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Come trascinare l'otturatore per la fotografia di ritratto creativo

Trascinare l'otturatore, noto anche come una lunga ritrattistica di esposizione, è una tecnica fantastica per introdurre Motion Blur e un senso di dinamismo ai tuoi ritratti. Ecco una rottura di come trascinare l'otturatore per la fotografia di ritratto creativo:

1. Comprensione del concetto

* Velocità dell'otturatore: La durata del sensore della fotocamera è esposta alla luce. Un otturatore "trascinato" significa una velocità dell'otturatore * lenta *.

* Motion Blur: Derivante dal movimento durante una lunga esposizione. Il soggetto o lo sfondo possono essere sfocati, a seconda dell'effetto desiderato.

* Luce ambientale vs. Flash: Bilancerai la luce dal tuo ambiente (luce ambientale) con un flash (spesso la chiave per mantenere acuto il soggetto).

2. Attrezzatura essenziale

* Camera con modalità manuale: Fondamentale per il controllo della velocità dell'otturatore e dell'apertura.

* Flash esterno (Speedlight o Studio Strobe): Fornisce un'esplosione di luce per congelare il soggetto. La modalità TTL (attraverso la lente) può essere utile per iniziare, ma probabilmente regolerai manualmente la potenza. È altamente raccomandato un flash con sincronizzazione della tenda posteriore (ne parleremo più avanti).

* Lens: Uno zoom di fascia media (24-70 mm o simile) o una lente principale (35 mm, 50 mm, 85 mm) funziona bene.

* Tripode (altamente raccomandato): Per mantenere lo sfondo acuto se non si muove deliberatamente la fotocamera.

* Opzionale:

* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo il frullato della fotocamera.

* Modificatori di luce (softbox, ombrello): Ammorbidire il flash e creare una luce più lusinghiera.

* ND Filtro: Se stai scattando in luce intensa, un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo velocità di otturatore ancora più lente.

3. Impostazione del tuo scatto

* Scegli la tua posizione: Considera lo sfondo. Le luci interessanti (paesaggi urbani, segni al neon), pareti strutturate o anche solo un semplice sfondo sfocato possono funzionare bene.

* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Discuti il ​​concetto di movimento con il tuo argomento. Ci saranno fermi mentre lo sfondo si sfoca? Si muoveranno intenzionalmente?

* Impostazioni della fotocamera (punti di partenza iniziale):

* Modalità: Manuale (M)

* Apertura: Inizia intorno a f/5.6 o f/8. Questo ti darà abbastanza profondità di campo per mantenere il volto del soggetto principalmente a fuoco. Regola in base alla profondità di campo desiderata e alla luce disponibile.

* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se la luce ambientale è molto bassa.

* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave. Inizia con qualcosa di lento, come 1/30 di un secondo o 1/15 di secondo. Sperimenta da lì. Più lenta è la velocità dell'otturatore, più sfocata avrai.

* Modalità flash: Imposta il tuo flash in modalità manuale per avere un controllo preciso. Se stai iniziando, TTL può aiutarti a ottenere un'esposizione di base, ma il manuale è più prevedibile.

* Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto non è correttamente illuminato dal flash.

4. L'importanza della sincronizzazione della tenda posteriore (Sincronizzazione della seconda tenda)

* Cosa fa: La sincronizzazione della tenda posteriore spara il flash * alla fine * dell'esposizione, poco prima della chiusura dell'otturatore.

* Perché è importante: Questo è generalmente preferito perché crea una pista sfocata * dietro * il soggetto. Se si utilizza la sincronizzazione della tenda anteriore (l'impostazione predefinita), il flash spara all'inizio, congelando il soggetto e quindi qualsiasi movimento successivo crea una pista sfocata in * anteriore * di esse, che spesso sembra innaturale.

* Come impostarlo: Fare riferimento al manuale del tuo flash su come abilitare la sincronizzazione posteriore/seconda tenda. Di solito è un'impostazione sul flash stesso.

