1. Errore:sfondi poveri o distratti
* Il problema: Uno sfondo disordinato, occupato o distratto allontana l'attenzione dello spettatore dal soggetto. Può anche scontrarsi con i loro vestiti o l'umore generale.
* La correzione:
* Semplifica: Scegli uno sfondo semplice e ordinato come un muro bianco, un campo sfocato o un colore coerente.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e creare separazione. Questo si chiama "bokeh".
* Posizionamento: Sposta te stesso o il tuo soggetto per trovare un angolo più pulito o una parte più attraente dello sfondo. Evita di distrarre elementi come bidoni della spazzatura, segni o oggetti luminosi direttamente dietro la testa del soggetto.
* Armonia del colore: Considera i colori sullo sfondo e il modo in cui si completano o contrastano con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
2. Errore:cattiva illuminazione
* Il problema: La luce dura e poco lusinghiera crea forti ombre, luci e può far sembrare irregolare la pelle. Troppo poca luce si traduce in un'immagine scura, rumorosa e fangosa.
* La correzione:
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta è quasi sempre dura. Invece, spara all'ombra aperta (tonalità fornita da un edificio o da un albero, ma ancora con cielo aperto sopra) o durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba o prima del tramonto).
* Luce diffusa: Ammorbidisci la luce con un diffusore (un materiale traslucido posto tra la sorgente luminosa e il soggetto). È possibile utilizzare un diffusore fotografico dedicato o anche un foglio bianco.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi.
* illuminazione interna: Se si spara all'interno, usa la luce della finestra (posiziona il soggetto rivolto verso la finestra) e integra con illuminazione artificiale se necessario. Evita di miscelare diverse temperature di colore (ad es. Fluorescente e incandescente).
* flash (usa con parsimonia): Se si utilizza il flash, diffonderlo con un diffusore flash o rimbalzarlo da un muro o un soffitto per creare luce più morbida. Evita il flash diretto, il che è duro.
3. Errore:posa innaturale
* Il problema: I soggetti rigidi, imbarazzanti o in posa eccessiva sembrano scomodi e innaturali.
* La correzione:
* Il rilassamento è la chiave: Parla con il tuo argomento, falli ridere e crea un ambiente confortevole. Un soggetto rilassato sembra più naturale.
* Inizia con pose semplici: Inizia con le pose di base e regola gradualmente. Chiedi loro di spostare il loro peso, girare leggermente la testa o regolare le braccia.
* Movimento: Incoraggiare il movimento. Falli camminare, girare o interagire con l'ambiente circostante. Catturare momenti candidi tra le pose.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo leggermente più alto o inferiore possono essere più lusinghieri. Evita di sparare direttamente, il che può rendere più ampio il soggetto.
* Mani e braccia: Presta attenzione alle mani e alle braccia. Dovrebbero essere rilassati e naturali. Evita le braccia rigide sul lato. Fargli tenere qualcosa, mettere una mano in tasca o riposare il braccio su qualcosa.
* Ricerca: Studia le pose nelle riviste e online per ispirare, ma adattarle alla personalità e al tipo di corpo del tuo soggetto.
4. Errore:cattiva composizione
* Il problema: Un ritratto scarsamente composto manca di interesse visivo e può sembrare sbilanciato.
* La correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del soggetto (occhi, testa) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (strade, recinzioni, pareti) per condurre l'occhio dello spettatore al tuo soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare equilibrio e dare loro spazio per "respirare".
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto.
* Contatto visivo: Considera dove sta guardando il tuo soggetto. Se stanno guardando da un lato, lascia più spazio in quella direzione.
5. Errore:focus errato
* Il problema: Un soggetto sfocato rovina un ritratto, non importa quanto sia buona l'illuminazione o la composizione.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti.
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare manualmente il punto di messa a fuoco. Posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* sfide di apertura ampia: Quando si scatta con un'apertura molto ampia (f/1.8, f/2.8), la profondità di campo è molto superficiale. Stai molto attento con la tua attenzione.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus del pulsante di schiena, che separa la messa a fuoco dal pulsante di scatto.
* Focus manuale: In situazioni impegnative, considera l'uso del focus manuale per un controllo preciso.
6. Errore:editing eccessivo
* Il problema: L'editing eccessivo può rendere un ritratto artificiale, innaturale e troppo elaborato.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Apportare sottili regolazioni all'esposizione, al contrasto, al colore e alla nitidezza.
* Evita i filtri estremi: Evita di usare filtri aspre o alla moda che possono uscire con le tue immagini rapidamente.
