1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Varietà: Cerca una posizione che offre fondali vari:alberi, campi, recinzioni, architettura interessante, caratteristiche dell'acqua, ecc. Ciò consente un aspetto diverso all'interno dello stesso servizio.
* Valutazione della luce: Osserva la luce in diversi momenti della giornata. È ombra aperta, luce chiazzata, luce solare diretta o la posizione offre un mix? Nota come la luce interagisce con l'ambiente circostante.
* Accessibilità: Prendi in considerazione l'accessibilità per te, l'oggetto e qualsiasi attrezzatura che devi trasportare. Ci sono bagni nelle vicinanze? È disponibile il parcheggio?
* Permette: Controllare se sono necessari i permessi per la fotografia nella posizione prescelta. Alcuni parchi pubblici e proprietà private potrebbero richiedere loro.
* Cluuto di sfondo: Sii consapevole delle potenziali distrazioni in background (linee elettriche, bidoni della spazzatura, segni). Pianifica i tuoi scatti per minimizzarli o eliminarli.
* Timing (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour (circa 1 ora dopo l'alba e 1 ora prima del tramonto): Questo è quando la luce è morbida, calda e direzionale, creando ombre lusinghiere e un bellissimo bagliore. Ideale per i ritratti.
* Hour blu (circa 30 minuti dopo il tramonto e prima dell'alba): Produce una luce morbida, fresca ed eterea. Ottimo per creare ritratti lunatici e drammatici.
* Posizione del sole: Usa un'app di tracciamento del sole (come Sun Seeker o PhotoPills) per prevedere la posizione del sole per tutto il giorno per la posizione scelta. Questo ti aiuta a pianificare i tuoi colpi in base all'illuminazione desiderata.
* Comunicazione con l'argomento:
* guardaroba: Discuti le scelte di abbigliamento con il tuo argomento con largo anticipo. Considera i colori che completano la posizione e le tonalità della pelle ed evita motivi troppo occupati che possono distrarre.
* Capelli e trucco: Consiglia il tuo soggetto su capelli e trucco che avrà un bell'aspetto nella luce naturale. I look semplici e naturali funzionano spesso meglio.
* POSE ED ESPRESSIONI: Condividi esempi di pose ed espressioni a cui stai puntando. Questo aiuta il tuo soggetto a sentirsi preparato e fiducioso.
* Comfort: Assicurati che il soggetto sia comodo con la posizione e il piano di germogli. Il loro livello di comfort avrà un impatto diretto sulla loro espressione e l'umore generale dei ritratti.
* Equipaggiamento:
* Camera e lenti: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale. Le lenti di ritratti popolari includono:
* 50mm: Versatile, conveniente e crea una prospettiva naturale.
* 85mm: Aducenti per i ritratti a causa della sua compressione.
* 35mm: Campo visivo più ampio, buono per i ritratti ambientali.
* 70-200mm: Offre flessibilità e compressione zoom, ideale per isolare il soggetto.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre. I riflettori d'argento forniscono luce luminosa e croccante, mentre i riflettori dorati aggiungono calore. I riflettori bianchi sono i più sottili e naturali.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare e crea più illuminazione. Utile per le riprese alla luce solare diretta.
* Opzionale:flash/strobo off-camera: Può essere usato per aggiungere un tocco di luce agli occhi del soggetto o per bilanciare l'esposizione in situazioni di illuminazione difficili. Usa con un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Opzionale:metro di luce: Per un controllo di esposizione più preciso, soprattutto quando si utilizza il flash.
* Tripode: Utile per la stabilità, specialmente in scarsa luminosità o quando si utilizza lenti più lunghe.
* oggetti di scena: Prendi in considerazione gli oggetti di scena che migliorano la storia che stai cercando di raccontare e adattarsi alla posizione e alla personalità del soggetto. Meno è spesso di più.
2. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade: La luce più perdonante. Trova l'ombra fornita da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra, rivolto verso il cielo aperto. Ciò fornisce una luce morbida uniforme senza ombre dura.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bella luce del cerchio attorno al soggetto e può creare un aspetto morbido ed etereo.
