i. Raccogliere i tuoi materiali
* Camera: La fotocamera DSLR o mirrorless è l'ideale, ma può anche funzionare uno smartphone con modalità manuale e un'impostazione di esposizione lunga. (Concentrati sul basso rumore per le impostazioni del telefono).
* Tripode: Assolutamente essenziale. Senza un treppiede, la tua immagine sarà sfocata.
* Fonti luminose (le "vernici"):
* Flashlight: Una torcia regolare, una luce del portachiavi o persino il LED sul telefono possono funzionare. Sperimenta con diversi colori di luce usando nastro colorato, gel (avvolgimento di cellophane) o carta colorata sopra l'obiettivo.
* Luci di stringa: Luci di Natale, luci da fata, luci a strisce a LED:creano bellissimi sentieri.
* Schermata del telefono: Una schermata del telefono con un colore solido visualizzato può fornire una luce morbida, uniforme.
* candela (con cautela): Una candela può produrre un bagliore caldo e drammatico. * Estremamente* importante essere al sicuro e avere un estintore nelle vicinanze e non lasciarlo mai incustodito.
* Accendino/Sparkler (con estrema cautela): Questi possono creare percorsi di luce unici. * Solo* usali in uno spazio ben ventilato e segui tutte le precauzioni di sicurezza.
* lana d'acciaio (per scintille): * Solo* usa questo fuori e lontano da qualsiasi cosa infiammabile. Richiede più preparazione e sicurezza. Posizionare lana d'acciaio fine all'interno di una frusta o della gabbia di filo attaccata a una catena o una corda. Fare la frusta per creare una doccia di scintille.
* Oggetto: È necessario un partecipante disponibile. O te stesso, se riesci a metterti in posizione e premere il pulsante di scatto in tempo.
* Dark Room: Hai bisogno di una stanza che possa essere fatta il più buio possibile. Chiudi i bui, spegni le luci e blocca eventuali perdite di luce.
* Abbigliamento scuro (per il soggetto): Questo li aiuterà a "scomparire" di più sullo sfondo.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale, ma consigliato): Questo ti aiuterà a evitare le scanalature della fotocamera quando si avvia l'esposizione. Se non ne hai uno, usa l'autoscatto sulla fotocamera.
* sfondo nero (opzionale): Un foglio nero o un grande pezzo di tessuto scuro aiuteranno a isolare il soggetto.
* oggetti di scena (opzionali): Pensa agli oggetti che possono aggiungere al dramma:un libro, una maschera, un cappello, un bicchiere d'acqua, ecc.
ii. Impostazione della fotocamera
1. Monta la fotocamera sul treppiede. Assicurati che sia stabile e sicuro.
2. Componi il tuo colpo. Decidi la struttura che desideri per il tuo ritratto. Ricorda la regola dei terzi se hai bisogno di una guida.
3. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
4. Imposta un ISO basso: Inizia con ISO 100 o 200 per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se hai bisogno di più luce.
5. Scegli un'apertura: Inizia con f/8 o f/11 per una buona profondità di campo (per mantenere il soggetto a fuoco). Puoi sperimentare aperture più ampie (numero F più piccolo) per una profondità di campo più bassa e più bokeh, ma dovrai essere molto preciso con la tua attenzione.
6. Imposta una lunga velocità dell'otturatore: Questa è la chiave per la pittura leggera. Inizia con 10 secondi e regola da lì. Potrebbe essere necessario esposizioni più lunghe (30 secondi, 1 minuto o anche più a lungo) a seconda della quantità di luce che stai usando e di quanto tempo devi dipingere.
7. Focus: Concentrati manualmente sul soggetto * Prima * Spegni le luci. Usa una torcia per aiutarti a concentrarti inizialmente, quindi disattivarla. In alternativa, puoi pre-focus in una stanza illuminata e quindi passare l'obiettivo alla messa a fuoco manuale per bloccare la messa a fuoco.
8. Bilancio bianco: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Tungsteno/Incandescente" per ottenere un tono più caldo o "fluorescente" per un tono più freddo. In alternativa, spara in grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
9. Disattiva la stabilizzazione dell'immagine (IS/VR) sulla lente o sulla fotocamera Quando si utilizza un treppiede. Può effettivamente causare sfocatura.
