i. Pianificazione e preparazione:il fondamento di un buon ritratto
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera questi elementi cruciali:
* Oggetto:
* Chi stai fotografando? Questa è la domanda più importante. La loro personalità, professione, interessi e persino umore influenzerà le tue decisioni. Un CEO avrà un ritratto diverso rispetto a un musicista o un bambino.
* Cosa vuoi trasmettere? Forza? Vulnerabilità? Felicità? Mistero? Determina la sensazione che vuoi evocare nello spettatore.
* Conosceli (anche brevemente): Anche alcuni minuti di conversazione possono aiutare il tuo argomento a rilassarsi e consentire alla loro vera personalità di brillare. Chiedi dei loro interessi o della loro giornata.
* Stile:
* Ritratto classico: L'attenzione è principalmente sul viso. Sfondo pulito, anche illuminazione, sensazione senza tempo.
* Ritratto ambientale: Il soggetto è collocato nel loro ambiente naturale (casa, luogo di lavoro, posizione hobby) per raccontare una storia. Il contesto è importante.
* Candido ritratto: Unposto, catturando un momento naturale. Richiede pazienza e buoni tempi.
* Ritratto di stile di vita: Mostra il soggetto che fa un'attività che piace. L'autenticità è la chiave.
* Ritratto drammatico: Utilizza una forte illuminazione, ombre e possibilmente composizioni non convenzionali per creare un'immagine potente.
* Ritratto concettuale: Mira a illustrare un'idea o un concetto attraverso l'argomento e l'immagine.
* Posizione:
* Indoor vs. Outdoor: Indoor richiede un maggiore controllo sull'illuminazione (e possibilmente fondali), mentre l'esterno offre luce naturale e sfondi.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Evita sfondi disordinati o eccessivamente luminosi. Prendi in considerazione l'utilizzo di una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* ora del giorno: Per i ritratti all'aperto, "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce morbida e calda. I giorni nuvolosi offrono una luce diffusa, minimizzando le ombre difficili. Se sparare a mezzogiorno, trova l'ombra.
* Considera l'estetica della posizione. Si adatta all'umore che stai cercando di trasmettere?
* illuminazione:
* Luce naturale: Usa Windows come sorgenti luminose all'interno. All'aperto, presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce.
* Luce artificiale:
* Softbox/ombrello: Crea luce morbida e diffusa.
* Strobo/Flash: Fornisce potenti esplosioni di luce. Impara a usarlo off-camera per risultati migliori.
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento può essere molto utile.
* Modelli di illuminazione:
* Luga ampia: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è più illuminato. Fa apparire il viso più ampio.
* illuminazione breve: Il lato del viso più lontano dalla telecamera è più illuminato. Fa apparire il viso più sottile.
* illuminazione del cerchione: La luce proviene da dietro il soggetto, creando un effetto alone.
* illuminazione a farfalla: La sorgente luminosa viene posizionata direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera) funzionerà.
* Lens: Una lente primaria (lunghezza focale fissa) nella gamma da 50 mm a 85 mm è generalmente considerata ideale per i ritratti perché fornisce una prospettiva lusinghiera e può creare una profondità di campo superficiale. È inoltre possibile utilizzare obiettivi zoom nella gamma 24-70 mm o 70-200 mm.
* Tripode: Utile per mantenere la nitidezza, specialmente a scarsa luce o quando si utilizza lenti più lunghe.
* Riflettore/diffusore: Per controllare la luce (come menzionato sopra).
* Flash esterno (opzionale): Per un maggiore controllo sull'illuminazione.
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Scegli abbigliamento che integri l'argomento e lo stile generale del ritratto. Evita di distrarre modelli o loghi. Considera la tavolozza dei colori.
* Hair &Makeup: Presta attenzione ai capelli e al trucco. Anche un po 'di toelettatura può fare una grande differenza. Prendi in considerazione l'assunzione di un truccatore professionista per risultati più raffinati.
ii. Cattura lo scatto:impostazioni tecniche e composizione
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Ottimo per i ritratti classici in cui vuoi attirare l'attenzione sul viso. Fai attenzione a focalizzare le unghie sugli occhi.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/5.6, f/8, f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Generalmente, la lunghezza 1/focale (ad es. 1/50s con una lente da 50 mm) o più veloce è un buon punto di partenza. Se si utilizza un treppiede, è possibile utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza. La misurazione di spot può essere utile per un controllo più preciso.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee di griglia o all'intersezione di due linee di griglia.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria: Può creare un senso di ordine e stabilità.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto.
