i. Principi generali della posa maschile:
* La fiducia è la chiave: Che sia sottile o audace, incoraggia il soggetto alla fiducia del progetto. Questo si traduce bene sulla fotocamera. La direzione positiva e la rassicurazione aiutano immensamente.
* Mascolinità e forma: Comprendi i diversi tipi di mascolinità. È robusto, raffinato, artistico, atletico, intellettuale? Ciò influenzerà le tue decisioni in posa. Pensa ad angoli, linee e postura. Spalle larghe, jawlines forti e caratteristiche definite sono spesso evidenziati.
* naturalezza sulla perfezione: Sforzate di pose naturali che non sembrano troppo messe in scena. Le "imperfezioni" possono aggiungere carattere e autenticità. Evita la rigidità.
* Connettiti con lo spettatore: Il contatto visivo (diretto o implicito) è potente. Una vera espressione è più accattivante di un sorriso forzato.
* Le mani contano: Presta attenzione alle mani! Le mani imbarazzanti possono rovinare una posa. Dai loro qualcosa da fare o un luogo di riposo naturale.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con angoli diversi (alti, bassi, lato) per trovare la vista più lusinghiera del soggetto. Considera la scelta dell'obiettivo e come influisce sulla prospettiva.
* movimento e azione: Posa non significa sempre stare fermo. Incorporare il movimento (camminare, girare, guardare oltre la spalla) per creare colpi dinamici e interessanti.
* Il comfort è cruciale: Se il soggetto è scomodo, verrà visualizzato nelle foto. Assicurati che siano fisicamente comodi e capiscano cosa stai chiedendo loro di fare.
* La comunicazione è vitale: Comunicare chiaramente la tua visione e dare una direzione specifica e attuabile. Non solo dire "Guarda naturale". Di '"Inclina leggermente la testa a sinistra" o "Ammorbidisci la mascella".
* Conosci il tuo soggetto: Qual è la sua professione? Hobby? Personalità? Sapere questo ti aiuterà a incorporarlo nelle riprese.
ii. Idee in posa specifiche (suddivise per stile/situazione):
a. Pose casual/stile di vita:
* appoggiato:
* contro un muro: Una spalla contro il muro, postura rilassata, leggera curva nel ginocchio, mani in tasche o una mano sul muro.
* contro un albero: Simile al muro magro, ma con uno sfondo più naturale.
* contro una porta/telaio: Aggiunge l'interesse visivo e inquadra l'argomento.
* Seduta:
* sulle scale: Postura rilassata, una gamba estesa, appoggiandosi leggermente alle mani.
* su una sedia/sgabello: Può essere rivolto in avanti o girato a lato, sporgendosi in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* a terra: Le gambe incrociate, una gamba piegata, appoggiandosi alle mani.
* su una sporgenza/ringhiera: Un piede a terra, uno su sporgenza. Usa un posizionamento della mano naturale.
* Walking:
* Guardando la fotocamera: Passeggiata casual, passo naturale, espressione coinvolgente.
* distogliendo lo sguardo: Più sincero sensazione, persa nei pensieri, aggiunge mistero.
* Camminando con uno scopo: Fallo determinato, espressione focalizzata.
* Mani in tasche: Una posa classica e rilassata. Incoraggiare una leggera curva nel gomito.
* Arms incrociate: Può trasmettere fiducia o una postura leggermente difensiva. Assicurati che non sembri troppo rigido. Un leggero sorriso funziona bene qui.
* guardando oltre la spalla: Crea un senso di intrighi e connessioni.
* in possesso di un sostegno: Coppa di caffè, libro, chitarra, attrezzatura sportiva - Tutto ciò che riflette la personalità o gli interessi del soggetto.
* Interazioni candide: Cattura momenti genuini di risate, conversazioni o interazioni con l'ambiente.
b. Pose formali/commerciali:
* in piedi:
* Stanza di potenza: Piedi di larghezza delle spalle, spalle dietro, petto leggermente in avanti, contatto visivo diretto.
* leggero angolo: Girare leggermente il corpo sul lato, un piede leggermente in avanti, crea una posa più dinamica.
* mano sull'anca/in tasca: Aggiunge un tocco di fiducia e stile.
* Seduta:
* su una sedia: Postura verticale, mani giunte in grembo o appoggiate sulle braccia della sedia.
* Appoggiarsi in avanti: Postura coinvolgente e attenta, gomiti sulle ginocchia.
* a una scrivania: Lavorando su un computer, scrivendo o guardando direttamente la fotocamera.
