Molti artigiani, cuochi e artisti vogliono scattare fotografie di alta qualità delle proprie creazioni, sia per metterle in evidenza in un post sul blog, offrirle in vendita online o semplicemente condividerle con gli amici. Il trucco per ottenere questo tipo di scatti di prodotti in modo facile e affidabile è utilizzare una tenda leggera. Questo articolo tratterà i fondamenti dello scatto con una tenda leggera per aiutarti a catturare ogni volta fotografie di prodotti luminose e di alta qualità.
Cos'è una tenda leggera?
Una tenda luminosa o una scatola luminosa è un aggeggio con lati traslucidi che diffonde la luce proveniente da più sorgenti. Ciò consente un'illuminazione uniforme, quasi priva di ombre su uno sfondo semplice e solido.
Puoi acquistare una tenda leggera come parte di un kit o puoi costruire la tua tenda leggera fai-da-te. Se scegli di acquistare un kit tenda leggera, di solito viene fornito con una o più tende luminose, due lampadine, due supporti luminosi, un treppiede e fondali in tessuto in vari colori. Se costruisci la tua tenda luminosa, dovrai anche acquistare due sorgenti luminose snodabili, lampadine e cartellone o tessuto per gli sfondi. Non sei sicuro di quale scegliere? In un prossimo articolo offrirò un confronto testa a testa tra un popolare kit di tende leggere e una tenda fai-da-te.
Scatto con una tenda leggera
La configurazione standard per la fotografia della tenda leggera consiste nel posizionare la tenda su una sorta di tavolo o tavolino, con le sorgenti luminose direttamente una di fronte all'altra su ciascun lato e il treppiede centrato davanti. Posizionare la tenda su un tavolo rende più facile vedere e manovrare, oltre a utilizzare più facilmente il treppiede per le riprese.
Il fondale è fissato nella parte superiore all'interno della tenda e dovrebbe cadere liberamente in una leggera curva sul retro e poi attraverso la parte inferiore della tenda. Vuoi essere sicuro che lo sfondo sia pulito e privo di detriti e rughe. Se usi uno sfondo in tessuto, assicurati di stirarlo per un aspetto completamente liscio. (Se arrotoli i fondali su un tubo di cartone dopo le riprese, dovresti essere in grado di tenerli senza pieghe per la prossima volta.) Considera di tenere a portata di mano un rullo per lanugine o un piccolo soffiatore per affrontare l'inevitabile polvere e detriti.
Ora sei pronto per iniziare a fotografare! Posiziona con cura il soggetto all'interno della tenda e inizia con esso nel centro esatto. Spostare il soggetto avanti o indietro rispetto alla luce può modificare l'illuminazione e le ombre. Sperimenta per ottenere l'aspetto che desideri. Puoi anche provare a puntare le luci leggermente ad angolo, piuttosto che dritte verso la tenda. Assicurati di lasciare spazio tra il soggetto e le pareti, in modo da poter ingrandire o posizionare la fotocamera per vedere solo lo sfondo e non i bordi.
Considera l'illuminazione ambientale e regolala secondo necessità. Ho riscontrato pochissime differenze tra scattare a mezzogiorno con una luce interna diffusa e scattare di notte solo con le luci stesse per la luce. Vuoi evitare che la luce solare diretta risplenda all'interno o verso la tua tenda, poiché sarà difficile bilanciare una fonte di luce così potente.
Configurazione della telecamera
Posiziona la fotocamera in modo sicuro sul treppiede e utilizza il timer di 2 secondi o un rilascio dell'otturatore a distanza per assicurarti che il treppiede rimanga fermo. (Se utilizzi un obiettivo con stabilizzazione dell'immagine, riduzione delle vibrazioni o controllo delle vibrazioni, disattiva l'interruttore.) Il treppiede ti consentirà di utilizzare tempi di posa più lunghi con risultati nitidi.