* Misurazione: Fai attenzione a non sottoesporre il soggetto. Metro per il loro viso o usa un riflettore per rimbalzare la luce su di loro.
* Flare lente: Abbraccia il bagliore delle lenti per un effetto creativo o usa un cofano per minimizzarlo.
* Luce chiazzata: Luce che filtra attraverso gli alberi, creando macchie di luce e ombra. Questo può essere complicato con cui lavorare.
* Posizionamento: Evita di avere la luce distinta direttamente sul viso del soggetto, in quanto può creare toni della pelle irregolari.
* Movimento: Sposta leggermente il soggetto per trovare un punto in cui la luce è più uniforme sul loro viso.
* Sfondo: Prendi in considerazione l'uso della luce chiazzata come elemento di sfondo.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Angolo: Regola l'angolo del riflettore per controllare l'intensità e la direzione della luce.
* Distanza: Sperimenta la distanza tra il riflettore e il soggetto per raggiungere l'effetto desiderato.
* usando un diffusore:
* Posizionamento: Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Distanza: Regolare la distanza per controllare il grado di ammorbidimento.
* Angolo: Ango il diffusore per bloccare la luce solare diretta e creare una luce più uniforme.
3. Posa e composizione:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide e forzate.
* Movimento: Chiedi al soggetto leggermente muovere per creare un senso di energia e spontaneità.
* Interazione con l'ambiente: Incoraggia il soggetto a interagire con l'ambiente circostante:appoggiarsi a un albero, raccogliere fiori o sederti su una panchina.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi in cui il soggetto non è a conoscenza della telecamera.
* Inquadratura e composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli elementi chiave del ritratto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e sottolineare la loro presenza.
* sfondo sfavore (bokeh): Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo, isolando il soggetto.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli di tiro - angolo elevato, angolo basso, livello degli occhi - per creare diverse prospettive.
* Connessione con l'oggetto:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento durante le riprese, fornendo assistenza e incoraggiamento.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera per creare una connessione con lo spettatore.
* espressioni: Aiuta il soggetto a esprimere le emozioni autenticamente.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Apertura ampia (basso numero di F) per profondità di campo e sfondi sfocati. Apertura più stretta (numero F più alto) per uno sfondo più in stato.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di mozione sfocata. Usa una velocità dell'otturatore rapida per congelare il movimento, soprattutto quando si scatta il palmare. Sii consapevole della velocità dell'otturatore minima per prevenire il frullato della fotocamera (regola empirica:1/lunghezza focale).
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, ombra, nuvolosa). Utilizzare il bilanciamento del bianco automatico come punto di partenza e regolare secondo necessità.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Richiede più pratica ma consente un maggiore controllo creativo.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S o One-shot): Si concentra su un unico punto. Buono per soggetti statici.
* AF continuo (AF-C o AI SERVO): Traccia continuamente il movimento del soggetto. Buono per i soggetti in movimento.
5. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o Photoshop per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, la saturazione e la vibrazione per ottenere i toni di colore desiderati.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Preset e azioni: Usa preset e azioni per semplificare il flusso di lavoro e ottenere un aspetto coerente. Essere consapevole di eccessiva elaborazione; Punta a un aspetto naturale e senza tempo.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso della luce naturale e posando i soggetti.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Sviluppa il tuo stile: Trova il tuo stile unico e lascia che brilli nei tuoi ritratti.
* Goditi il processo: La fotografia dovrebbe essere divertente! Rilassati, sii creativo e goditi il processo di cattura di bellissimi ritratti.
* Rispetta l'ambiente: Lascia la posizione come l'hai trovata. Non danneggiare le piante o disturbare la fauna selvatica. Sii consapevole del tuo impatto sull'ambiente.
* Comunicare: Mantieni la comunicazione aperta con il soggetto. Assicurati che siano comodi e capiscano la tua visione.
* Scout in anticipo: Visitare la posizione un giorno o due prima delle riprese consente di analizzare la luce e scegliere i punti migliori.
Seguendo queste linee guida, è possibile utilizzare efficacemente uno studio all'aperto per creare splendidi ritratti naturali che catturino la bellezza dei tuoi soggetti e dell'ambiente. Buona fortuna!