i. Comprendere le basi:
* Che cos'è la pittura leggera? È una tecnica fotografica che utilizza una sorgente luminosa in movimento (come una torcia, una levetta luminosa o uno schermo del telefono) per "dipingere" la luce in una fotografia a lunga esposizione. La fotocamera registra la luce mentre si muove, creando sentieri, schemi ed evidenzia aree specifiche.
* Gli ingredienti chiave:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Consente il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Tripode: Assolutamente essenziale per le lunghe esposizioni per prevenire il frullato della fotocamera.
* sorgente luminosa: Torce, bastoncini luminosi, bacchette in fibra ottica, pannelli a LED, schermi telefonici, persino scintillanti (usa con estrema cautela!). Sperimenta con colori e intensità diversi.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a prevenire le scanalature della fotocamera quando si avvia l'esposizione. Anche un timer sulla fotocamera funziona.
* Ambiente oscuro: Essenziale per l'effetto di pittura leggera per essere visibile. Questo potrebbe essere uno studio interno con illuminazione controllata o all'aperto di notte.
* Oggetto: La persona che stai fotografando.
* helper (opzionale ma consigliato): Avere qualcuno per spostare le luci mentre ti concentri sulla composizione e sulle impostazioni è molto utile.
ii. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e narrazione: Non solo le luci in modo casuale. Pensa alla storia che vuoi raccontare.
* * Quale emozione stai cercando di evocare? * Etereo? Misterioso? Energico?
* * Che tipo di forme di luce o motivi migliorerebbero il ritratto? * Le forme geometriche? Linee turbinanti? Contorni?
* * Considera la personalità e lo stile del soggetto. * Adatta la pittura a luce per completarli.
2. scouting della posizione:
* * L'oscurità è tuo amico. * Riduci al minimo la luce ambientale.
* * Considera lo sfondo. * Un semplice sfondo funziona spesso meglio per evitare le distrazioni. Tuttavia, puoi anche usare lo sfondo per aggiungere profondità e contesto.
* * Garantire la sicurezza, in particolare all'aperto di notte. *
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Fornisce il pieno controllo.
* apertura (f/8 a f/16): Fornisce una buona profondità di campo (particolarmente importante se il soggetto si muove leggermente). Esperimento basato sull'aspetto che desideri. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) creeranno profondità di campo più superficiale.
* ISO (100-400): Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore (5-30 secondi o più): Questa è la chiave. Più a lungo è aperta l'otturatore, più tempo devi dipingere con la luce. Regola in base a quanta luce è necessario aggiungere.
* White Balance: Impostalo su "Tungsteno/Incandescente" per un tono fresco e bluastro che spesso funziona bene con la pittura leggera. Sperimentare!
* Focus: Concentrati sul soggetto * Prima * di spegnere le luci. Puoi usare una torcia per aiutarti a concentrarti inizialmente. Una volta concentrato, passare a Manual Focus (MF) per impedire alla fotocamera di rifocalizzare durante l'esposizione.
4. Strumenti di illuminazione e tecniche:
* Flashlights:
* * Gel colorati:* Aggiungi colore alla tua luce. Sperimentare con combinazioni diverse.
* * Diffusers:* Amorbidire la luce per un bagliore più uniforme. Puoi usare asciugamani di carta o tessuto.
* * Funzioni zoomabili:* Regola il raggio da un punto mirato a un'ampia alluvione.
* Sticchi di bagliore: Facile da usare per creare percorsi e motivi.
* Bacchette in fibra ottica: Crea intricati motivi di luce.
* Pannelli a LED/strisce: Fornire una fonte più ampia e più uniforme. Buono per illuminare indirettamente il soggetto.
* lana d'acciaio: (Usa cautela estrema e attrezzature di sicurezza appropriate come la protezione degli occhi e i guanti!) Crea scintille drammatiche.
* Tecniche di pittura leggera:
* * Delineando:* Traccia la silhouette del soggetto con la luce per creare un contorno luminoso.
* * Evidenziazione:* Shine Light su caratteristiche specifiche per enfatizzarle.
** Creazione di motivi:** Agitare la sorgente luminosa nell'aria per creare forme e sentieri.
** Orbi di luce:** gira una sorgente luminosa in un cerchio per creare sfere luminose.
* * Stencil:* Usa gli stencil per creare motivi di luce sull'argomento o sullo sfondo.
** Scrittura:** Scrivi parole o disegna immagini con la luce. Ricorda che la tua scrittura sarà indietro nella foto.
iii. Il processo di tiro:
1. Posizionare il soggetto: Avere il tuo soggetto o stare fermo per la durata dell'esposizione. La pratica pone in anticipo.
2. Imposta la fotocamera su un treppiede: Inquadra il tiro e bloccare il treppiede.
3. Spegnere le luci (o dimagirle in modo significativo):
4. Avvia l'esposizione: Utilizzare il rilascio dell'otturatore remoto o il timer della fotocamera.
5. Vernice leggera! Sposta le tue fonti di luce in base al tuo piano. Ricorda di stare fuori dalla cornice a meno che tu non voglia essere una figura spettrale.
6. End l'esposizione:
7. Recensione e regolare: Controlla la foto sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera, le tecniche di pittura leggera e la posa del soggetto secondo necessità.
8. Ripeti! Sperimenta e perfeziona la tua tecnica. La pittura leggera è spesso un processo di prova ed errore.
IV. Suggerimenti per unicità:
* Abbraccia il colore: Usa gel colorati, diverse sorgenti di luce colorata o regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione per creare tavolozze di colori uniche.
* Gioca con la trama: Brilla luce attraverso oggetti come pizzo, foglie o vetri fantasiosi per creare trame interessanti.
* Combina la pittura di luce con la luce ambientale: Introdurre una piccola quantità di luce ambientale per rivelare più della scena e del soggetto.
* sperimenta con il movimento: Chiedi al soggetto che si muove leggermente durante l'esposizione per creare effetti di movimento o spettrali.
* Incorporare oggetti di scena: Usa oggetti di scena che completano il soggetto e il tema della pittura luminosa (ad esempio, un libro, uno strumento musicale, un fiore).
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per migliorare le tue foto. È possibile regolare la luminosità, il contrasto, il colore e rimuovere elementi indesiderati.
* Pensa fuori dagli schemi: Non aver paura di sperimentare fonti di luce, tecniche e concetti non convenzionali. Più sperimentate, più uniche saranno i tuoi ritratti.
* Considera la storia del soggetto: Come puoi usare la luce per raccontare una storia sull'argomento, sulla loro personalità o sui loro sogni?
* Usa l'ambiente: Come puoi incorporare l'ambiente nella pittura leggera, forse evidenziando interessanti caratteristiche architettoniche o elementi naturali?
v. Precauzioni di sicurezza:
* lana d'acciaio: Usa la protezione degli occhi, i guanti e indossare abiti che coprono la pelle. Non utilizzare lana in acciaio vicino ai materiali infiammabili. Avere una fonte d'acqua nelle vicinanze.
* Sparklers: Usa con estrema cautela. Indossare guanti e protezione per gli occhi. Mantenere una distanza di sicurezza dal soggetto e da eventuali materiali infiammabili.
* Lavorare al buio: Sii consapevole di ciò che ti circonda. Utilizzare una torcia per navigare nell'area ed evitare di inciampare.
* Batterie: Smaltire le batterie in modo responsabile.
La pittura leggera è una tecnica divertente e gratificante che ti consente di creare ritratti davvero unici e artistici. Non aver paura di sperimentare e spingere i confini della creatività. Divertiti!