1. Comprensione delle basi:direzione della luce
* illuminazione frontale:
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Riduce al minimo le ombre, fa sembrare la pelle più liscia, buona per i principianti, mostra chiaramente i dettagli.
* Contro: Può essere piatto e noioso, privo di profondità e dimensione. Non accentua le caratteristiche facciali. Può causare strabico se troppo luminoso.
* Quando usare: Quando i dettagli sono cruciali (ad esempio, la fotografia di prodotto con un elemento umano) o quando si desidera un aspetto molto pulito e persino.
* illuminazione laterale:
* Descrizione: La sorgente luminosa è al lato del soggetto (90 gradi).
* Pro: Crea ombre e luci, aggiungendo profondità, dimensioni e drammi. Accentua le caratteristiche e le trame del viso.
* Contro: Può essere troppo duro se non gestito. Un lato del viso sarà più luminoso dell'altro.
* Quando usare: Ritratti in cui vuoi enfatizzare il personaggio, il dramma o la trama. Eccellente per la fotografia in bianco e nero.
* Luce posteriore (illuminazione del bordo/illuminazione silhouette):
* Descrizione: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Pro: Crea un bellissimo bagliore attorno al soggetto, li separa dallo sfondo, aggiunge una qualità da sogno o etereo. Può creare silhouette.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente. Spesso richiede un'attenta misurazione o post-elaborazione. La faccia del soggetto sarà in ombra.
* Quando usare: Creare silhouette drammatiche, evidenziando i capelli o aggiungendo un senso di mistero e romanticismo.
* Lighting top:
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può essere usato in modo creativo per creare ombre sul viso.
* Contro: Può creare ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento, rendendo il soggetto stanco o più grande. Generalmente poco lusinghiero.
* Quando usare: Evita a meno che tu non stia provando specificamente a creare un effetto drammatico o stilizzato. Può essere accettabile in situazioni esterne in cui non è possibile controllare la posizione del sole e utilizzare un flash di riempimento per ammorbidire le ombre.
* illuminazione inferiore (sotto l'illuminazione):
* Descrizione: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Pro: Crea un effetto spettrale o innaturale.
* Contro: Quasi sempre poco lusinghiero e raramente utilizzato ad eccezione di scopi creativi specifici.
* Quando usare: Fotografia horror, creando un umore teatrale o inquietante.
2. Usando la direzione per diversi effetti:esempi
* morbido e lusinghiero: Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga leggermente al lato e leggermente di fronte. Utilizzare una fonte di luce morbida grande (ad es. Un softbox o una finestra). Questo crea ombre delicate che scolpiscono il viso senza essere duro. Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce nelle aree ombreggiate.
* drammatico e angolare: Utilizzare l'illuminazione laterale con una sorgente di luce più piccola e più dura. Ciò creerà ombre e luci più definite, sottolineando i contorni del viso. Pensa al vecchio glamour di Hollywood o al film noir.
* misterioso ed etereo: Usa la retroilluminazione per creare una luce del cerchione attorno al soggetto. Esporre per lo sfondo per creare una silhouette o esporre per il viso del soggetto e lasciare che lo sfondo sovraesperi per creare un aspetto sognante.
* Evidenziazione della trama: L'illuminazione laterale è eccellente per enfatizzare le rughe, le cicatrici o altri dettagli materici sulla pelle. Questo può essere potente per i ritratti del personaggio.
* umore ed emozione: Immagini più scure e più ombreggiate spesso trasmettono un senso di malinconia o introspezione. Le immagini più luminose e più uniformemente illuminate tendono a sentirsi più allegri e ottimisti.
3. Lavorare con la luce naturale
* The Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Il basso angolo del sole crea ombre lunghe e belle.
* Open Shade: Cerca aree di ombra aperta (ad esempio l'ombra di un edificio o di un grande albero). Ciò fornisce luce uniforme e diffusa senza ombre severe. Evita la luce solare chiarita (filtraggio della luce attraverso le foglie), che può creare motivi irregolari e distratti sul viso.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce morbida e uniforme che è molto indulgente. È essenzialmente un softbox gigante.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per sfruttare la luce morbida e direzionale. Sperimenta l'angolo e la distanza dalla finestra.
* Sii consapevole della temperatura del colore: La luce naturale cambia durante il giorno. La luce dell'ora dorata è calda e arancione, mentre la luce di mezzogiorno è più fresca e più blu.
4. Lavorare con la luce artificiale (illuminazione in studio)
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Sperimenta con la sua posizione e altezza per creare effetti diversi.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Un riflettore può spesso essere usato come luce di riempimento.
* Luce per capelli (luce del cerchio): Una luce posizionata dietro il soggetto per creare un effetto alone e separarli dallo sfondo.
* Luce di sfondo: Una luce puntata sullo sfondo per controllarne la luminosità.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli, griglie e altri modificatori per modellare e controllare la luce.
5. Misurazione ed esposizione
* Comprensione del contatore della fotocamera: Scopri come funziona il contatore della tua fotocamera e come utilizzare la misurazione di spot per ottenere esposizioni accurate, soprattutto quando si utilizza la retroilluminazione o l'illuminazione ad alto contrasto.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
* istogramma: Usa l'istogramma per controllare la gamma tonale della tua immagine e assicurati di non tagliare le luci o le ombre.
6. Suggerimenti per un pugno aggiunto
* Catchlights: Piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano agli occhi. Posiziona la tua sorgente luminosa per creare punti di forza.
* Contrasto: Controllare il contrasto nell'immagine è la chiave per creare un umore specifico. Le immagini ad alto contrasto sono drammatiche e spigolose, mentre le immagini a basso contrasto sono più morbide e più sottili. Regola le fonti di luce e i modificatori per controllare il contrasto.
* Usa un riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, ammorbidendo le ombre e aggiungendo luminosità. I riflettori d'argento forniscono una luce più fredda e più luminosa, mentre i riflettori dorati forniscono una luce più calda. I riflettori bianchi danno una luce rimbalzata neutra.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di luce e modificatori per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sulle persone nella vita reale. Osserva come diversi angoli di luce influenzano il loro aspetto e l'umore generale. Studia l'illuminazione in dipinti, film e fotografie che ammiri.
* Comunica con il tuo modello: Di 'loro che tipo di umore stai cercando e regola l'illuminazione in base al loro feedback. Un modello che capisce che la tua visione porterà naturalmente meglio.
* post-elaborazione: Usa software di post-elaborazione come Photoshop o Lightroom per perfezionare l'illuminazione, il contrasto e i colori nelle tue immagini.
Comprendendo i principi della luce e come colpisce le persone, puoi usare l'angolo di luce per creare ritratti che siano più di grande impatto, espressivi e visivamente attraenti. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa abilità.