1. Comprensione dell'obiettivo e degli effetti:
* Motion Blur: L'obiettivo principale è quello di sfidare intenzionalmente elementi commoventi nella tua scena. Questo può essere il soggetto stesso, alcune parti dei loro vestiti o lo sfondo, a seconda di ciò che si sta muovendo.
* Percorsi leggeri: Con velocità di otturazione lenta, le luci in movimento possono trasformarsi in strisce, aggiungendo una sensazione dinamica.
* senso del movimento: Sottolinea il movimento e l'energia.
* Look etereo: Può creare una qualità da sogno e surreale, specialmente se combinata con movimenti delicati.
2. Equipaggiamento:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con controllo di esposizione manuale (essenziale).
* Lens: Qualsiasi obiettivo funzionerà, ma una lente primaria (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm) spesso dà risultati piacevoli per i ritratti. Considera la lunghezza focale e il modo in cui influisce sulla compressione e sulla sfocatura dello sfondo.
* Tripode: Assolutamente cruciale per mantenere le parti statiche dell'immagine nitide quando si utilizzano velocità di scatto lenta. Un treppiede robusto è un must, specialmente in condizioni ventose.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale, ma altamente raccomandato): Questi filtri riducono la quantità di luce che entra nella fotocamera, consentendo di utilizzare velocità di scatto più lente in condizioni luminose. Senza un filtro ND, potresti essere costretto a utilizzare aperture molto piccole (portando alla diffrazione) o ISO elevati per compensare troppa luce.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a ridurre al minimo le scanalature della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Manuale (M) o priorità dell'otturatore (TV/S). Il manuale è generalmente raccomandato per il massimo controllo. La priorità dell'otturatore consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Questo è determinato dalle esigenze di profondità di campo e dalla quantità di luce. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale e può offuscare lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo e mantengono più nitide la scena. Considera i tuoi livelli di luce; I filtri ND consentono di utilizzare aperture più ampie anche in luce intensa.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione * chiave *! Inizia a sperimentare. Buoni punti di partenza:
* Blur sottile: 1/30 a 1/15 di secondo.
* Blur evidente: 1/8 ° a 1/2 secondo.
* Stragenti significativi Blur/Light: 1 secondo o più.
* Ricorda: Più veloce è il movimento del soggetto, più breve è la velocità dell'otturatore di cui hai bisogno per creare sfocatura. Al contrario, più lento è il movimento, più lunga è la velocità dell'otturatore di cui hai bisogno.
* White Balance: Impostare sul tuo ambiente (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno) o utilizzare il bilanciamento del bianco automatico. Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: L'AF a punto singolo è spesso migliore per la messa a fuoco controllata. Se stai facendo una panoramica con un soggetto in movimento, prendi in considerazione l'uso di AF continua.
* Stabilizzazione dell'immagine: Disattiva * Stabilizzazione dell'immagine (VR/IS) sulla lente e sulla fotocamera quando si utilizza un treppiede. La stabilizzazione dell'immagine è progettata per compensare il frullato portatile e può effettivamente * introdurre * la sfocatura quando la fotocamera è stabile su un treppiede.
4. Tecniche e approcci:
* Panning:
* Segui un argomento in movimento con la fotocamera mantenendolo nel telaio.
* Utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/30 a 1/8 di secondo).
* Il soggetto dovrebbe idealmente essere relativamente acuto, mentre lo sfondo è sfocato nella direzione del movimento.
* Movimento del soggetto:
* Chiedi al tuo soggetto di muoversi leggermente durante l'esposizione. Possono:
* Gira lentamente la testa.
* Oscilla delicatamente.
* Muovere le mani.
* Camminare lentamente (richiede una velocità dell'otturatore molto lenta).
* Comunica chiaramente con il tuo modello. I movimenti piccoli e controllati sono spesso migliori di quelli grandi e irregolari.
* Movimento della fotocamera:
* Spostare leggermente la fotocamera durante l'esposizione. Questo può creare strisce interessanti ed effetti astratti.
* Prova a muovere la fotocamera su e giù, da un lato all'altro o con un movimento circolare.
* Zoom/Lunghezza focale Modifica:
* Zoom dentro o fuori mentre l'otturatore è aperto. Questo può creare un effetto tunnel.
* Combinando nitidezza e sfocatura:
* Usa un flash all'inizio o alla fine dell'esposizione. Il flash "congelerà" il soggetto per una frazione di secondo, creando un elemento acuto all'interno della sfocatura. Questo si chiama "trascinamento del flash" o "sincronizzazione della curva posteriore".
* Sperimenta con la sincronizzazione della tenda anteriore (Flash Fires all'inizio dell'esposizione) rispetto alla sincronizzazione della tenda posteriore (Flash incendi alla fine dell'esposizione). La sincronizzazione della tenda posteriore sembra spesso più naturale per il movimento.
5. Posizione e illuminazione:
* Luce ambientale: Considera la luce disponibile. I giorni nuvolosi o le aree ombreggiate sono più facili da lavorare poiché non hai bisogno di velocità dell'otturatore estremamente lente. La luce del sole splendente richiede un filtro ND.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che completa il movimento. Gli sfondi occupati possono diventare distratti quando sfocati. Gli sfondi semplici e ordinati spesso funzionano meglio.
* Luce artificiale: Utilizzare l'illuminazione continua (pannelli a LED, ecc.) Per aumentare la luce ambientale e controllare l'esposizione.
6. Post-elaborazione:
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione.
* Contrasto e chiarezza: Regola il contrasto e la chiarezza per l'aspetto desiderato. Fai attenzione ad aggiungere troppa chiarezza, in quanto può accentuare il rumore.
* Affilatura (selettivo): Applicare l'affilatura selettiva sulle aree più nitide dell'immagine.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO più elevato.
7. Suggerimenti e considerazioni:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse velocità dell'otturatore, movimenti e condizioni di illuminazione.
* Pratica: Ci vuole pratica per ottenere i risultati desiderati.
* Comunica con il tuo modello: Assicurati che il tuo modello capisca cosa vuoi che facciano. Una comunicazione chiara ti aiuterà a ottenere i migliori risultati.
* Monitora l'istogramma: Presta attenzione all'istogramma per evitare il sovraesposizione o la sottoesposizione delle immagini.
* Sii paziente: La fotografia di velocità dell'otturatore lenta può essere impegnativa, ma i risultati possono essere molto gratificanti.
* Sicurezza: Se stai sparando in una zona trafficata, sii consapevole di ciò che ti circonda.
* Focus sul pulsante posteriore: L'uso del focus sul back-button (se la fotocamera ha) può aiutarti a mantenere l'attenzione sul soggetto indipendentemente dal pulsante di scatto.
Scenari di esempio:
* Silhouette danzante: Cattura una ballerina che si muove su uno sfondo illuminato usando una lunga velocità dell'otturatore per creare strisce di luce.
* Capelli a vento: Chiedi al soggetto di fronte a un fan o in un'area ventilata. Usa una velocità dell'otturatore lenta per sfuggire i capelli mantenendo il viso relativamente acuto.
* Ritratto di pittura leggera: In un ambiente scuro, usa una sorgente luminosa (torcia, scintilla) per disegnare forme o motivi attorno al soggetto mentre l'otturatore è aperto.
* Running Ritratto: Pan con un soggetto in esecuzione, mantenendoli relativamente nitidi mentre offusca lo sfondo.
Trascinare l'otturatore è una tecnica creativa che ti consente di esprimere movimento ed energia nella fotografia di ritratto. Comprendendo i principi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare immagini uniche e accattivanti. Buona fortuna!