5. Prendendo il tiro

1. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.

2. spara l'otturatore: Premere il pulsante Shutter.

3. Il processo:

* L'otturatore si apre, catturando la luce ambientale e qualsiasi movimento come sfocato.

* Alla fine dell'esposizione, il flash spara, congelando il soggetto.

* L'otturatore si chiude.

6. Sperimentazione e suggerimenti

* Regola la potenza del flash: Controlla quanto il tuo soggetto è congelato. Potenza flash più alta =più congelata. Potenza flash inferiore =più sfocatura sul soggetto.

* Regola la velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di sfocatura. Velocità dell'otturatore più lenta =più sfocata. Velocità dell'otturatore più veloce =meno sfocatura.

* Movimento del soggetto:

* Soggetto ancora, fotocamera ancora: Luci di sfondo/Motion Blur.

* Moving in materia, fotocamera: Motion Blur sul soggetto, sfondo acuto.

* Soggetto ancora, telecamera in movimento: Il soggetto sarà relativamente affilato (congelato dal flash) e lo sfondo sarà fortemente sfocato a causa del movimento della fotocamera. Questo è spesso chiamato "movimento intenzionale della telecamera" (ICM).

* Zoom: Prova a ingrandire l'obiettivo durante l'esposizione (mentre l'otturatore è aperto) per un effetto sfocatura radiale.

* Panning: Sposta la fotocamera per seguire un soggetto in movimento. Questo mantiene il soggetto relativamente acuto mentre si offusca lo sfondo.

* Luce ambientale: Presta attenzione alla luce ambientale. Troppa luce ambientale e il soggetto saranno sovraesposti anche con il flash. È qui che può essere essenziale un filtro ND.

* Pratica: Questa tecnica richiede molta pratica e sperimentazione per ottenere i risultati desiderati. Non aver paura di provare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per la tua visione.

* Monitora l'istogramma: Usa l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti che l'immagine sia correttamente esposta.

* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento del look che stai cercando di ottenere. Il loro movimento (o quiete) è cruciale.

Scenari e impostazioni di esempio:

* Ritratto notturno della città: Soggetto in piedi ancora davanti al semaforo in movimento. Camera su un treppiede. Velocità dell'otturatore:1/10 ° secondo. Apertura:f/5.6. ISO:200. Flash:sincronizzazione della tenda posteriore, bassa potenza (1/32 o 1/64).

* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Soggetto in piedi ancora in un ambiente colorato. Spostare la fotocamera senza intoppi su e giù o da un lato all'altro durante l'esposizione. Velocità dell'otturatore:1/8 di secondo. Apertura:f/8. ISO:100. Flash:sincronizzazione della tenda posteriore, potenza media (1/16 o 1/32).

* Panning un argomento in movimento: Soggetto camminare o correre. Panna la fotocamera per seguire il loro movimento. Velocità dell'otturatore:1/30 ° secondo. Apertura:f/4. ISO:400. Flash:sincronizzazione della tenda posteriore, bassa potenza (1/64 o 1/128).

Risoluzione dei problemi:

* Il soggetto è troppo luminoso: Riduci la potenza del flash o aumenta la distanza tra il flash e il soggetto.

* Il soggetto è troppo scuro: Aumenta la potenza del flash o diminuisci la distanza tra il flash e il soggetto. Controlla anche che il flash sia caricato e puntato correttamente.

* Troppa luce ambientale: Usa un filtro ND o trova una posizione più scura.

* Blur non ha ragione: Regola la velocità dell'otturatore e sperimenta il movimento del soggetto e della fotocamera.

* L'immagine è rumorosa: Mantieni l'ISO il più basso possibile.

Comprendendo questi principi e praticando diligentemente, puoi padroneggiare l'arte di trascinare l'otturatore e creare ritratti unici e accattivanti. Buona fortuna!

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