1. Posa poco lusinghiera:
* Errore: Pose rigide e imbarazzanti che non lusingano la forma del corpo del soggetto. Forzando sorrisi innaturali.
* Correzione:
* diretto, guida, non dettare: Invece di dire "stare così", offri una guida delicata come "Prova a spostare il tuo peso sul piede posteriore" o "gira la spalla leggermente verso la luce".
* Cerca curve naturali: Incoraggia lievi curve nei gomiti, ai polsi e alle ginocchia. Evita le linee rette.
* La potenza dell'angolo: Sperimenta con angoli diversi:leggermente sopra, leggermente sotto o a livello degli occhi. In generale, le riprese leggermente sopra possono essere più lusinghieri.
* falsi un sorriso in uno reale: Chiedi loro di pensare a un ricordo felice, guardare qualcuno che amano o raccontano loro uno scherzo sciocco. Le espressioni autentiche sono fondamentali.
* Movimento e azione: Falli camminare, ridere, girare o interagire con l'ambiente circostante. I momenti candidi sembrano spesso i più naturali.
* Prestare attenzione alle mani: Farli riposare casualmente in grembo, nelle loro tasche, toccare delicatamente il viso o tenere un oggetto.
* mento in avanti e giù: Questo spesso definisce la mascella. Solo leggermente, però - non vuoi un'espressione forzata.
2. Cattiva illuminazione:
* Errore: Ombre aspre e poco lusinghieri, luci colpite o illuminazione opaca e piatta. Ignorando la direzione e la qualità della luce.
* Correzione:
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): Il sole di mezzogiorno crea ombre aspre e strabing. Spostati in ombra o attendi l'ora dorata (l'ora dopo l'alba e prima del tramonto).
* Abbraccia luce morbida e diffusa: Giorni nuvolosi, ombra aperta (tonalità aperta al cielo) e l'uso di diffusori crea un'illuminazione morbida e uniforme che lusinga la pelle.
* Usa i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce nelle ombre, riempiendoli e aggiungendo dimensioni. I riflettori bianchi o argento sono comuni.
* Impara a leggere la luce: Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce. In che modo influisce sul viso del soggetto?
* Luce artificiale: Se si utilizza Flash, prendi in considerazione l'uso di un softbox, ombrello o rimbalzarlo da un muro o un soffitto per un aspetto più morbido.
* Comprendi i modelli di illuminazione: Chiave Light, riempimento della luce, luce dei capelli, luce del bordo. Comprendi come usare questi schemi di illuminazione.
3. Scarsa composizione:
* Errore: Posizionare il soggetto al centro della cornice senza uno scopo, distrarre sfondi o composizioni anguste.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione.
* Riempi il frame (appropriatamente): Avvicinati all'argomento o ingrandisci per eliminare le distrazioni. Determina se si desidera un tiro ampio, un tiro medio o un colpo vicino.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta molta attenzione allo sfondo. Assicurati che non sia distratto e integri l'argomento. La sfocatura dello sfondo (usando un'ampia apertura) può aiutare.
* Considera la linea dell'orizzonte: Assicurati che la linea dell'orizzonte sia dritto e non tagli la testa del soggetto.
* frame all'interno di un frame: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
4. Focus errato:
* Errore: Occhi sfocati (la parte più importante di un ritratto), concentrandosi sulla parte sbagliata del viso (ad esempio, il naso).
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Dai la priorità sempre a dare una forte attenzione agli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio.
* Focus sul back-botton: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter per un maggiore controllo.
* Considerazioni sull'apertura ampia: L'uso di aperture molto ampie (ad es. F/1.4, f/1.8) crea una profondità di campo superficiale, che può rendere difficile mantenere entrambi gli occhi a fuoco. Prendi in considerazione l'arresto leggermente (ad es. F/2.8, f/4) se necessario.
* Controlla i risultati: Ingrandisci l'immagine sulla schermata della fotocamera per confermare che gli occhi sono acuti.