Inizia scattando in modalità priorità diaframma con un ISO di 100 (o il valore più basso per la tua fotocamera). Scegli l'apertura in base all'aspetto che desideri ottenere nell'immagine (un'apertura ampia come f/1.8 per una ridotta profondità di campo e molta sfocatura o un'apertura stretta come f/22 per un'ampia profondità di campo e nitidezza mettere a fuoco l'intero soggetto). Le fotografie di cibo spesso utilizzano aperture ampie e sfocature selettive per rendere il cibo più attraente, mentre le riprese di prodotti di artigianato e oggetti fatti a mano sembrano migliori con un'apertura stretta per mantenere l'intero oggetto a fuoco. SE vuoi evitare la sfocatura in primo piano (la punta direttamente davanti all'oggetto), imposta la messa a fuoco utilizzando la parte del soggetto più vicina alla fotocamera.
Prendi in considerazione anche l'utilizzo della compensazione dell'esposizione per scattare una serie di tre scatti, tra parentesi a -1, 0 e +1, in modo da poter vedere quale ti dà i risultati migliori. (Per gli sfondi bianchi, potresti ottenere risultati migliori intorno a +1; mentre per gli sfondi neri, otterrai risultati migliori intorno a -1. Se un punto fermo è troppo scuro o troppo chiaro, prova mezzo o un terzo di uno stop.)
Considerazioni sul post-elaborazione
Può essere difficile ottenere lo sfondo dei tuoi scatti perfettamente bianco o perfettamente nero mantenendo allo stesso tempo il soggetto correttamente esposto. In queste situazioni, potresti voler eseguire un'ulteriore post-elaborazione per assicurarti che i tuoi bianchi rimangano bianchi e i tuoi neri rimangano neri. La seguente descrizione si basa sugli strumenti disponibili in Adobe Photoshop, ma dovresti essere in grado di eseguire molte di queste stesse procedure utilizzando altri prodotti software.
Se stai scattando in RAW, regola prima il bilanciamento del bianco dell'immagine in modo che i tuoi bianchi appaiano bianchi e non gialli. La maggior parte delle lampadine elencherà la temperatura del colore della luce che producono, che puoi utilizzare come guida per impostare il bilanciamento del bianco. Puoi anche impostare il bilanciamento del bianco manualmente scattando una scheda bianca e calibrando da quell'immagine (o se sai che lo sfondo è bianco puro o nero, usa il selettore colore nel processore RAW per neutralizzare qualsiasi tinta).
Usa il tuo istogramma come guida durante l'elaborazione. Mentre i consigli fotografici standard sconsigliano che l'istogramma tocchi i bordi della scala (ritaglio), questo è ciò che vuoi ottenere negli scatti del prodotto. Ritagliare lo sfondo (a sinistra per il nero oa destra per il bianco) creerà un aspetto completamente omogeneo allo sfondo e concentrerà tutta l'attenzione sul soggetto.
In Photoshop puoi usare lo strumento Livelli per regolare le due estremità dell'istogramma. Tenendo premuto il tasto Alt (Opzione per Mac) mentre regoli i cursori puoi vedere quali aree della fotografia vengono ritagliate, come mostrato nell'immagine sopra. Spostare il dispositivo di scorrimento verso il centro fino a quando lo sfondo non viene ritagliato in modo uniforme, ma non il soggetto. Se il soggetto è troppo interessato da questa azione, potrebbe essere necessario ridurre la regolazione.
Se hai difficoltà a ottenere uno sfondo bianco uniforme sulle riprese del tuo prodotto, considera l'aggiunta di un bordo sottile all'immagine finale. Sebbene sia uno sfondo non proprio bianco, su uno scatto visualizzato su uno sfondo bianco puro su una pagina Web corre il rischio di sembrare sporco. Tuttavia, uno sfondo leggermente grigio con un bordo nero può far apparire intenzionale la sfumatura dello sfondo.
Saluti! Usi una tenda leggera nelle tue fotografie? Hai un consiglio utile per scattare con uno? Condividi i tuoi pensieri e le tue fotografie nei commenti qui sotto.
Ecco un'immagine finale del vaso di fiori nella prima immagine in cima all'articolo.
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