10. Imposta la fotocamera per scattare in formato grezzo Per consentire la massima flessibilità nell'editing in seguito.
iii. Tecniche di pittura leggera
1. Darken the Room: Spegni tutte le luci.
2. Avvia l'esposizione: Usa la tua versione di scatto remoto o l'autoscatto della fotocamera.
3. Dipingi con luce: Durante l'esposizione, sposta la tua fonte di luce per illuminare il soggetto e creare gli effetti desiderati.
* illuminazione diretta: Brilne la luce direttamente sul viso del soggetto per evidenziare caratteristiche specifiche.
* illuminazione laterale: Brilla la luce dal lato per creare ombre e profondità.
* retroilluminazione: Brilla la luce da dietro l'argomento per creare una silhouette o una luce del bordo.
* Painting Light Trails: Spostare la sorgente luminosa in schemi deliberati per creare percorsi di luce attorno al soggetto. Usa luci di stringa, scintillanti o torce per creare questi effetti.
* Strobing: Lampeggiare brevemente la luce su aree specifiche per evidenziarle.
* Colore: Sperimenta con colori diversi usando gel o carta colorata sulla sorgente luminosa.
4. Ruolo del soggetto: Il soggetto deve rimanere il più fermo possibile durante l'esposizione. Di 'loro di evitare movimenti improvvisi e di cercare di non battere le palpebre.
5. Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e tecniche di pittura luminosa basate sui risultati.
IV. Idee per effetti drammatici
* illuminazione Rembrandt: Usa un'unica fonte di luce per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia del soggetto.
* Silhouettes: Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto per creare una silhouette drammatica.
* Percorsi leggeri attorno al soggetto: Usa le luci della stringa o una torcia per creare motivi di luce vorticosi attorno al soggetto.
* Pittura leggera sugli oggetti di scena: Illumina un sostegno nella scena con la luce per attirare l'attenzione su di esso.
* Doppia illuminazione: Utilizzare due diverse sorgenti di luce con colori o intensità diverse per creare uno schema di illuminazione più complesso. Una luce potrebbe essere una luce di riempimento costante mentre l'altra viene utilizzata per gli accenti.
* Accenti a punta di messa a fuoco: Illumina il viso dei soggetti ma lascia lo sfondo in ombra e aggiungi un sostegno che è illuminato più pienamente del soggetto.
v. Sicurezza prima!
* Candele e fiamme aperte: Usa estrema cautela quando si lavora con candele, accendini o scintillanti. Non lasciarli mai incustoditi, avere un estintore nelle vicinanze e garantire una buona ventilazione.
* lana d'acciaio: Usa solo lana d'acciaio all'esterno e lontano da qualsiasi cosa infiammabile. Indossare la protezione degli occhi e i guanti. Sii consapevole delle condizioni del vento.
vi. Post-elaborazione
* Conversione RAW: Se hai girato in RAW, usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o DarkTable per convertire le immagini e apportare regolazioni.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, usa gli strumenti di riduzione del rumore per pulirla.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore e l'atmosfera desiderati.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
vii. Suggerimenti e trucchi
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non vanno perfettamente. Sperimenta con diverse tecniche e impostazioni fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pianifica il tuo scatto: Disegna le tue idee in anticipo. Pensa all'illuminazione, alla composizione e agli oggetti di scena che desideri usare.
* Collabora con il tuo soggetto: Comunicare con il soggetto durante tutto il processo. Dì loro cosa stai cercando di ottenere e chiedi il loro contributo.
* Experim with Motion: Chiedi al soggetto che si muove leggermente durante l'esposizione per creare effetti interessanti.
* Abbraccia l'imperfezione: La pittura leggera è una forma d'arte. Non aver paura di abbracciare le imperfezioni e creare qualcosa di unico.
Scenario di esempio:"The Lettura Light"
1. Oggetto: Seduto su una sedia, tenendo un libro.
2. sfondo: Foglio nero.
3. Luci:
* Luce calda morbida:schermo del telefono che visualizza un colore arancione solido, tenuto vicino al libro e faccia a faccia per imitare la lampada di lettura.
* Luce drammatica:torcia con una piccola apertura (pezzo di carta arrotolato) per focalizzare un raggio molto stretto su un dettaglio specifico (un occhio, una parola sulla pagina).
4. Tecnica:
* Esposizione di 30 secondi.
* Inizia con lo schermo del telefono che illumina il viso e prenota per i primi 15 secondi.
* Quindi, usa la torcia per "dipingere" un punto culminante sull'occhio o il libro durante i restanti 15 secondi.
Divertiti e sii creativo! Questo è un modo fantastico per esplorare la fotografia ed esprimerti artisticamente con strumenti semplici. Buona fortuna!