i. Comprensione delle basi:adulazione e direzione
* L'obiettivo: Il tuo obiettivo è creare una rappresentazione lusinghiera del soggetto. Questo spesso significa enfatizzare le caratteristiche positive e ridurre al minimo quelle meno favorite.
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, parla con il tuo argomento! Chiedi loro come si sentono per le loro caratteristiche, quali sono i loro angoli preferiti e se hanno insicurezze. Questo costruirà fiducia e ti permetterà di personalizzare la tua posa di conseguenza.
* Diretto, non comandare: Dai indicazioni chiare e concise, ma non abbaiare gli ordini. Un approccio collaborativo e incoraggiante comporterà espressioni più naturali e rilassate.
ii. Postura:il fondamento di Good Posing
* Colonna vertebrale dritto, spalle rilassate: Una buona postura è cruciale. Dì al tuo argomento di stare in piedi (o sedersi) alto, come se una corda li sta tirando su dalla corona della loro testa. Ma! * Rilassati* le spalle giù e indietro. Evita una posizione rigida e militare.
* Leggera Lean in avanti: Una lieve magra magra verso la fotocamera può creare una connessione e rendere il soggetto più coinvolto.
* Evita di smorsione: Slouching comprime il busto e crea linee poco lusinghiere.
iii. Anganizzazione del corpo:pose dimagranti e dinamiche
* l'angolo di 45 gradi: Questo è spesso l'angolo più lusinghiero per la maggior parte delle persone. Trasformare il corpo leggermente lontano dalla fotocamera snocking visivamente il soggetto. Aggiunge anche profondità e interesse.
* Peso mutevole: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso in una gamba. Questo crea una curva naturale nell'anca e aiuta a evitare una posa rigida e squadaria.
* Evita di affrontare direttamente verso la fotocamera (a meno che non intenzionale): Affrontare dritto può far apparire una persona più ampia di quanto non siano. Può anche essere visivamente noioso.
* sperimenta con gli angoli: Non aver paura di provare angoli diversi per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
IV. Braccia e mani:le parti più difficili
* Gli arti piegati sono migliori: Le braccia dritte e rigide premute contro il corpo possono rendere il soggetto più grande. Una leggera curva nel gomito crea spazio e movimento.
* Evita di schiacciare: Assicurati che le braccia non stiano premendo contro il corpo causando la schiacciata o creare forme strane.
* Dai le mani qualcosa da fare:
* tasche: Posizionare le mani casualmente in tasche (parzialmente o completamente) può sembrare rilassata.
* oggetti di scena: L'uso di oggetti di scena come una tazza di caffè, un libro, un cappello o un fiore può dare alle mani un focus naturale.
* Toccando il viso: Una mano che tocca delicatamente la guancia, il mento o i capelli possono creare una posa più intima e coinvolgente (ma fai attenzione a non oscurare il viso).
* Dita intrecciate: Le dita delicatamente intrecciate (senza spremere) possono sembrare naturali.
* Evita le mani di artigli: Di 'al tuo argomento di rilassarti le mani. Evita pugni serrati o dita troppo tesi.
* Prestare attenzione alla posizione delle mani: Assicurati che le mani siano posizionate in un modo naturale e lusinghiero. Evita di oscurare il viso o creare forme imbarazzanti.
* La regola del "triangolo": Cerca o crea triangoli nella posa. Ad esempio, lo spazio tra il braccio e il corpo crea un triangolo. I triangoli aggiungono interesse visivo.
v. Gambe e piedi:messo a terra la posa
* punta puntata: Puntare leggermente la punta verso la fotocamera può allungare la gamba.
* Legne di attraversamento (seduta): Attraversare le caviglie o le ginocchia possono aggiungere eleganza e creare una posa più rilassata.
* Shift di peso (in piedi): Spostare il peso a una gamba è la chiave. Impedisce inoltre al soggetto di bloccare le ginocchia, che possono sembrare rigide.
* Movimento: Incoraggia il movimento! Chiedi al soggetto di fare un passo o due tra i colpi. Questo può aiutarli a rilassarsi e rilassarsi.
* Posizionamento del piede (in piedi): Prova a posare un soggetto con un piede leggermente davanti all'altro. Questo è più dinamico che avere entrambi i piedi allineati.
vi. In posa per diversi tipi di corpo
* Figure curvy:
* Enfatizza le curve:usa le pose che mostrano le curve naturali del soggetto.
* Evita colpi dritti:l'angolo di 45 gradi è tuo amico.
* Crea separazione:assicurarsi che gli indumenti non si aggrappino troppo strettamente e creino spazio tra le braccia e il corpo.
* Figure alte:
* Usa le linee verticali a tuo vantaggio:abiti lunghi o tessuti fluenti possono enfatizzare l'altezza.
* Prendi in considerazione sedersi:sedersi può far sentire un soggetto alto più messo a terra e confortevole.
* Evita di ritagliare in luoghi imbarazzanti:sii consapevole di dove si ritaglia l'immagine per evitare di rendere il soggetto sproporzionato.
* Figure petite:
* L'abbigliamento a vita alta può allungare le gambe.
* Evita vestiti travolgenti:scegli vestiti che si adattano bene e non ingoia il soggetto.
* Usa gli oggetti di scena per aggiungere altezza:uno sgabello o una scatola può dare a un soggetto minuto un po 'di altezza extra.
* Uomini:
* Postura forte:enfatizzare una postura forte e sicura.
* Angoli e struttura:usa angoli e linee per creare una sensazione maschile.
* Mani:incoraggia il posizionamento della mano naturale e rilassato.
* Figure più grandi:
* Usa la luce lusinghiera:l'illuminazione morbida e diffusa è più lusinghiera. Evita la luce diretta dura.
* Sii consapevole del guardaroba:colori scuri, va-vaglia e abiti appropriati, ma non troppo stretti, possono essere lusinghieri.
* Posa:usa gli angoli per sliminare la silhouette. Evita le pose che comprimono o raggruppano il corpo.
vii. Considerazioni sull'illuminazione
* Light and Shadow: Usa luce e ombra per scolpire il viso e il corpo. L'illuminazione laterale può enfatizzare le caratteristiche e creare profondità.
* Evita ombre aspre: Sii consapevole di ombre aspre che possono creare linee poco lusinghiere o dettagli oscuri.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o un flash di riempimento per ammorbidire le ombre e illuminare il viso del soggetto.
* Direzione leggera: Considera la direzione della luce. L'illuminazione dall'alto e leggermente al lato è generalmente lusinghiero.
* Sii a conoscenza delle ombre: Sii consapevole delle ombre lanciate dal naso, dal mento o da altre caratteristiche del viso. Regola l'angolo della luce o la posa del soggetto per ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere.
viii. Pratica e osservazione
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi in posa, più diventerà naturale.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Presta attenzione a come rappresentano i loro soggetti.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback da altri fotografi o dai tuoi soggetti.
ix. Promemori importanti:
* Sii fiducioso. È il tuo lavoro come fotografo dirigere l'argomento e dare loro fiducia.
* Rilassa il soggetto. Inizia con una conversazione e fai sentire il soggetto a proprio agio.
* Non esagerare. Le pose più naturali sono spesso le migliori.
* scatta molte foto. Più foto scatti, più è probabile che tu ne abbia alcune fantastiche.
* Divertiti! Se ti stai divertendo, il tuo soggetto avrà maggiori probabilità di rilassarti e goderti anche il processo.
Combinando queste tecniche e adattandole al soggetto individuale, è possibile creare ritratti che siano sia lusinghieri che espressivi. Buona fortuna!