1. Comprensione delle basi
* Fotografia a lunga esposizione: Questo è il nucleo. Stai lasciando l'otturatore della fotocamera aperta per un periodo prolungato (di solito da diversi secondi o minuti). Ciò consente alla fotocamera di catturare la luce che normalmente non sarebbe visibile in un'istantanea.
* Ambiente oscuro: Una stanza completamente scura o una posizione esterna con luce ambientale minima è cruciale. Questo garantisce che l'unica luce che la fotocamera cattura sia ciò che stai aggiungendo deliberatamente.
* Fonte luminosa: Avrai bisogno di una sorgente di luce portatile (o più) con cui "dipingere".
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* DSLR o fotocamera mirrorless: Una fotocamera con modalità manuale (M) è essenziale.
* Tripode: Assolutamente necessario per immagini nitide durante lunghe esposizioni. Qualsiasi movimento si tradurrà in sfocatura.
* Fonti luminose:
* Flashlights: Una varietà di dimensioni e colori sono fantastici.
* Luci a LED: Le strisce a LED, le luci delle fate o i pannelli a LED colorati offrono effetti interessanti.
* lana d'acciaio: (Sii estremamente attento! Vedi avvisi di sicurezza di seguito). Crea scintille per effetti drammatici.
* Bacchette in fibra ottica: Può creare linee delicate e interessanti.
* Schermate del telefono: Visualizza colori o motivi per una sorgente di luce unica.
* Sticchi di bagliore/luci chimiche: Economico e facile da usare, ma controllo limitato.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale ma consigliato): Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si avvia e si arresta l'esposizione. Puoi anche utilizzare il timer integrato della fotocamera.
* Nastro per gaffer/nastro elettrico: Per coprire eventuali luci vaganti sulla tua fonte di luce o per tenere le cose in posizione.
* gel colorati (opzionali): Per modificare il colore delle tue fonti di luce.
3. Sicurezza prima!
* lana d'acciaio:
* Pericolo di fuoco! Usa solo lana d'acciaio all'aperto. Cancellare l'area di eventuali materiali infiammabili (foglie secche, erba, ecc.).
* Protezione per gli occhi! Indossare occhiali o occhiali di sicurezza.
* Guanti! Proteggi le mani dalle ustioni.
* Acqua/Fire Extinguisher: Avere una fonte d'acqua o un estintore nelle vicinanze in caso di incidenti.
* Considerazioni legali: Essere a conoscenza delle normative locali in materia di fiamme aperte o fuochi d'artificio.
* Pericoli di viaggio: Lavorare al buio presenta rischi di viaggio. Cammina attentamente e sii consapevole di ciò che ti circonda.
* Sicurezza della batteria: Usa batterie di qualità nelle fonti di luce e smontale correttamente.
4. Impostazione della fotocamera
1. montare la fotocamera: Collegare in modo sicuro la fotocamera al treppiede.
2. Modalità manuale (M): Imposta la fotocamera sulla modalità manuale.
3. ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se la tua luce non è abbastanza forte, ma cerca di mantenerla il più bassa possibile.
4. Apertura: Inizia con un'apertura più piccola (numero F più grande, come f/8 o f/11) per una maggiore profondità di campo. Ciò contribuirà a mantenere a fuoco il soggetto e la pittura leggera. Regola in base alla quantità di luce ambientale e all'effetto desiderato.
5. Speed dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con una lunga velocità dell'otturatore, come 5 secondi, 10 secondi o anche 30 secondi. Dovrai regolarlo in base alla velocità della tua pittura luminosa e all'oscurità generale della scena. Le velocità dell'otturatore più lunghe consentono di dipingere più tempo.
6. Focus:
* autofocus (inizialmente): Avere il tuo soggetto in piedi dove saranno nel ritratto finale. Usa l'autofocus per bloccare la concentrazione sul loro viso.
* Passa alla messa a fuoco manuale: Dopo aver concentrato, * immediatamente * passare l'obiettivo al focus manuale (MF). Ciò impedisce alla telecamera di provare a rifocalizzare durante la lunga esposizione, che rovinerebbe il tiro. Puoi anche pre-focus su un segno sul pavimento.
7. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "tungsteno/incandescente" o "fluorescente" a seconda del tipo di luci che stai usando. Puoi anche impostarlo su Auto e adattarlo più avanti nel post-elaborazione o sparare in formato grezzo per una maggiore flessibilità.
8. Qualità dell'immagine: Spara in formato grezzo. Ciò cattura più informazioni e fornisce la massima flessibilità per l'editing.
5. The Portrait Session - Light Painting Techniques
1. Posizionare il soggetto: Avere il tuo soggetto in piedi o stare fermo durante l'esposizione. Spiega che devono rimanere il più fermi possibile.
2. Avvia l'esposizione: Usa il rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera per avviare l'esposizione.
3. Dipingi con luce! È qui che entra in gioco la creatività. Ecco alcune idee:
* delinea: Usa una torcia per tracciare il profilo del soggetto.
* Riempimento dei dettagli: Utilizzare una fonte di luce più ampia per riempire le aree con luce. Puoi controllare la luminosità avvicinando la luce più vicina o più lontano dal soggetto.
* Creazione di trame: Brilla una fonte di luce attraverso oggetti testurizzati (ad esempio, uno scolapasta, foglie) per proiettare i modelli sul soggetto.
* Aggiunta di elementi di sfondo: Dipingi forme o motivi astratti sullo sfondo.
* Disegno in aria: Scrivi parole, disegna forme o crea disegni astratti nell'aria. Ricorda, la sorgente luminosa registrerà il suo percorso.
* Usando gli stencil: Posizionare gli stampini tra la sorgente luminosa e il soggetto per creare motivi.
* Modifica dei colori: Passa da una luci colorate diverse per creare un'immagine vibrante e dinamica.
4. Esperimento con il movimento:
* Sposta la fonte di luce: Varia la velocità e il motivo della tua pittura luminosa.
* Zooming durante l'esposizione: Cambia lo zoom dell'obiettivo * durante * la lunga esposizione per un effetto surreale. Assicurati di farlo senza intoppi.
5. Termina l'esposizione: Una volta che sei soddisfatto del tuo dipinto di luce, arrestare l'esposizione usando il rilascio dell'otturatore remoto o premendo nuovamente il pulsante di scatto.
6. Suggerimenti e trucchi
* Pratica! La pittura leggera richiede pratica. Sperimenta con diverse fonti di luce, tecniche e impostazioni.
* Pianifica il tuo scatto: Pensa a ciò che vuoi creare prima di iniziare. Disegna le tue idee.
* Inizia semplice: Inizia con le tecniche di base e aumenta gradualmente la complessità della tua pittura luminosa.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a determinare l'esposizione corretta, ma non è essenziale.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera per regolare le impostazioni e la tecnica di pittura leggera.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Fai sapere loro quando inizi e fermi l'esposizione e dai loro feedback sulla loro posa.
* mascheramento (avanzato): Utilizzare la scheda nera per bloccare selettivamente la luce durante l'esposizione. Ciò consente di creare livelli ed effetti più complessi.
* post-elaborazione: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e i colori nel software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop) per migliorare le tue immagini. Puoi anche rimuovere eventuali sentieri di luce indesiderati.
* iterare e migliorare: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Analizza i tuoi risultati, impara dai tuoi errori e continua a praticare.
* Usa esposizioni multiple (avanzate): Fai diversi scatti con diversi elementi di pittura della luce e poi combinali in Photoshop. Questo ti dà un maggiore controllo sull'immagine finale.
Setup Esempio:
* Posizione: Camera scura con tende blackout.
* Oggetto: Seduto su uno sgabello.
* Impostazioni della fotocamera: ISO 100, f/8, velocità dell'otturatore 15 secondi, messa a fuoco manuale
* Fonte luminosa: Piccola torcia a LED con un gel blu.
* Tecnica: Delinea il viso e il corpo del soggetto con la luce blu. Quindi, crea turbini e motivi sullo sfondo.
La pittura leggera riguarda la sperimentazione e il divertimento. Quindi, prendi la tua attrezzatura, trova uno spazio oscuro e lascia brillare la tua creatività! Buona fortuna!