postura e li renderà più sicuri.
* Sottili regolazioni: Apporta piccoli regolazioni alla loro postura, come spingere delicatamente le spalle indietro o inclinarsi la testa da un lato.
* Tecniche di rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a fare respiri profondi e rilassare i muscoli. La tensione può portare a una cattiva postura.
7. Errore:espressioni innaturali
* Problema: Un sorriso forzato o uno sguardo vuoto può rendere il tuo soggetto scomodo e innaturale.
* correzioni:
* Connettiti con l'oggetto: Parla con il tuo argomento, coinvolgili in una conversazione e mettili a proprio agio.
* Racconta uno scherzo: Una vera risata è sempre una grande espressione.
* Dai loro qualcosa a cui pensare: Chiedi loro di pensare a qualcosa che li rende felici o eccitati.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi tra le pose. A volte le espressioni più naturali si verificano quando il soggetto non è consapevole di essere fotografati.
* Risate "false": A volte puoi avere una risata genuina facendo prima il tuo soggetto "falso". La falsa spesso si trasforma in un vero divertimento.
* diretto, ma non intimidatorio: Mantieni il contatto visivo, ma non fissarli.
* Rinforzo positivo: Offrire feedback e incoraggiamento positivi.
8. Errore:ignorare il bilanciamento del bianco
* Problema: L'equilibrio bianco errato può provocare tonalità innaturali della pelle (troppo arancione, troppo blu o troppo verde).
* correzioni:
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza sacrificare la qualità dell'immagine.
* Imposta il bilanciamento del bianco manualmente: Usa i preset del bilanciamento del bianco della fotocamera (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno) per abbinare le condizioni di illuminazione.
* Usa una scheda grigia: Una scheda grigia consente di impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera o in post-elaborazione per un colore perfettamente accurato.
* Regola nel post-elaborazione: Utilizzare i cursori di bilanciamento del bianco nel software di modifica (ad es. Lightroom, Photoshop) per correggere eventuali cast di colore.
9. Errore:non usare una velocità dell'otturatore abbastanza veloce
* Problema: La scrutatura della fotocamera o il movimento del soggetto possono provocare foto sfocate, specialmente quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità o con lunghezze focali più lunghe.
* correzioni:
* La "regola della reciprocità": Come linea guida generale, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/50 di secondo). Per stabilità, vai ancora più veloce del minimo.
* Aumenta ISO: L'aumento dell'ISO consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce in condizioni di scarsa luminosità. Sii consapevole del rumore.
* Usa un'apertura più ampia: Un'apertura più ampia (numero F inferiore) lascia entrare più luce, permettendo di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce.
* Usa un treppiede: Un treppiede elimina la scossa della fotocamera, permettendoti di utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Se l'obiettivo o la fotocamera hanno la stabilizzazione dell'immagine, accendilo per ridurre gli effetti della scrutatura della fotocamera.
10. Errore:editing eccessivo
* Problema: L'editing eccessivo può rendere i ritratti artificiali, innaturali e persino grotteschi.
* correzioni:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso di più. Concentrati sul apportare sottili regolazioni piuttosto che cambiamenti drastici.
* Evita la pelle sovrastante: Ritoccare la pelle con una mano leggera, preservare la consistenza e i dettagli. Impianto eccessivo crea un aspetto di plastica e irrealistico.
* Non raschiare troppo: L'affilatura eccessiva può creare bordi e artefatti duri.
* Evita le regolazioni del colore estreme: Mantieni i colori naturali e realistici. Evita eccessivamente saturi o creazione di corsi di colore innaturali.
* Fai un passo indietro e recensione: Fai delle pause durante il montaggio e torna con gli occhi freschi per evitare di lasciarsi trasportare.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo editing.
11. Errore:non comunicare chiaramente con il soggetto
* Problema: La confusione, il disagio e la mancanza di fiducia possono portare a risultati scarsi.
* correzioni:
* Spiega la tua visione: Di 'al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere con il ritratto.
* Dai istruzioni chiare: Fornire istruzioni chiare e concise su posa, espressioni e guardaroba.
* Chiedi input: Coinvolgi il soggetto nel processo e chiedi il loro contributo.
* Sii paziente e incoraggiante: Crea un'atmosfera rilassata e di supporto.
* Indirizzo Preoccupazioni: Sii aperto ad affrontare eventuali preoccupazioni o insicurezze che il soggetto potrebbe avere.
* Build Rapport: Prenditi il tempo per conoscere il tuo argomento e creare una connessione con loro.
12. Errore:ignorare la personalità del soggetto
* Problema: Il ritratto potrebbe apparire tecnicamente buono, ma manca di autenticità e non riesce a catturare il vero carattere del soggetto.
* correzioni:
* Talk prima delle riprese: Trascorri del tempo a chattare con il tuo argomento per avere un'idea della loro personalità, interessi e passioni.
* Stupisci le riprese: Personalizza la posizione, la posa e lo stile delle riprese per riflettere la personalità del soggetto.
* Cattura momenti naturali: Cerca opportunità per catturare momenti sinceri che rivelano il vero sé del soggetto.
* Abbatti la guardia: Crea un ambiente in cui il tuo soggetto si sente a proprio agio a essere se stesso.
13. Errore:usare l'obiettivo sbagliato
* Problema: L'uso dell'obiettivo sbagliato può distorcere le funzionalità e creare prospettive poco lusinghiere.
* correzioni:
* Lenti di ritratto ideale: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti.
* Evita lenti ad angolo largo (per primi piani): Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche se utilizzate per i ritratti ravvicinati, facendo sembrare i nasi più grandi e più larghi. Possono essere utilizzati per i ritratti ambientali.
* teleobiettivo (per compressione): I teleobiettivi (ad es. 200mm+) possono comprimere le caratteristiche, rendendo lo sfondo più vicino e le facce sembrano più sottili. Usa con cautela, poiché anche la compressione estrema può sembrare innaturale.
* Considera il fattore di coltura: Se stai utilizzando una fotocamera del sensore a coltura, ricorda che la lunghezza focale effettiva dell'obiettivo verrà moltiplicata per il fattore di coltura (ad esempio, 1,5x per le telecamere Nikon e Sony APS-C, 1.6x per le telecamere Canon APS-C).
14. Errore:non sparare in modalità manuale (o almeno la priorità di apertura)
* Problema: Fare affidamento esclusivamente su modalità automatiche può portare a esposizioni incoerenti e mancanza di controllo creativo.
* correzioni:
* Impara la modalità manuale: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Pratica le riprese in modalità manuale per ottenere il pieno controllo sulle impostazioni della fotocamera.
* Priorità di apertura (AV o A): Questa modalità consente di impostare l'apertura mentre la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. È una buona opzione per controllare la profondità di campo.
* Compensazione dell'esposizione: Se non stai sparando nel manuale, impara a usare la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
* Comprendi il tuo contatore: Scopri come funziona il contatore della tua fotocamera e come interpretare le sue letture.
15. Errore:non praticare e apprendere
* Problema: Senza una pratica coerente e la volontà di imparare, non migliorerai mai le tue capacità.
* correzioni:
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, posa, composizione e editing.
* Leggi libri e articoli: Ci sono tonnellate di grandi risorse disponibili online e in stampa.
* Prendi seminari o classi: Un ambiente di apprendimento strutturato può aiutarti a sviluppare le tue abilità più rapidamente.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Sii paziente: La fotografia è un'abilità che richiede tempo e sforzi per svilupparsi. Non scoraggiarti se non vedi immediatamente i risultati.
Evitando questi errori e apprendendo attivamente e praticando, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!