i. Pianificazione e preparazione
* Concetto:
* umore: Decidi l'umore generale che vuoi trasmettere. Sarà drammatico, elegante, misterioso o giocoso? Ciò informerà la posa, l'espressione e le scelte di abbigliamento del soggetto.
* Oggetto: Scegli un soggetto le cui caratteristiche e personalità saranno ben illuminate su uno sfondo scuro. Considera il tono della pelle e il colore dei capelli; I capelli più scuri potrebbero fondersi di più.
* guardaroba: Scegli vestiti che contrastano bene con lo sfondo nero. I colori più chiari, le trame (come il pizzo o il velluto) e gli accessori possono aggiungere interesse visivo. Evita l'abbigliamento che si fonde troppo * molto con lo sfondo (a meno che non sia l'effetto specifico che stai cercando).
* Posizione/Studio Setup:
* Sfondo:
* tessuto: Velvet nero, feltro o mussola funziona bene. Il velluto è ottimo per un nero profondo e leggero. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire completamente il telaio dietro il soggetto.
* carta: I rotoli di carta nera senza soluzione di continuità sono una buona opzione per uno sfondo liscio e uniforme.
* muro: Una parete nera dipinta (la finitura opaca è meglio per evitare i riflessi).
* Spazio: Avrai bisogno di spazio sufficiente per posizionare il soggetto a una buona distanza dallo sfondo (almeno 4-6 piedi, più è meglio), per evitare la fuoriuscita di luce.
ii. Tecniche di illuminazione
La chiave per un ritratto di sfondo nero di successo è il controllo della luce in modo che illumina il soggetto ma * non * lo sfondo.
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posizionamento: Posiziona la tua sorgente luminosa (strobo, luce di velocità o luce continua) sul * lato * del soggetto, leggermente di fronte. Accognarlo leggermente verso il basso può creare ombre lusinghiere.
* Modificatore: Usa un modificatore come un piatto Softbox, ombrello o di bellezza per ammorbidire la luce e creare un aspetto più lusinghiero. I softbox offrono generalmente l'illuminazione più morbida e uniforme degli ombrelli. Un piatto di bellezza crea una luce più scolpita e drammatica.
* Piume: Ango la luce in modo che il * bordo * della raggio di luce cada sul viso del soggetto. Questa tecnica di "piumaggio" fornisce una luce più delicata e più piacevole che puntare la luce direttamente sull'argomento. Aiuta anche a controllare la fuoriuscita della luce.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla tua luce e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto non è ben illuminato, ma lo sfondo rimane scuro.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: Usa la stessa configurazione dello scenario a una luce.
* Riempie la luce (opzionale): Posiziona una seconda fonte di luce più debole (o un riflettore) sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre e creare un aspetto più equilibrato. Assicurati che la luce di riempimento sia * molto * più dimmerlizzata della luce chiave.
* Rim/Hair Light (opzionale): Una luce posizionata dietro e leggermente sul lato del soggetto può creare un punto culminante sottile lungo il bordo dei capelli e delle spalle, separandoli dallo sfondo. Usa questo con parsimonia, poiché troppa luce del cerchione può sembrare artificiale.
* Considerazioni sull'illuminazione:
* Distanza: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce, ma aumenta anche il rischio di fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Legge quadrata inversa: Comprendi la legge quadrata inversa:poiché la distanza da una sorgente luminosa raddoppia, l'intensità della luce diminuisce di un fattore di quattro. Questo è cruciale per controllare la luce sullo sfondo.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca leggermente lo sfondo e isola il soggetto. Ottimo per enfatizzare le caratteristiche specifiche come gli occhi.
* Profondità di campo più ampia (ad es. F/8, f/11): Mantiene a fuoco più argomento. Utile se vuoi catturare più dettagli nei loro vestiti o nei capelli.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto, mantenendo lo sfondo scuro. Se stai usando Studio Strobes, la velocità dell'otturatore sarà limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate e mirare al viso del soggetto per ottenere un'esposizione corretta. È inoltre possibile utilizzare la modalità manuale per il controllo completo.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi anche impostare un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia.
IV. Tecniche di tiro
* Posizionamento: Assicurati che il soggetto sia abbastanza lontano dallo sfondo per evitare la fuoriuscita di luce.
* Posa: Guida il soggetto con pose naturali e lusinghiere. Considera il loro linguaggio del corpo e le espressioni facciali.
* Focus: Inchioda il tuo obiettivo! Usa l'autofocus a punto singolo e mira agli occhi (in particolare l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Chimping (Reviewing Images): Controlla regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti che l'illuminazione sia corretta e che il soggetto sia a fuoco. Regola le impostazioni e la posa secondo necessità.
v. Post-elaborazione (editing)
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attira l'esposizione complessiva della tua immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare il soggetto.
* Highlights &Shadows: Regola luci e ombre per recuperare i dettagli e creare un look più equilibrato.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodge e Burn per illuminare o scurire selettivamente le aree dell'immagine. Doding sottile sul viso e gli occhi del soggetto può migliorare le loro caratteristiche.
* Correzione di fondo: Se c'è qualche fuoriuscita di luce sullo sfondo, usa uno strumento pennello o gradiente per oscurarlo ulteriormente.
* Classificazione del colore: Regola i toni di colore per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco: Rimuovi le imperfezioni, la pelle liscia e migliora gli occhi (sottilmente!)
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ripulire l'immagine.
Suggerimenti per il successo
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Osservazione: Studia ritratti con sfondi neri che ammiri. Presta attenzione all'illuminazione, alla posa e allo stile generale.
* Comunicazione: Comunica chiaramente la tua visione al tuo soggetto e guidala attraverso il processo di posa.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dai capelli e dal trucco del soggetto allo sfondo e all'illuminazione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere la tua creatività. L'aggiunta di oggetti di scena, l'uso di gel colorati sulle luci o la sperimentazione con pose diverse può portare a ritratti unici e sorprendenti.
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero che cattura l'essenza del soggetto. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica. Buona fortuna!