1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* Golden Hour: Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è morbida, calda e diffusa, perfetta per lusingare i toni della pelle ed evitare ombre aspre.
* Open Shade: Questa è la fonte di luce più affidabile. Trova aree ombreggiate da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Ciò diffonde la luce, fornendo uniforme illuminazione e prevenendo ombre e strizzamento duro. *Importante:assicurarsi che l'ombra sia veramente "aperta", il che significa che l'area è esposta al cielo. Se sei sotto fitto fogliame, potresti ottenere brutte luce chiazzata.*
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi si comportano come un softbox gigante. Le nuvole diffondono la luce del sole, fornendo luce uniforme, morbida e bella. Questo è il sogno di un fotografo!
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Fondamentalmente, dovrai esporre *per la faccia del soggetto *, non la scena generale. Questo probabilmente significherà che lo sfondo è sovraesposto, ma questo è l'effetto che desideri. Potrebbe anche essere necessario utilizzare Fill Flash (vedi sotto) o aumentare l'esposizione del soggetto nella post-elaborazione.
* Evita la luce solare diretta a mezzogiorno: Il duro sole di mezzogiorno crea ombre forti e poco lusinghieri sotto gli occhi, il naso e il mento. Fa anche svuotare le persone. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a trovare il modo di mitigare gli effetti (vedi sotto).
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura appropriata per la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più grande come F/8 o F/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo a fuoco più scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto quando si spara a portata di mano. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Compensazione dell'esposizione: Nella luce del sole o nelle situazioni retroilluminate, il contatore della fotocamera potrebbe essere ingannato. Usa la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità. Ciò è spesso necessario quando si sparano a soggetti retroilluminati; Di solito dovrai aggiungere +1 a +2 arresti di esposizione a esporre correttamente il viso del soggetto.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione di spot può essere utile per esporre accuratamente una piccola area della faccia del soggetto. La valutazione/matrice è generalmente un buon punto di partenza.
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione. Puoi recuperare i dettagli in punti salienti e ombre che andrebbero persi se girassi in JPEG.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce diurna, nuvolosa, ombra). Puoi anche impostarlo su Auto e regolarlo in seguito nel post-elaborazione se stai sparando in RAW.
3. Tecniche per ridurre al minimo le ombre aspre e sfruttare al meglio la luce disponibile:
* Trova ombra o sporgenze: Come accennato, cerca l'ombra creata da edifici, alberi o tende da sole.
* Posizionare attentamente l'argomento: Sperimenta con angoli diversi per vedere come cade la luce sul viso del soggetto. A volte un leggero cambiamento in posizione può fare una grande differenza.
* Spara verso le aree aperte all'ombra: Anche all'ombra, la direzione da cui la luce entra nell'area ombreggiata conta. Posizionare il soggetto in modo che il loro viso sia angolato verso un'area aperta e aperta all'interno dell'ombra può aiutare a illuminare il viso.
* Usa una parete/superficie bianca come riflettore naturale: Se hai una parete bianca o una superficie di colore chiaro nelle vicinanze, posiziona il soggetto in modo che rifletta la luce sul viso.
* Usa il flash di riempimento (con parsimonia): Il flash integrato della fotocamera o un flash esterno possono essere utilizzati come flash di riempimento per illuminare le ombre. La chiave è usarlo in modo sottile. Regola la potenza del flash in modo che fornisca solo un sottile spinta alle ombre, non uno scoppio di luce aspro e artificiale. Molte telecamere hanno un'impostazione di "compensazione flash" per controllare facilmente questo. Un diffusore sul flash può anche aiutare ad ammorbidire la luce. mira a un * aspetto naturale *.
* Diventa creativo con la composizione: A volte una composizione unica può attirare l'attenzione dalle piccole imperfezioni dell'illuminazione.
4. Posare e dirigere il soggetto:
* Angolo il viso: Avere il soggetto leggermente angolato verso la luce può aiutare a ridurre al minimo le ombre e creare un aspetto più lusinghiero.
* Posizione del mento: Chiedi al tuo soggetto di abbassare leggermente il mento. Questo aiuta a eliminare o minimizzare l'aspetto di un doppio mento. Mette anche il viso leggermente più nell'ombra, il che può essere più lusinghiero della luce diretta.
* Contatto visivo: Presta attenzione ai catline agli occhi del soggetto. I flighetti sono piccoli riflessi della luce che aggiungono vita e scintilla agli occhi.
* Sii consapevole dello sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dal ritratto.
* Comunicare chiaramente: Guida il soggetto con istruzioni chiare e concise. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
5. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione complessiva dell'immagine.
* Regola il contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Regola le ombre ed evidenziazioni: Fai uscire i dettagli nelle ombre e nei luci.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Levigatura della pelle (sottile!): Usa gli strumenti di levigatura della pelle con cura e con parsimonia per evitare di rendere la pelle innaturale. Meno è meglio!
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per illuminare o scaricare selettivamente le aree dell'immagine per migliorare i luci e le ombre.
TakeAways chiave:
* La comprensione della luce è cruciale. Impara a riconoscere e utilizzare diversi tipi di luce naturale.
* La tonalità aperta è la tua migliore amica.
* Spara durante le ore d'oro o nei giorni nuvolosi quando possibile.
* Usa Fill Flash con parsimonia e strategia.
* Prestare attenzione alla posa e alla composizione.
* La post-elaborazione può aiutare a migliorare le tue immagini.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sviluppare il tuo stile e trovare ciò che funziona meglio per te. Buona fortuna!