5. Sfondi distratti:
* Errore: Sfondi occupati e disordinati che allontanano l'attenzione dal soggetto. Alberi che sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi che siano puliti, ordinati e non competere con il soggetto.
* Crea sfondo Blur (bokeh): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Cambia il tuo angolo: Un leggero cambiamento nell'angolo di tiro può alterare drasticamente lo sfondo.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per rendere lo sfondo meno distratto.
* Armonia del colore: Considera i colori dello sfondo e il modo in cui si completano o contrastano con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
6. Scarso equilibrio bianco:
* Errore: Immagini con calci di colore innaturali (ad es. Troppo caldo/giallastro, troppo freddo/bluastro).
* Correzione:
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una scheda grigia: Una scheda grigia ti aiuta a impostare il bilanciamento del bianco con precisione nella fotocamera.
* Comprendi i preset del bilanciamento del bianco: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra) per trovare quello che funziona meglio per le condizioni di illuminazione.
* Regola nel post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per perfezionare il bilanciamento del bianco e correggere eventuali cast di colore.
7. Impostazioni della fotocamera errate:
* Errore: Utilizzando la velocità errata dell'ISO, dell'apertura o dell'otturatore per la situazione di tiro, con conseguenti immagini sfocate o scarsamente esposte.
* Correzione:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come interagiscono la velocità ISO, Aperture e Shutter per controllare l'esposizione.
* Scegli l'apertura giusta: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale e sfondi sfocati. Utilizzare un'apertura più stretta (ad es. F/5.6, F/8) per una maggiore profondità di campo e sfondi più nitidi.
* Imposta l'ISO in modo appropriato: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (sia dal soggetto che dalla scossa della fotocamera). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Usa la priorità di apertura (AV o A) o la modalità manuale: Queste modalità ti danno un maggiore controllo sull'apertura e/o sulla velocità dell'otturatore, permettendoti di ottenere l'aspetto desiderato.
8. Sovra-elaborazione (o sottosuolo):
* Errore: Pelle eccessivamente levigate, colori innaturali, affilatura eccessiva o un look HDR innaturale. Al contrario, non apportare alcuna modifica.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Fai regolazioni graduali ed evita di esagerare.
* Concentrati sulla pelle dall'aspetto naturale: Ammorbidisci leggermente la pelle, ma evita di eliminare completamente i pori e la consistenza.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per migliorare l'umore e la sensazione dell'immagine, ma mantieni i colori realistici.
* Affilatura: Affila l'immagine quanto basta per far emergere i dettagli, ma evita di creare bordi duri.
* Impara le basi del post-elaborazione: Sperimenta con diversi strumenti e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sviluppa uno stile coerente: Punta a uno sguardo coerente attraverso il tuo portafoglio.
9. Ignorare la personalità del soggetto:
* Errore: Creare ritratti generici che non catturano la personalità e il carattere unici del soggetto.
* Correzione:
* Connettiti con l'oggetto: Parla con il tuo argomento prima e durante le riprese. Conosceli e rendili a proprio agio.
* Cattura espressioni autentiche: Incoraggiare sorrisi naturali, risate ed espressioni che riflettono la personalità del soggetto.
* Incorporare oggetti di scena e posizioni: Usa oggetti di scena e luoghi significativi per l'argomento e aiutano a raccontare la loro storia.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo: Il linguaggio del corpo può rivelare molto sulla personalità di una persona. Cerca segnali sottili che catturano il loro personaggio.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi che mostrano il soggetto in modo naturale e non esposto.
10. Trascurando il contatto visivo:
* Errore: Mancanza di contatto visivo con la telecamera, rendendo il ritratto disconnesso e impersonale.
* Correzione:
* Incoraggia il contatto visivo diretto: Chiedi all'argomento di guardare direttamente la fotocamera.
* Vary il contatto visivo: Sperimenta diversi tipi di contatto visivo, come uno sguardo diretto, un sorriso morbido o un'espressione ponderata.
