1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Considera gli sfondi: Cerca sfondi visivamente accattivanti che completano il soggetto. Pensa a colori, trame (pareti, fogliame, recinzioni) e sensazione generale (rustico, moderno, naturale).
* Evita le distrazioni: Ridurre al minimo gli elementi di distrazione come segni luminosi, bidoni della spazzatura o strade trafficate.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile sia per te che per il tuo soggetto, soprattutto se hanno problemi di mobilità.
* Condizioni di luce: Nota come la luce cambia durante il giorno in diverse posizioni. Presta attenzione alla direzione del sole e alle potenziali ombre.
* autorizzazione: Se si spara sulla proprietà privata, ottenere l'autorizzazione in anticipo.
* Sicurezza: Valutare eventuali pericoli per la sicurezza come terreno irregolare, traffico o fauna selvatica.
* Timing (Golden Hour è tuo amico):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Questo è generalmente il momento migliore per i ritratti all'aperto.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa, il che è ottimo per ridurre al minimo le ombre e creare anche toni della pelle.
* Sole di mezzogiorno (maniglia con cura): Il sole di mezzogiorno crea ombre aspre e può essere poco lusinghiero. Se devi sparare durante questo periodo, trova l'ombra aperta (spiegata di seguito) o usa i riflettori e i diffusore.
* Gear:
* Camera: Utilizzare una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali per i migliori risultati.
* Lenti:
* Lenti primi (50mm, 85mm): Noto per nitidezza e bellissimo bokeh (sfocatura sfondo). L'85mm è un classico lente ritratto.
* Lenti zoom (24-70mm, 70-200mm): Offrire versatilità per l'inquadratura e la composizione.
* Riflettore: Per far rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso del soggetto. Scegli un riflettore con superfici diverse (bianco, argento, oro).
* diffusore: Ammorbidire la luce dura e ridurre le ombre.
* flash off-camera (opzionale): Per aggiungere la luce di riempimento, sopraffare il sole o creare effetti drammatici. Richiede trigger.
* Light Stand (opzionale): Per contenere riflettori, diffusori o lampi.
* Stand di sfondo (opzionale): Per sfondi sospesi.
* oggetti di scena (opzionali): Sedie, coperte, fiori, ecc. Per aggiungere interesse e personalità alle foto.
* Preparazione del soggetto:
* Consultazione del guardaroba: Discuti le opzioni del guardaroba con il tuo argomento. Scegli colori e stili che completano la posizione e la loro personalità. Evita schemi o loghi occupati.
* Capelli e trucco: Consiglia al tuo argomento di fare i capelli e il trucco professionalmente o imparare alcuni consigli di base per un aspetto naturale.
* Comfort: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Incoraggiali a portare acqua e snack.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8 - f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo (bokeh).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Regolare se necessario per ottenere l'esposizione corretta.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Mantienilo abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (ad es. 1/100 di secondo o più veloce, a seconda della lunghezza focale dell'obiettivo).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di luce. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
2. Mastering Light &Shadows:
* Open Shade:
* Definizione: Open Shade è un'area ombreggiata dalla luce del sole diretta ma riceve ancora luce indiretta dal cielo. Pensa all'ombra gettata da un edificio, un grande albero o una tenda.
* Vantaggi: Fornisce una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre aspre. È una soluzione ideale per le riprese durante le parti più luminose della giornata.
* retroilluminazione:
* Tecnica: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un effetto morbido e luminoso intorno ai capelli e alle spalle.
* Compensazione: Dovrai compensare la retroilluminazione per evitare di sottovalutare il soggetto. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso o aumentare la compensazione dell'esposizione sulla fotocamera (+1 o +2 arresti).
* Reflectors:
* Scopo: Per far rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso del soggetto.
* Tipi:
* bianco: Crea una luce di riempimento morbida e naturale.
* argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare. Usa con cautela, in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge calore alle tonalità della pelle. Usa con parsimonia, in quanto può essere schiacciante.
* Posizionamento: Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre. Chiedi a un assistente di tenere il riflettore o utilizzare un supporto per la luce.
* Diffusers:
* Scopo: Ammorbidire la luce dura e ridurre le ombre.
* Come usare: Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto per filtrare la luce.
* Utilizzo di flash:
* Flash di riempimento: Per illuminare le ombre e persino l'esposizione. Impostare il flash su Modalità TTL (attraverso la lente) per l'esposizione automatica.
* sopraffatto il sole: Per creare un effetto drammatico o utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce. Richiede una potente flash e sincronizzazione ad alta velocità (HSS).
* illuminazione creativa: Usa i gel per aggiungere colore alla luce.
3. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del soggetto lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee (strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o recinzioni per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e muoverti in modo naturale. Evita pose rigide o imbarazzanti.
* Angoli: Chiedi al soggetto che si gira leggermente verso la fotocamera per creare un angolo più lusinghiero.
* Chin out: Incoraggia il soggetto a spingere il mento leggermente in avanti per evitare un doppio mento.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso da una gamba all'altra per creare una posizione più rilassata e naturale.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Farli rilassarli e in una posizione naturale (ad esempio, in tasche, tenendo qualcosa o toccando delicatamente il viso).
* Connessione: Concentrati sulla creazione di una connessione con il soggetto. Parla con loro, falli ridere e aiutali a sentirsi a proprio agio.
* Varietà:
* Angoli diversi: Spara da alto, basso e a livello degli occhi.
* Distanze diverse: Cattura scatti larghi, colpi medi e primi piani.
* espressioni diverse: Incoraggia il tuo argomento a sorridere, ridere e mostrare emozioni diverse.
4. Post-elaborazione:
* Software: Usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per modificare le tue foto.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere più definizione.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Clarity/Texture: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore:
* Saturazione/Vibrance: Regola la saturazione e la vibrazione per migliorare i colori.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Usa un tocco leggero per evitare di rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illuminali leggermente.
* Rimozione degli oggetti: Rimuovere eventuali oggetti che distraggono dallo sfondo.
* Affilatura: Affila l'immagine per aggiungere dettagli finali.
* Risparmio: Salva l'immagine in un formato ad alta risoluzione come JPEG o TIFF.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Comprensione e manipolazione della luce naturale è cruciale per i ritratti all'aperto.
* La posizione conta: Scegli una posizione con uno sfondo visivamente accattivante e una buona luce.
* La comunicazione è la chiave: Comunica con il soggetto per assicurarti che siano comodi e rilassati.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel prendere ritratti all'aperto. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto! Ricorda di divertirti e lascia che la tua creatività fluisca. Buona fortuna!