* Levigatura della pelle: Usa gli strumenti di levigatura della pelle con parsimonia. Il sovra-liscio può rendere la pelle di plastica. Concentrati sulla riduzione delle imperfezioni e delle imperfezioni, senza rimuovere tutta la trama.
* Correzione del colore: Presta attenzione al bilanciamento del bianco e ai cast di colori. Regola i colori per sembrare naturale e accurato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
* prima e dopo: Confronta regolarmente l'immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente che rifletta il tuo gusto personale.
7. Errore:ignorare la personalità del soggetto
* Il problema: Un ritratto generico che non cattura la personalità unica del soggetto.
* La correzione:
* Conosci il tuo soggetto: Trascorri un po 'di tempo a parlare con il tuo argomento prima delle riprese per conoscere i loro interessi, hobby e personalità.
* Rifletti il loro stile: Scegli posizioni, pose e abbigliamento che riflettono il loro stile personale.
* Cattura emozioni autentiche: Incoraggia espressioni autentiche e cattura momenti sinceri.
* Poni domande: Poni domande durante le riprese per suscitare reazioni e espressioni naturali.
* Collaborazione: Coinvolgi il tuo argomento nel processo creativo. Chiedi i loro input e le loro idee.
8. Errore:impostazioni inappropriate della fotocamera
* Il problema: L'uso delle impostazioni della fotocamera errate può portare a immagini sfocate, esposizione errata o rumore indesiderato.
* La correzione:
* Apertura: Scegli l'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'ampia apertura (basso numero di F) crea profondità di campo e sfondi sfocati. Un'apertura stretta (alto numero F) crea una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione in scarsa luce.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, ecc.). Puoi anche impostarlo su Auto e regolarlo in seguito nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: Utilizzare la modalità di priorità di apertura (AV o A) per controllare la profondità di campo o la modalità manuale (m) per il controllo completo su tutte le impostazioni.
9. Errore:non usare un riflettore (o comprendere il suo potere)
* Il problema: Mancando quel "pop" extra negli occhi e nelle ombre troppo profonde e poco lusinghiere.
* La correzione:
* Investi in un riflettore 5 in 1: Questi sono economici e incredibilmente versatili. Hanno superfici bianche, argento, oro e nere (più un diffusore).
* Posizionamento: Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per ottenere l'effetto desiderato.
* Riflettore bianco: Utilizzare per la luce di riempimento morbida e naturale.
* Riflettore d'argento: Utilizzare per una luce di riempimento più luminosa e più speculare. Buono per i giorni nuvolosi.
* Riflettore d'oro: Usa per luce calda e dorata. Può essere lusinghiero per i toni della pelle, ma usare con parsimonia.
* Black Reflector (Flag): Utilizzare per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
* Nessun assistente? Propare il riflettore contro un muro o utilizzare un supporto per il riflettore.
10. Errore:non prestare attenzione ai dettagli (capelli, vestiti, trucco)
* Il problema: Piccoli dettagli come i peli randagi, l'abbigliamento rugoso o il trucco irregolare possono sminuire il ritratto generale.
* La correzione:
* Prep pre-tiro: Consiglia al tuo argomento di essere preparato con i capelli e il trucco come vogliono.
* Controllo del guardaroba: Prima di girare, esaminare attentamente l'abbigliamento del soggetto per rughe, macchie o altre imperfezioni. Farli portare a un rullo di lanugine.
* Controllo dei capelli: Assicurati che i loro capelli siano disegnati correttamente e che non ci siano peli randagi fuori posto. Avere cravatte/clip a portata di mano.
* Controllo del trucco: Controlla il loro trucco per uniformità ed evita l'eccessiva lucentezza. Avere documenti blotting disponibili.
* Durante le riprese: Monitorare continuamente questi dettagli e apportare le regolazioni secondo necessità. Non aver paura di chiedere al tuo argomento di sistemare qualcosa. (Educatamente!)
* correzioni post-elaborazione: Le imperfezioni minori possono essere corrette nel post-elaborazione, ma è sempre meglio ottenerlo nella telecamera.
11. Errore:usare l'obiettivo sbagliato
* Il problema: Caratteristiche distorte, prospettive poco lusinghiere o incapacità di ottenere la sfocatura di sfondo desiderata.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: I fotografi di ritratti in genere preferiscono lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm. Queste lunghezze focali forniscono una prospettiva naturale e minimizzano la distorsione.
* Lens da 50 mm: Un'opzione versatile e conveniente che funziona bene per una varietà di stili di ritratti.
* Lens 85mm: Una scelta popolare per colpi alla testa e ritratti con sfondi sfocati.