* Cattura momenti naturali: Cattura momenti in cui il soggetto sta distogliendo lo sguardo dalla telecamera, ma si sente ancora coinvolto.
* Il potere di uno sguardo: Anche se non guardano direttamente la fotocamera, la direzione del loro sguardo può essere avvincente.
11. Cattive scelte del guardaroba:
* Errore: Modelli di scontro, loghi distratti o vestiti che non lusingano il tipo di corpo del soggetto.
* Correzione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Fornire una guida sulle scelte del guardaroba prima delle riprese.
* Scegli abiti semplici e senza tempo: Evita l'abbigliamento alla moda o distratto che sembrerà rapidamente datato.
* Colori lusinghieri: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e il colore dei capelli.
* Considera la posizione e lo stile: Scegli vestiti appropriati per la posizione e lo stile generale del ritratto.
* Evita di distrarre modelli e loghi: Scegli colori solidi o motivi sottili. Evita loghi o grafici di grandi dimensioni.
* Fit è la chiave: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene e lusinga il tipo di corpo del soggetto.
12. Ignorare i capelli e il trucco:
* Errore: Peli flyaway, pelle lucida o trucco poco lusinghiero che sminuiranno il ritratto generale.
* Correzione:
* Considera i capelli e il trucco professionali: Per ritratti importanti, prendi in considerazione l'assunzione di un makeup professionista.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i peli flyaway, la pelle lucida e il trucco irregolare prima delle riprese.
* Usa il trucco opaco: Il trucco opaco aiuta a controllare la lucentezza e crea una carnagione più uniforme.
* Porta una spazzola per capelli e le carte aspre: Usa una spazzola per capelli per domare i peli flyaway e le carte aspirali per assorbire l'olio in eccesso.
* sottili ritocchi in post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per effettuare sottili ritocchi per i capelli e il trucco.
13. Non usare una varietà di pose e composizioni:
* Errore: Prendendo più e più volte lo stesso tiro, risultando in una selezione limitata di immagini.
* Correzione:
* Esperimento con angoli diversi: Spara da diversi angoli:livello alto, basso e oculare.
* Il cambiamento pose frequentemente: Incoraggia il soggetto a modificare ogni pochi colpi.
* Vary la composizione: Sperimenta diverse composizioni, come scatti larghi, colpi medi e primi piani.
* Muoviti: Sposta fisicamente te stesso e la fotocamera per trovare diverse prospettive.
* Prova diverse configurazioni di illuminazione: Se stai usando la luce artificiale, sperimenta diverse configurazioni di illuminazione.
14. Mancanza di preparazione:
* Errore: Arrivare alle riprese non preparate, senza una visione o un piano chiaro.
* Correzione:
* Pianifica le tue riprese: Sviluppa una visione chiara per le riprese e crea un elenco di tiri.
* scout la posizione: Visita in anticipo la posizione per valutare l'illuminazione e identificare potenziali sfondi.
* Raccogli la tua attrezzatura: Assicurati di avere tutte le attrezzature necessarie, tra cui fotocamera, lenti, luci, riflettori e oggetti di scena.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discutere le riprese con l'argomento in anticipo e rispondere a qualsiasi domanda possano avere.
* Carica le batterie e chiari schede di memoria: Assicurati che la tua attrezzatura sia completamente carica e pronta per partire.
15. Non praticare regolarmente:
* Errore: Aspettarsi di prendere ritratti perfetti senza dedicare tempo e sforzi a esercitarsi.
* Correzione:
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Spara regolarmente: Prendi l'abitudine di sparare regolarmente ai ritratti, anche se sono solo amici e familiari.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove tecniche e sperimenta diversi stili di ritrattistica.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dal lavoro di altri fotografi e analizza ciò che rende i loro ritratti di successo.
* Cerca un feedback: Chiedi feedback sui tuoi ritratti di altri fotografi o amici e familiari.
Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni, sarai sulla buona strada per scattare fotografie di ritratti sorprendenti e memorabili. Buona fortuna!