1. Comprendi l'identità del tuo marchio:
* Valori core: Quali principi guidano il tuo lavoro e la tua vita? Sei concentrato su creatività, professionalità, compassione, innovazione, ecc.?
* Abook target: Chi stai cercando di raggiungere? Quali sono i loro valori e le loro preferenze estetiche?
* Personalità del marchio: Sei giocoso e stravagante, serio e sofisticato, concreta e disponibile o qualcos'altro?
* Stile visivo: Quali sono i colori del tuo marchio, i caratteri e l'estetica generale? Pensa all'aspetto del tuo sito Web, logo e social media.
Esempio: Supponiamo che il tuo marchio sia "stilista sostenibile ed etico". I tuoi valori fondamentali sono la responsabilità ambientale e le pratiche del lavoro equo. Il tuo pubblico di destinazione è i millennial ecologici. La personalità del tuo marchio è autentica, accessibile e consapevole. Il tuo stile visivo è naturale, toni terrosi e design minimalista.
2. Concetto e pianificazione:
* Scopo: Cosa vuoi ottenere questo autoritratto? È per la sezione "About Me" del tuo sito Web, il profilo dei social media, il comunicato stampa o qualcos'altro? Ciò influenzerà il tono e il contenuto dell'immagine.
* Storytelling: Quale storia vuoi raccontare di te e del tuo marchio? Come puoi rappresentare visivamente quella storia?
* Mood ed emozione: Che sensazione vuoi evocare negli spettatori? Pensa all'atmosfera generale che stai cercando di creare.
* Idee di brainstorming: Sulla base dell'identità e dello scopo del tuo marchio, brainstorming di concetti diversi. Pensa a:
* Posizione: Dove scatterai la foto? Il tuo studio, casa, all'aperto? La posizione dovrebbe riflettere il tuo marchio. (ad esempio, lo stilista sostenibile potrebbe scegliere un giardino, uno studio naturale pieno di luce o un seminario di tessuto sostenibile).
* oggetti di scena: Quali oggetti includerai nella foto? Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto e interesse visivo. (ad esempio, lo stilista sostenibile potrebbe includere campioni di tessuto, una macchina da cucire o piante).
* guardaroba: Cosa indosserai? Il tuo outfit dovrebbe allinearsi con lo stile e i valori del tuo marchio. (ad esempio, lo stilista sostenibile potrebbe indossare abiti realizzati con materiali sostenibili).
* Posa: Come ponerai? La tua posa dovrebbe trasmettere la personalità del tuo marchio e l'emozione desiderata. (ad esempio, lo stilista sostenibile potrebbe posare in modo sicuro, rilassato o ponderato).
* illuminazione: Come accenderai la foto? L'illuminazione può cambiare drasticamente l'umore e l'impatto dell'immagine. (ad esempio, lo stilista sostenibile potrebbe usare la luce naturale per una sensazione morbida e organica).
* Crea una mood board: Raccogli l'ispirazione visiva da riviste, siti Web e social media. Questo ti aiuterà a perfezionare la tua visione e garantire coerenza.
* Disegna le tue idee: Disegna approssimativamente alcuni concetti diversi per visualizzare la composizione e il layout del tuo autoritratto.
3. Gear &Setup:
* Camera: Usa la migliore fotocamera a cui hai accesso. Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre un maggiore controllo, ma uno smartphone può funzionare in un pizzico, specialmente con una buona illuminazione.
* Lens: Una lente primaria (come un 50 mm o 35 mm) può essere ottima per i ritratti a causa della sua ampia apertura e capacità di creare profondità di campo superficiale. Un obiettivo zoom ti dà una maggiore flessibilità nell'inquadratura.
* Tripode: Essenziale per la stabilità e permettendoti di essere nel tiro.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Ciò consente di attivare la fotocamera senza dover correre avanti e indietro. Anche un'app per smartphone che controlla la fotocamera può funzionare.
* illuminazione: La luce naturale è ideale per molti autoritratti. Spara vicino a una finestra per luce morbida e diffusa. Se si utilizza la luce artificiale, considera un softbox o un ombrello per diffondere la luce ed evitare ombre aspre. Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il tuo marchio. Uno sfondo pulito e ordinato è spesso una buona scelta, ma puoi anche usare un muro strutturato, una posizione esterna scenica o persino uno sfondo semplice.
* Pulisci l'obiettivo! Una macchia sul tuo obiettivo può rovinare le tue immagini.
