i. Per il soggetto (la persona fotografata):
* Rilassati! Questa è la regola d'oro. Spettacoli di tensione nel viso e nel corpo. Fai un respiro profondo, scuotilo e cerca di sentirti a proprio agio.
* Menti la tua postura:
* Stare alto: Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa. Questo allunga il collo e migliora il tuo aspetto generale. Evita di abbracciare.
* spalle indietro e giù (leggermente): Questo aiuta a prevenire un aspetto curvo e ti fa sembrare più sicuro. Fai attenzione a non esagerare.
* Coinvolgi il tuo core (sottilmente): Un po 'di coinvolgimento di base può aiutare con la postura e impedirti di sembrare rigido.
* L '"leggero angolo" è tuo amico:
* Non affrontare la fotocamera a meno che non sia specificamente indicato: Trasformare leggermente il tuo corpo (anche solo pochi gradi) crea linee e ombre più interessanti, ed è generalmente più lusinghiero. La pesca può anche farti sembrare più sottile.
* sperimenta con gli angoli: Guarda cosa funziona meglio per il tuo viso e il tuo corpo.
* mento in avanti (leggermente!): Questo aiuta a definire la mascella e impedisce il temuto doppio mento. Non esagerarlo; Una leggera regolazione fa una grande differenza. Immagina una corda invisibile che tira in avanti il mento.
* Sii consapevole delle braccia e delle mani:
* Evita di premere le braccia in piano contro il corpo: Questo può farli sembrare più grandi. Lascia un po 'di spazio tra le braccia e il busto.
* Rilassa le mani: Non stringere i pugni. Lasciali appendere naturalmente, tienilo o riposali delicatamente in grembo o nelle tasche.
* Considera il posizionamento: Le mani in tasche possono essere casuali, una mano sul fianco può essere fiduciosa, le mani giunte possono essere premurose. Sii solo consapevole di ciò che stai comunicando.
* Occhi ed espressione:
* Connettiti con la fotocamera: Questo rende la foto più coinvolgente.
* Pensa a pensieri felici: Il tuo umore mostrerà nei tuoi occhi e sorriderà. Un sorriso genuino è molto più attraente di uno forzato.
* Lo "Squanch": Stroccia leggermente gli occhi (la tecnica di Peter Hurley) può farti sembrare più sicuro e meno cervi-in-the-headlights. È un sottile serraggio della palpebra inferiore.
* Blink poco prima che la foto venga scattata: Questo aiuta a prevenire l'aspetto del "battito di mezzo latto".
* guardaroba e toelettatura:
* Scegli vestiti che si adattano bene e lusingano la tua figura: Evita qualcosa di troppo largo o troppo stretto.
* Considera lo sfondo: Scegli i colori che completano lo sfondo ed evitano di distrarre i motivi.
* La toelettatura è importante: Assicurati che i tuoi capelli siano puliti, il tuo viso è pulito e che il trucco (se indossa uno) è ben applicato.
* Comunicare con il fotografo:
* Dì loro se hai dubbi: Ad esempio, se non ti piace il tuo profilo o un determinato angolo.
* Chiedi una guida: Sono lì per aiutarti a sembrare al meglio.
* Dai feedback: Se qualcosa sembra scomodo o innaturale, fai sapere loro.
ii. Per il fotografo:
* l'illuminazione è re (o regina):
* Comprendi come la luce influisce sull'argomento: La luce morbida è generalmente più lusinghiera della luce dura.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre possono aggiungere profondità e dimensione, ma possono anche accentuare i difetti.
* Usa riflettori e diffusori: Per controllare la luce e creare l'effetto desiderato.
* Sii consapevole della direzione della sorgente luminosa. La luce proveniente dall'alto di solito è migliore che venire dal basso.
* Angolo della fotocamera e prospettiva:
* Spara leggermente dall'alto (generalmente): Questo può essere più lusinghiero, soprattutto per i ritratti delle donne, in quanto allunga il collo e definisce la mascella. Fai attenzione a non esagerare.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che non è distratto e che integra l'argomento.
* Usa la profondità di campo in modo creativo: Una profondità di campo superficiale può offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* full-lunghezza, media lunghezza o spalla e spalla? Tutto dipende dal contesto.
* Tecniche di posa (diretta e guida, non dettare):
* Inizia con le pose di base: Quindi, apporta piccoli regolazioni per perfezionare l'aspetto.
* Usa segnali verbali: "Chin Forward", "spalle," rilassa le mani. "
* Dimostrare la posa: A volte è più facile mostrare al soggetto cosa vuoi che facciano.
* Sii paziente e incoraggiante: Il soggetto può sembrare imbarazzante o autocosciente. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Guarda lo spazio negativo. Lo spazio attorno al soggetto è molto importante.
* Comunicazione e rapporto:
* Costruisci una connessione con l'argomento: Parla con loro, fai sentire a proprio agio e fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere.
* Dai un feedback positivo: Farli sapere quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii chiaro e conciso con le tue istruzioni: Evita di usare il gergo che il soggetto potrebbe non capire.
* Attenzione diretta agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati. I fallini negli occhi aggiungeranno vita al ritratto.
* Cattura una varietà di colpi:
* Sperimenta con pose, angoli ed espressioni diverse.
* Prendi colpi in posa e candidi.
* Non aver paura di infrangere le regole.
* post-elaborazione (sottili miglioramenti):
* regolare l'esposizione e il contrasto.
* Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Affila l'immagine.
* Evita l'eccessiva modifica: L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine completamente artificiale.
iii. Takeaway chiave per tutti:
* La pratica rende perfetti: Più posi (o fotografi gli altri), meglio ci diventerai.
* Conosci i tuoi angoli: Tutti hanno un "lato buono". Scopri il tuo.
* La fiducia è la chiave: Anche se non ti senti sicuro, prova a proiettare la fiducia nella tua posa e espressione.
* Divertiti! I ritratti dovrebbero essere un'esperienza collaborativa e divertente.
Comprendendo questi principi, sia il soggetto che il fotografo possono lavorare insieme per creare splendidi ritratti che catturino la personalità e la bellezza del soggetto. Buona fortuna!