1. Padroneggiare la luce naturale:
* Posizione scouting e ora del giorno: Questa è la cosa più importante.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Luce morbida, calda e lusinghiera. Evita la luce del sole diretta in quanto crea ombre aspre. Prova a sparare all'ombra aperta o con il sole dietro il soggetto.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Fornisce luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre aspre. Questa è spesso la luce più semplice con cui lavorare. Sii consapevole del cast di colori (le nuvole a volte possono dare una sfumatura bluastra).
* Open Shade: Trova l'ombra gettata da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Il soggetto è ombreggiato dalla luce del sole diretto, ma riceve ancora una grande luce ambientale. Questa è l'alternativa ideale a un riflettore. Cerca l'ombra che è uniformemente illuminata.
* Evita il sole di mezzogiorno (10:00 - 16 pm): Luce dura e poco lusinghiera che crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento. Se devi sparare durante questo periodo, trova ampia ombra.
* Posizionamento del soggetto e posa:
* Angolo il soggetto alla luce: Anche all'ombra aperta, la direzione della luce conta. Sperimenta leggermente il soggetto per trovare l'angolo più lusinghiero.
* Guarda per le foglie screziate: Il filtro della luce solare attraverso le foglie può creare motivi di distrazione sul viso del soggetto. Prova a trovare una solida macchia di ombra o spostati in una posizione diversa.
* in posa per l'ombra: Avere il soggetto rivolto verso la sorgente luminosa all'interno dell'ombra. Questo illuminerà il loro viso.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Esposizione:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo. Imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere l'esposizione desiderata. Usa il misuratore di luce della fotocamera come guida.
* Priorità di apertura (AV o A): Scegli l'apertura (per la profondità di campo) e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la sfocatura dello sfondo.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Scegli la velocità dell'otturatore (per il movimento di congelamento) e la fotocamera seleziona l'apertura. Meno utile per i ritratti a meno che tu non sia necessario congelare un'azione veloce.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore ragionevole in condizioni di scarsa illuminazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e fa in media l'esposizione. Generalmente buono nell'illuminazione uniforme.
* Misurazione spot: Misura la luce solo in un'area molto piccola, di solito il centro del telaio. Utile quando si desidera esporre specificamente per la faccia del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo, ma dà più peso al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per perfezionare l'esposizione se il contatore della fotocamera non è abbastanza giusto. Se l'immagine è troppo scura, aumenta la compensazione dell'esposizione (+1, +2, ecc.). Se è troppo luminoso, diminuilo (-1, -2, ecc.).
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti. Fai attenzione che la tua attenzione sia acuta.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Usa questo quando vuoi che più lo sfondo sia acuto o se stai sparando a un gruppo.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera cerca di determinare la temperatura del colore corretta. Spesso funziona bene, ma può essere incoerente.
* Bilancio bianco preimpostata: Scegli un preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" o "ombra" per i giorni nuvolosi).
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Focus:
* Autofocus a punto singolo: Concentrati sugli occhi del soggetto per i risultati più acuti.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Mantiene il soggetto a fuoco anche se si stanno muovendo.
* Scatto Raw:
* Le riprese in formato grezzo catturano più informazioni di JPEG, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e i colori nel post-elaborazione.
3. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Shadow &Highlight Recovery: Elimina i dettagli nelle ombre o riduci i punti salienti.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola la temperatura del colore per correggere eventuali calci di colore.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare la gamma dinamica dell'immagine.
* Levigatura della pelle: Ridurre sottilmente imperfezioni e imperfezioni. Fai attenzione a non esagerare!
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) o scuri (bruciano) per migliorare le caratteristiche o bilanciare la luce. Ad esempio, schiva gli occhi del soggetto per farli scoppiare.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Fornire indicazioni sulla posa ed espressione.
* Scatta in modalità burst: Cattura più scatti di fila per aumentare le possibilità di ottenere l'espressione e posare perfetti.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni, posizioni e condizioni di illuminazione per sviluppare il tuo stile e le tue tecniche.
* Cerca i punti di riferimento: Un piccolo riflesso della luce negli occhi del soggetto aggiungerà vita e brillantezza al ritratto.
* Usa l'ambiente circostante in modo creativo: Inquadra il soggetto con elementi naturali come alberi, fiori o edifici per aggiungere profondità e interesse all'immagine.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che non sia distratto o ingombra. Uno sfondo sfocato può aiutare a isolare il soggetto.
alternative a un riflettore tradizionale:
* Scheda core in schiuma bianca: Economico e facile da trovare nei negozi artigianali. Può essere usato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Muro/superficie bianca: Usa una parete bianca o un'altra superficie di colore chiaro per rimbalzare la luce.
* Abbigliamento dai colori vivaci: Un soggetto che indossa una camicia di colore chiaro può riflettere un po 'di luce sul viso.
* Seconda persona: Chiedi a qualcuno di reggere un grande oggetto di colore chiaro per rimbalzare la luce.
Comprendendo queste tecniche e praticando regolarmente, puoi prendere splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Concentrati sulla ricerca della luce migliore, padroneggiare le impostazioni della fotocamera e connettersi con il soggetto per creare immagini memorabili.