4. Scatto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul viso. Usa un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) per una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se stai sparando il palmare.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
* Focus: Questa è la parte più difficile.
* Autofocus: Prova il pre-focalizzazione in un punto in cui ti troverai. È possibile utilizzare un oggetto stand-in (come una sedia) per questo. Quindi, passa alla messa a fuoco manuale per bloccare la messa a fuoco.
* Focus manuale: Se hai una buona vista, puoi provare a concentrarti manualmente attraverso il mirino, usando la funzione di vista dal vivo sulla fotocamera.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente, e posiziona elementi chiave (come i tuoi occhi) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sull'elemento principale.
* Posing ed espressione:
* Rilassati: Cerca di rilassarti e di essere te stesso. Esercitati in anticipo di uno specchio per trovare pose ed espressioni che sembrano naturali.
* Contatto visivo: Se si desidera connettersi con lo spettatore, stabilire un contatto visivo con la fotocamera.
* Angolo: Sperimentare con angoli diversi. Un angolo leggermente più alto può essere lusinghiero.
* Movimento: Non aver paura di muoverti e provare pose diverse.
* scatta molte foto: Più foto scatti, più opzioni dovrai scegliere.
5. Modifica:
* Scegli i tuoi colpi migliori: Seleziona le foto che rappresentano meglio l'identità del tuo marchio e racconta la storia che vuoi raccontare.
* Regolazioni di base: Apportare regolamenti di base all'esposizione, al contrasto, al bilanciamento del bianco e alla nitidezza.
* Classificazione del colore: Applica un voto di colore che si allinea allo stile visivo del tuo marchio. Ciò può comportare la regolazione della temperatura del colore, della saturazione e della tonalità dell'immagine. Usa la stessa classificazione dei colori in tutte le immagini del marchio per coerenza.
* Ritocco: Eseguire il ritocco minimo per rimuovere le imperfezioni o le distrazioni. L'obiettivo è migliorare la foto, non creare una falsa impressione.
* Crop: Ritagliare la foto per migliorare la composizione e rimuovere eventuali elementi di distrazione.
* Coerenza: Mantieni il tuo stile di editing coerente in tutte le tue foto. Ciò contribuirà a creare un'identità coesa del marchio.
6. Esempi e ispirazione:
* Analizzare altri marchi: Guarda gli autoritratti utilizzati dai marchi del tuo settore o dei marchi che ammiri. Cosa li rende efficaci?
* Cerca l'ispirazione online: Usa parole chiave come "fotografia di marca", "fotografia di marchio personale" e "colpi di testa del business" per trovare esempi di autoritratti che si allineano con l'identità del tuo marchio.
* Considera l'estetica del tuo marchio: È minimalista, vibrante, spigoloso o classico? Trova autoritratti che incarnano tale estetica.
Esempio:continuare con il nostro esempio "Sustainable ed Ethical Designer":
* Concetto: Uno scatto di te che lavori su un design alla tua scrivania in legno di provenienza sostenibile, circondata da campioni naturali di luce e tessuti.
* Posizione: Il tuo studio pieno di luce o un ufficio a casa con vista sulla natura.
* oggetti di scena: Campioni di tessuto, un sketchpad, una macchina da cucire (opzionale), piante.
* guardaroba: Un outfit semplice e eticamente fatto in colori naturali.
* Posa: Guardando pensieroso uno schizzo di design o sorridendo calorosamente alla fotocamera mentre tiene un pezzo di tessuto sostenibile.
* illuminazione: Luce morbida e naturale da una finestra.
* Modifica: Toni caldi e terrosi con ritocco minimo. Concentrati su un aspetto pulito e naturale che evidenzia le trame dei materiali e il calore dell'illuminazione.
TakeAways chiave:
* L'autenticità è la chiave: Le persone si connettono con l'autenticità. Lascia che la tua personalità brilli.
* Matti di coerenza: Mantieni uno stile visivo coerente in tutte le immagini del tuo marchio.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diversi concetti, pose e configurazioni di illuminazione fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Ricevi feedback: Chiedi ad amici, colleghi o persino fotografi professionisti un feedback sui tuoi autoritratti.
Seguendo questi passaggi, puoi creare un autoritratto che non solo ha un bell'aspetto, ma comunica anche efficacemente l'identità del tuo marchio e ti aiuta a connetterti con il tuo pubblico di destinazione. Buona fortuna!