1. Comprendere l'obiettivo:
* Complemento, non competere: Lo sfondo dovrebbe migliorare il soggetto, non distrarre da loro. Dovrebbe fornire contesto e atmosfera senza schiacciare lo spettatore.
* Umore desiderato: Considera l'umore che stai cercando di creare. Uno sfondo luminoso e arioso evoca la felicità, mentre uno sfondo più scuro e più strutturato può creare una sensazione drammatica o misteriosa.
* Stile del soggetto: Abbina lo sfondo alla personalità, ai vestiti e allo stile generale del tuo soggetto.
2. Posizione scouting:
* Ricerca online:
* Google Maps e Google Earth: Esplora potenziali luoghi per terreno, vegetazione e illuminazione.
* Instagram e Pinterest: Cerca i tag di posizione per l'ispirazione e per vedere come gli altri fotografi hanno usato lo spazio.
* Comunità fotografiche locali: Unisciti a gruppi e forum online per chiedere consigli e suggerimenti.
* Scouting fisico:
* I migliori tempi per visitare: Scout la posizione nello stesso periodo del giorno in cui prevedi di sparare per valutare la luce.
* Cerca varietà: Identificare diverse aree all'interno della posizione che offrono varie trame, colori e profondità.
* Controlla le distrazioni: Notare elementi indesiderati come spazzatura, linee elettriche o segnaletica.
* Considera permessi e autorizzazioni: Assicurati di avere il permesso necessario per sparare nella posizione.
3. Cosa rende un ottimo background?
* Colore e tono:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione) possono creare interesse visivo.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro (ad esempio, verde e giallo) creano un effetto armonioso e calmante.
* Colori neutri: Grigi, bianchi e neri forniscono uno sfondo pulito e versatile che non compete con il soggetto.
* Texture &Pattern:
* Trame naturali: Muri, alberi, rocce e campi possono aggiungere profondità e interesse visivo.
* Schemi di ripetizione: Reince, file di alberi o pareti modellate possono creare un senso di ordine e ritmo.
* Evita il disordine: Troppa consistenza può essere distratta. Trova un equilibrio.
* Profondità di campo:
* Sfondi sfocati (profondità di campo superficiale): Ottenuto con un'ampia apertura (basso numero di F). Isola il soggetto e minimizza le distrazioni.
* sfondi affilati (profondità di campo): Ottenuto con un'apertura stretta (numero F elevato). Fornisce contesto e mostra l'ambiente.
* Light &Shadow:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida e calda che è ideale per i ritratti.
* Open Shade: Fornisce una luce diffusa che minimizza le ombre aggressive. Cerca l'ombra gettata da edifici o alberi.
* retroilluminazione: Crea un effetto alone attorno al soggetto e può aggiungere una qualità da sogno.
* semplicità:
* Minalismo: A volte lo sfondo migliore è uno spazio semplice e ordinato che consente al soggetto di brillare.
4. Idee e suggerimenti specifici di base:
* Natura:
* Campi di fiori o erba: Fornisce uno sfondo morbido e colorato.
* foreste: Aggiunge profondità e consistenza con alberi e fogliame.
* spiagge: Offre uno sfondo pulito e luminoso con l'oceano come potenziale elemento.
* montagne: Crea un ambiente drammatico e maestoso.
* Rivers and Lakes: Rifletti la luce e aggiungi un senso di tranquillità.
* Urban:
* muri di mattoni: Fornisce un'atmosfera strutturata e urbana.
* Murales colorati: Aggiunge vivacità e personalità.
* Pervini: Può creare un look grintoso e spigoloso.
* Dettagli architettonici: Edifici interessanti, archi e scale.
* Aree industriali: Le fabbriche, i magazzini e gli edifici abbandonati possono creare un ambiente unico e drammatico (garantire sicurezza e autorizzazioni).
* Altre idee:
* Fences: Le recinzioni in legno, metallo o filo possono aggiungere consistenza e linee.
* Porte e finestre: I colpi incorniciati possono creare un senso di intimità.
* scale: Fornire altezza e creare linee interessanti.
* Parchi pubblici: Offrono spesso una varietà di sfondi, dagli alberi e dai giardini alle sculture e alle fontane.
* Eventi e festival: Può fornire fondali colorati e vivaci (chiedere il permesso prima di fotografare le persone).
5. Tecniche per l'utilizzo dello sfondo:
* Angolo della fotocamera: Sperimenta con angoli diversi per cambiare la prospettiva e la composizione.
* Lunghezza focale: Utilizzare una lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm o 135 mm) per comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale.
* Apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo e sfocare lo sfondo.
* Posizionamento del soggetto: Posizionare il soggetto strategicamente all'interno dello sfondo per creare equilibrio e interesse visivo.
* Posa: Poni il soggetto in modo da completare lo sfondo e creare un aspetto naturale e lusinghiero.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola i colori e i toni per migliorare l'aspetto generale dell'immagine.
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per attirare l'attenzione sul soggetto o creare profondità.
* Bussa: Aggiungi ulteriore sfocatura sullo sfondo se necessario per isolare ulteriormente il soggetto.
TakeAways chiave:
* Pianifica in anticipo e le posizioni scout.
* Considera l'illuminazione, il colore, la trama e la profondità di campo.
* Sperimenta con angoli e composizioni diverse.
* Non aver paura di essere creativi e provare cose nuove.
* Il miglior sfondo è quello che completa il soggetto e migliora l'immagine generale.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per trovare e usare ottimi sfondi per i tuoi ritratti all'aperto. Buona fortuna e tiro felice!