1. Comprensione dell'estetica del film noir:
* alto contrasto: Neri profondi e luci luminose definiscono l'immagine. Pensa all'ombra stark.
* illuminazione a basso tasto: Dominato dall'oscurità, con tasche di luce posizionate strategicamente.
* ombre: Un elemento di spicco, spesso oscurando parti del viso o creando forme drammatiche.
* ombre cieche veneziane: Un classico tocco noir, fusione di ombre a strisce sul soggetto.
* Atmosfera: Un senso di mistero, intrigo, pericolo e ambiguità morale.
* Oggetto: Spesso si occupa di detective, femme fatales, criminalità e personaggi moralmente compromessi.
* POSE stilizzate: Pose drammatiche e deliberate trasmettendo umore e carattere.
2. Pre-produzione e pianificazione:
* Concetto: Decidi la storia che vuoi raccontare. Chi è il tuo soggetto? Qual è il loro ruolo? Sono un detective, una vittima, una femme fatale o qualcos'altro? Ciò informerà le tue scelte per il costume, la posa e l'espressione.
* Posizione: Uno spazio interno con controllo sull'illuminazione è l'ideale. Prendi in considerazione l'uso:
* Una stanza scarsamente illuminata
* Un bar o un nightclub
* Un ufficio con le tende
* Un vicolo oscuro (richiede un attento controllo dell'illuminazione)
* Costume: L'abbigliamento è cruciale. Pensare:
* Uomini: Trench Coat, Fedoras, Abiti scuri, camicie bianche (per contrasto), legami allentati.
* Donne: Abiti lunghi o gonne, cappotti di pelliccia, guanti, cappelli a tesa larga (che creano ombre), rossetto scuro, gioielli eleganti.
* oggetti di scena: Aggiungi profondità e narrazione. Esempi:
* Sigarette e possessori di sigarette
* Pistole (usa oggetti di scena dall'aspetto realistico in modo sicuro e responsabile)
* Bicchieri di whisky o cocktail
* Vecchi telefoni
* Giornali o documenti
* Valigette
3. Illuminazione:
Questo è l'aspetto * più * critico. Devi * controllare * la luce per creare l'effetto desiderato.
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. In genere, una singola sorgente di luce dura posizionata su un lato e leggermente sopra il soggetto. Questo creerà le ombre drammatiche. Prendi in considerazione l'uso:
* Un fiore di strobo/speed con un riflettore o un punto della griglia per focalizzare la luce.
* Una singola lampada con un bulbo nudo (fai attenzione al calore e alla luminosità).
* Riempie la luce (opzionale): Una luce di riempimento molto debole (se presente) per ammorbidire leggermente le ombre. Questo dovrebbe essere significativamente più dimmer della luce chiave. È possibile utilizzare una scheda di riflettore per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra. *La chiave è mantenere le ombre profonde e scure.*
* retroilluminazione (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo e creare un sottile alone. Usalo con parsimonia.
* Effetto cieco veneziano: Usa una finestra con bui e dirigi la luce chiave attraverso di esse. Puoi anche creare questo effetto usando un gobo (uno stencil posto davanti alla luce).
* Porte del fienile: Attacca le porte del fienile alla luce per controllare ulteriormente la direzione e la forma della trave di luce.
* Scrims/Diffusers: Usalo per ammorbidire leggermente la luce se è troppo duro, ma sii consapevole di non eliminare le ombre dure.
4. Posa ed espressione:
* Dramatiche pose: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere un senso di mistero, sospetto o stanchezza del mondo.
* corpo e viso angolati: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Gli angoli creano interesse visivo e aggiungono al dramma.
* mento giù, occhi su: Questo può creare un aspetto più intenso e misterioso.
* posa di femme fatale: Considera pose seducenti o seducenti, ma evita di essere eccessivamente esplicito. Pensa alla postura e al linguaggio del corpo.
* Pose detective: I sembri pensierosi, preoccupati o determinati funzionano bene. Tenendo una sigaretta o un bicchiere può aggiungere al carattere.
* Contatto per gli occhi diretti (a volte): Il contatto visivo diretto può essere potente, ma usalo con parsimonia. Spesso, avere il soggetto fuori dalla fotocamera aggiunge al mistero.
5. Impostazioni e composizione della fotocamera:
* ISO basso: Per ridurre al minimo il rumore e mantenere la qualità dell'immagine. (In genere ISO 100-400).
* Apertura: Sperimenta per trovare la giusta profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8 - f/4) possono creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto. Un'apertura leggermente più piccola (ad es. F/5.6 - F/8) può fornire più nitidezza.
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente l'immagine, considerando l'apertura e l'ISO.
* in bianco e nero: Imposta la fotocamera su Scatto in bianco e nero (o converti in post-elaborazione).
* Composizione: Usa le regole dei terzi per creare una composizione equilibrata. Prendi in considerazione le linee principali e lo spazio negativo. I primi piani sono spesso efficaci nei ritratti di film noir.
* Lunghezza focale: Usa una lunghezza focale che lusinga il soggetto. Una lente standard (circa 50 mm su una fotocamera a full-frame) o una lente leggermente più lunga (85 mm) sono buone scelte.
6. Post-elaborazione (essenziale):
* Converti in bianco e nero: Usa uno strumento di conversione in bianco e nero dedicato nel tuo software di editing (Photoshop, Lightroom, Cattura uno, ecc.). Ciò consente di controllare la gamma tonale e contrastare in modo più efficace rispetto al semplice desaturazione dell'immagine.
* Regolazione del contrasto: Aumenta significativamente il contrasto per creare l'aspetto della firma ad alto contrasto. Presta attenzione a punti salienti e ombre.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare i punti salienti, approfondire le ombre e scolpire il viso.
* Regolazione delle curve: Lo strumento Curves è essenziale per mettere a punto la gamma tonale. Crea una "curva a S" per aumentare il contrasto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può introdurre artefatti.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'estetica simile al film.
* Vignetting (opzionale): L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurarsi i bordi dell'immagine) può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro.
* polvere e graffi (opzionale): Aggiunte sottili di polvere e graffi minori possono davvero dare l'aspetto del film vintage. Usa con parsimonia!
* Regolazioni locali: Usa pennelli e gradienti in Lightroom/Photoshop per applicare selettivamente regolazioni su aree specifiche dell'immagine (ad esempio, ombre oscurate, luci illuminanti).
Suggerimenti e considerazioni:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir e studiare l'illuminazione, la composizione e i ritratti dei personaggi. Presta attenzione a come i registi e i cineasti hanno usato la luce e l'ombra per creare umore e atmosfera. Esempi:*Il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *, *tocco del male *.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Mood Board: Crea una mood board prima di sparare per aiutarti a visualizzare l'aspetto generale dell'immagine. Includi esempi di illuminazione, posa, costumi e tavolozze di colori.
* Scouting di posizione: Scopi la tua posizione in anticipo per identificare le migliori angolazioni e opportunità di illuminazione.
* Comunica con il tuo modello: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello e fornisci loro una direzione sulla posa e sull'espressione.
* Sicurezza prima: Se stai usando oggetti di scena come pistole o sigarette, dare la priorità alla sicurezza e usali in modo responsabile.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come il modo in cui viene tenuta una sigaretta o l'angolo di un cappello, possono fare una grande differenza nell'aspetto generale del ritratto.
* Mantienilo semplice: Film Noir riguarda spesso la semplicità e la moderazione. Evita di comparire eccessivamente l'immagine con troppi elementi.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare ritratti di film noir di Hollywood convincenti ed evocativi che catturano l'essenza di questo iconico stile cinematografico. Buona fortuna!