* Angoli:
* Livello oculare: Crea una connessione con lo spettatore.
* Angolo alto: Può far apparire il soggetto più piccolo o più vulnerabile.
* Angolo basso: Può rendere il soggetto più grande o più potente.
* Headroom: La quantità di spazio tra la parte superiore della testa del soggetto e la parte superiore del telaio. Non tagliare la parte superiore della testa a meno che tu non abbia un motivo specifico per farlo.
* Posa e direzione:
* Rilassamento: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e sentirti a proprio agio. Parla con loro, offri complimenti e fornisci istruzioni chiare.
* Postura: Incoraggia una buona postura. Farli alzarsi dritti, rilassare le spalle e coinvolgere il loro nucleo.
* Espressioni facciali: Cerca sorrisi ed espressioni autentiche. Racconta uno scherzo, chiedi loro qualcosa di cui sono appassionati o semplicemente aspetta un momento naturale.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasca o riposarli delicatamente in grembo.
* angoli e giri: Le lievi angoli e curve sono generalmente più lusinghieri che di fronte alla fotocamera.
* Movimento: Non aver paura di muovere il soggetto. A volte un semplice cambiamento in posizione può fare una grande differenza.
* "Squinch": Insegna al tuo soggetto a schiacciare leggermente i loro occhi (lo "squinch"). Questo può renderli più sicuri e coinvolgenti.
iii. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono strumenti standard del settore per la modifica dei ritratti. Cattura uno è un'altra opzione popolare. Ci sono anche alternative gratuite come GIMP e Darktable.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri.
* Clarity: Aggiungere o rimuovere la chiarezza per migliorare o ammorbidire i dettagli.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Correzione del colore:
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Classificazione del colore: Regola il tono di colore generale dell'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe. Fai attenzione a non esagerare e creare un look in plastica.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illuminali leggermente.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per creare profondità e dimensione.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Applicare l'affilatura alla fine del flusso di lavoro.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate all'alto ISO.
IV. Esempio di scenario "How I Got the Shot"
Diciamo che voglio creare un ritratto classico di una giovane donna Chi sta studiando per essere un medico e voglio trasmettere un senso di determinazione e intelligenza .
1. Pianificazione:
* Oggetto: Le parlerò in anticipo per capire le sue aspirazioni e personalità.
* Posizione: All'interno, in una stanza con una buona luce naturale vicino a una finestra. Userò uno sfondo semplice e ordinato (una parete vuota o una libreria con illuminazione morbida).
* illuminazione: La posizionerò vicino alla finestra e userò un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso. Se la luce della finestra è troppo dura, userò un diffusore.
* guardaroba: Qualcosa di semplice e professionale, come una camicetta o un maglione di colore neutro.
* Equipaggiamento: Camera con un obiettivo da 50 mm o 85 mm, riflettore e possibilmente un treppiede.
2. Cattura lo scatto:
* Impostazioni della fotocamera: Apertura di f/2.8 o f/4 per una profondità di campo superficiale. Velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire la sfocatura del movimento (almeno 1/60). ISO il più basso possibile (100-400).
* Composizione: Regola dei terzi. Concentrati sui suoi occhi. Avrò il suo angolo il suo corpo leggermente verso la telecamera e girerò la testa a fronte dell'obiettivo.
* Posa e direzione: La incoraggerò a rilassarsi e sorridere naturalmente. Potrei chiederle di pensare a qualcosa di cui è appassionata. Prendo attenzione alla sua postura e al posizionamento delle mani.
3. Post-elaborazione:
* Lightroom: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco. Levigatura della pelle sottile e miglioramento degli occhi. Affilatura.
TakeAways chiave:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai nell'anticipare e risolvere i problemi.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Studia altri fotografi: Impara dal lavoro dei fotografi che ammiri. Analizzare le loro tecniche di illuminazione, composizione e posa.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e crea una connessione con loro.
Questo è solo un punto di partenza. Il modo migliore per imparare è uscire e iniziare a sparare! Buona fortuna!