* Le gambe di attraversamento: Una gamba attraversò leggermente l'altra, trasmettendo fiducia e equilibrio.
* usando una scrivania o una tabella come prop: Appoggiarsi a una scrivania o usare documenti per creare un senso di scopo.
* Regolazioni del legame: Un modo comune ed efficace per aggiungere un po 'di carattere.
c. POSS ATLETIC/AZIONE:
* Movimento dinamico: Cattura l'argomento in movimento, che stia correndo, saltando, lanciando una palla o praticando il loro sport.
* Scatti d'azione: Evidenzia la loro abilità e atletismo.
* post-allenamento: Cattura il soggetto dopo un allenamento, evidenziando il loro fisico e la loro dedizione.
* Posa in palestra: Sollevare pesi, usare attrezzature o posare davanti a uno specchio.
* Attività all'aperto: Escursioni, ciclismo, nuoto o qualsiasi altro inseguimento all'aperto.
* Flexing: Se appropriato, una flessione sottile può mostrare la definizione muscolare. (Meno è di solito di più)
d. Pose artistiche/creative:
* Silhouette: Soggetto retroilluminato contro un cielo drammatico o uno sfondo.
* Ombra Play: Utilizzo delle ombre per creare forme e motivi interessanti.
* Posa astratto: Concentrarsi su linee, forme e trame piuttosto che un ritratto tradizionale.
* Angoli non convenzionali: Sperimentare con angoli alti o bassi estremi.
* illuminazione drammatica: Usando la luce dura per creare contrasto e umore.
* Close-up: Concentrati su caratteristiche specifiche, come gli occhi, le mani o la mascella.
* Uso degli oggetti di scena: Qualsiasi cosa, dagli strumenti musicali alle forniture d'arte, può aggiungere interesse visivo.
iii. Direzione del modello:
* Sii specifico: Invece di dire "sembra naturale", dai istruzioni precise come "abbassa leggermente il mento e guarda direttamente la telecamera".
* Usa i verbi di azione: "Lean", "look", "Shift", "Breathe", "Sorride".
* abbattere la posa: Inizia con la postura generale, quindi concentrati sui dettagli (mani, inclinazione della testa, espressione).
* Dai feedback: Fornire feedback e incoraggiamento costanti. Fai sapere loro cosa funziona e cosa necessita di adattamento.
* Mirroring: Dimostrati la posa per aiutare il modello a capire cosa stai cercando.
* Rinforzo positivo: Lodate il modello quando stanno andando bene.
* Sii paziente: La posa può essere impegnativa, quindi sii paziente e comprensivo.
* Collaborare: Incoraggia il modello a offrire le proprie idee e suggerimenti.
* Crea un moodboard: Condividi immagini che rappresentano l'aspetto e la sensazione che stai cercando.
* Riproduci musica: La musica può aiutare a creare un'atmosfera rilassata e positiva.
* Controlla il retro: Assicurati che i loro vestiti si adattino correttamente e non siano raggruppamenti o rugosi.
IV. Errori comuni da evitare:
* Postura rigida: Evita le pose che sembrano forzate o innaturali.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta attenzione alle mani e assicurati che siano rilassati.
* Sorrisi forzati: Incoraggiare espressioni autentiche.
* Bad Lighting: Usa l'illuminazione lusinghiera che migliora le caratteristiche del soggetto.
* Ignorando lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato.
* Non comunicare: Comunicare chiaramente la tua visione e fornire feedback.
* Inseguimento della perfezione: Non aver paura di abbracciare le imperfezioni.
* Mancanza di varietà: Sperimenta con pose e angoli diversi.
* Over-Iping: Ricorda che il naturale è la chiave. Lasciali allentarli.
* Non conoscere il modello: Comprendere la personalità del modello ti aiuta a creare immagini più autentiche.
v. Considerazioni sulla modifica:
* Ritocco: Il ritocco sottile può migliorare l'immagine, ma evitare l'eccessivo editing.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore e lo stile desiderati.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione di alcune immagini in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo.
* Presta attenzione ai toni della pelle!
vi. Takeaway chiave:
* La preparazione è la chiave: Pianifica le riprese in anticipo, compresa la posizione, l'illuminazione e le idee in posa.
* La comunicazione è essenziale: Comunicare chiaramente la tua visione e fornire feedback.
* La naturalità è l'obiettivo: Sforzati di pose che sembrano autentiche e rilassate.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel posare gli uomini.
* Divertiti: Goditi il processo e lascia fluire la tua creatività.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, puoi creare ritratti di uomini meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!