* Lens 135mm: Ideale per isolare il soggetto e creare una profondità di campo molto superficiale. Richiede più distanza dal soggetto.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le funzionalità, soprattutto quando si sparano in primo piano. Usali con parsimonia e con cautela.
* Lenti zoom: Offrire flessibilità, ma le lenti primarie (lunghezza focale fissa) hanno spesso una migliore qualità dell'immagine e aperture più ampie.
12. Errore:non ritagliare efficacemente
* Il problema: Un raccolto imbarazzante può tagliare gli arti, creare distrazioni indesiderate o rovinare la composizione.
* La correzione:
* Crop per impatto: Usa il ritaglio per enfatizzare l'argomento, creare interesse visivo ed eliminare le distrazioni.
* Evita il ritaglio articolare: Evitare il ritaglio alle articolazioni (ad es. Gomenti, ginocchia, polsi). Questo può rendere il soggetto imbarazzante o amputato.
* Headroom: Lasciare una ragionevole quantità di spazio sopra la testa del soggetto, ma evita il camerino eccessivo.
* ritagliare strettamente per colpi alla testa: Per i colpi alla testa, ritagliare strettamente attorno al viso per enfatizzare gli occhi e l'espressione.
* Ritratti a figura intera: Per i ritratti a figura intera, lascia un po 'di spazio attorno al soggetto per dare loro spazio a "respirare".
* Considera le proporzioni: Sperimenta con diversi rapporti di aspetto (ad es. 4:5, 16:9) per vedere cosa funziona meglio per l'immagine.
* Crop post-elaborazione: Ritagliare nel post-elaborazione per perfezionare la composizione.
13. Errore:paura della sperimentazione
* Il problema: Attenersi alla stessa routine e produrre ritratti prevedibili e non ispirati.
* La correzione:
* Prova nuove cose: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, stili in posa, posizioni e impostazioni della fotocamera.
* Essere ispirato: Guarda l'opera di altri fotografi di ritratti per l'ispirazione.
* Esci dalla tua zona di comfort: Sfida te stesso a provare qualcosa di nuovo con ogni ripresa.
* Abbraccia errori: Non tutti gli esperimenti avranno successo, ma imparerai dai tuoi errori.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente. La sperimentazione può aiutare a mantenerlo fresco ed eccitante.
14. Errore:trascurare la comunicazione con il soggetto
* Il problema: Un argomento teso, a disagio o confuso verrà visualizzato nelle foto. La mancanza di una direzione chiara porta a imbarazzo.
* La correzione:
* Consultazione pre-tiro: Discuti le riprese con il tuo argomento in anticipo. Comprendi le loro aspettative, le preferenze di stile e tutte le preoccupazioni che possono avere.
* Direzioni chiare: Dare direzioni chiare e concise durante le riprese. Spiega cosa vuoi che facciano e perché.
* Rinforzo positivo: Offrire feedback e incoraggiamento positivi. Farli sapere quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii paziente: Sii paziente e comprensivo. Ci vuole tempo per le persone di rilassarsi davanti alla telecamera.
* Ascolta il tuo soggetto: Presta attenzione al loro linguaggio del corpo e ai segnali verbali. Se sembrano a disagio, regola il tuo approccio.
* Build Rapport: Prova a creare una connessione con il soggetto. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
15. Errore:non sparare in RAW
* Il problema: Perdita di dati sull'immagine e flessibilità di modifica limitata.
* La correzione:
* Spara sempre in Raw: I file RAW contengono tutti i dati acquisiti dal sensore della fotocamera, offrendo la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Vantaggi di RAW:
* Intervallo dinamico maggiore: Recupera i dettagli in luci e ombre.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche apportate ai file RAW non sono distruttive, preservando i dati originali.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Regola facilmente il bilanciamento del bianco dopo il fatto.
* Correzione del colore: Capacità di correzione del colore più precise.
* Affilatura e riduzione del rumore: Migliore controllo sull'affilatura e sulla riduzione del rumore.
* dimensioni di file più grandi: I file RAW sono più grandi dei file JPEG, quindi avrai bisogno di più spazio di archiviazione.
* Post-elaborazione richiesta: I file RAW devono essere elaborati e convertiti in un formato utilizzabile (JPEG, TIFF) prima che possano essere condivisi o stampati. Usa software come Adobe Lightroom, Capture One o il software del produttore della fotocamera.
Comprendendo e affrontando questi comuni errori di fotografia di ritratti, puoi migliorare significativamente la qualità e l'impatto dei tuoi ritratti. Buona fortuna!