i. Elementi fondamentali di Film Noir Photography:
* illuminazione a basso tasto: Questa è * la * caratteristica che definisce. Pensa a ombre profonde, contrasti drammatici e una singola e potente sorgente di luce.
* Luce dura: Evita la luce morbida e diffusa. La luce dura crea ombre affilate e definite.
* alto contrasto: Neri profondi e luci luminose enfatizzano il dramma.
* Fumo di sigaretta (opzionale): Aggiunge un classico tocco noir e atmosfera.
* Reflections Rain/Water (opzionale): Crea un senso di umore e decadimento urbano.
* Blecce veneziane (opzionale): Progetti di modelli di luce e ombra, simboleggiando il confinamento e l'intrigo.
* Composizioni angolate: Inclinare leggermente la fotocamera può creare un senso di disagio e disorientamento.
* Posa espressiva: Pensa al retroscena del personaggio. Sono stanchi del mondo, sospettosi, vulnerabili o pericolosi?
* in bianco e nero: Mentre il colore noir esiste (neo-noir), il bianco e nero è la scelta classica.
* enfasi sulle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti. Nascondono e rivelano, creando un'aura di mistero.
* Impostazione: Gli ambienti urbani, le barre scarsamente illuminate, i vicoli e gli appartamenti angusti sono tipici.
ii. Passaggi pratici:impostare il germoglio
1. Pianificazione e storyboard:
* Sviluppa un carattere: Pensa a chi è il tuo soggetto. Un detective? Una femme fatale? Una vittima? Il loro retroscena informa la loro posa e espressione.
* Scegli un'impostazione: Seleziona una posizione che evoca un'atmosfera noir. Un vecchio edificio, un vicolo buio o anche una stanza con bui può funzionare. Considera lo sfondo e come interagirà con la luce.
* Scatti di disegno: Crea uno storyboard semplice con le pose, le configurazioni di illuminazione e la composizione che hai in mente.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Fonte a luce singola: Questa è la chiave. Usa un singolo strobo (Speedlight o Studio Strobe), un pannello a LED duro o persino una forte lampada da scrivania. Sperimentare con il posizionamento.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatici.
* illuminazione superiore (sopra e leggermente davanti): Può creare un aspetto duro e interrogativo. Fai attenzione che non crea occhi di procione.
* retroilluminazione: Crea una silhouette e un senso di mistero.
* Modificatori (opzionale):
* Snoot: Concentra la luce in un raggio stretto, perfetto per i riflettori.
* Grid: Simile a uno snoot ma con una diffusione più controllata.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita. Puoi crearne uno tuo con cartone e nastro.
* Distanza: Spostare la sorgente di luce più vicina creerà un'ombra più dura. Spostarlo più lontano ammorbidirà leggermente l'ombra.
* Reflectors (opzionale): Usa un riflettore bianco o una scheda di schiuma per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre, impedendo loro di diventare completamente neri e rivelando alcuni dettagli. Un riflettore nero può approfondire le ombre.
* Flaging: Usa le carte nere o il tessuto per bloccare la luce da colpire aree indesiderate e perfezionare le ombre.
3. Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà.
* Lens: Uno zoom standard (24-70 mm o simile) o una lente principale (35 mm o 50 mm) è versatile. Una lente più lunga (85 mm+) può essere utilizzata per ritratti più stretti.
* Tripode (consigliato): Consente esposizioni più lunghe in condizioni di scarsa luminosità.
* Fonte luminosa: Strobo, Speedlight, Pannello a LED o persino una forte lampada da scrivania.
* Modificatori: Come accennato in precedenza (snoot, griglia, porte del fienile).
* Riflettore/flag: Nucleo di schiuma bianca o nera o tessuto.
* Opzionale:macchina per fumo o incenso: Per creare un'atmosfera fumosa.
iii. Sparare al ritratto
1. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8 o f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (in genere 1/200 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" se si utilizza Flash o sperimenta diverse impostazioni per trovare un look che ti piace. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
2. Posa ed espressione:
* Comunica con il tuo modello: Spiega il personaggio che stai cercando di crearli e guidarli con la loro posa e espressione.
* Asimmetria: Evita pose perfettamente simmetriche. Una leggera inclinazione della testa, una mano appoggiata sul mento o una spalla leggermente ruotata può aggiungere interesse.
* Occhi: Presta molta attenzione agli occhi. Sono le finestre dell'anima. Sperimenta diverse direzioni oculari per trasmettere emozioni diverse.
* Mani: Considera come sono posizionate le mani. Possono essere usati per aggiungere alla narrazione.
* POSS CLASSICA:
* guardando in lontananza: Trasmette la contemplazione o un senso di disagio.
* Nascondersi nell'ombra: Aggiunge mistero e intrighi.
* Fumo una sigaretta: Un classico trope noir.
* Guardando direttamente la fotocamera con uno sguardo perforato: Può essere intimidatorio o seducente.
3. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici, ombre) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o tensione.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio, porte, finestre, ombre) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
IV. Post-elaborazione
1. Converti in bianco e nero: Questo è il primo passo. In Photoshop o Lightroom, utilizzare un livello di regolazione in bianco e nero per il massimo controllo. Sperimenta con i cursori di colore per regolare i valori tonali di diversi colori. Ad esempio, la riduzione del cursore rosso potrebbe oscurare i toni della pelle.
2. Aumenta il contrasto: Usa le curve o le regolazioni dei livelli per aumentare il contrasto complessivo dell'immagine. Spingi i neri più scuri e i bianchi più luminosi. Fai attenzione a non tagliare troppo i luci o le ombre.
3. Dodge and Burn: Questa tecnica prevede le aree selettivamente alleggerite (schivamento) e oscuramento (bruciore) dell'immagine per migliorare le luci e le ombre, scolpire il viso del soggetto e guidare l'occhio dello spettatore.
4. Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione per far emergere i dettagli.
5. Aggiungi grano (opzionale): Un tocco di grano può aggiungere un aspetto filmico. Fai attenzione a non esagerare.
6. Vignette (opzionale): Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
7. Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi aggiustamenti per trovare un look che ti piace.
v. Suggerimenti e trucchi
* Film di ricerca Noir: Guarda i film classici di film noir (ad esempio, *The Maltese Falcon *, *Double Indennity *, *The Big Sleep *) per avere ispirazione per l'illuminazione, la posa e la composizione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Cerca l'ispirazione ovunque: Presta attenzione a come la luce e l'ombra interagiscono nel mondo reale. Cerca composizioni e pose interessanti su riviste, giornali e online.
* Pensa alla storia: Ogni elemento dell'immagine dovrebbe contribuire alla storia che stai cercando di raccontare.
* Non esagerare: La sottigliezza è la chiave. Un po 'di atmosfera fa molta strada.
* Abbraccia l'imperfezione: Il film noir è spesso grintoso e crudo. Non aver paura di abbracciare le imperfezioni nelle tue immagini.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti di film noir di Hollywood sorprendenti ed evocativi che catturano l'essenza di questo genere classico. Buona fortuna!