1. Considera l'argomento e la storia:
* Personalità e stile: Abbina la posizione alla personalità del soggetto e allo stile di abbigliamento. Un muro vibrante e colorato potrebbe adattarsi a una persona estroversa, mentre un ambiente industriale stark potrebbe adattarsi a qualcuno con un'estetica più spigolosa.
* La storia che vuoi raccontare: Che umore vuoi evocare? Stai mirando a un senso di avventura, malinconia, raffinatezza o qualcos'altro? La posizione dovrebbe contribuire a questa narrazione.
* Needs Client (se applicabile): Se stai girando per un cliente (ad esempio, il colpo di testa azienda), considera l'immagine del loro marchio e il messaggio che vogliono trasmettere.
2. Elementi chiave da cercare nei paesaggi urbani:
* Luce:
* Qualità della luce: È duro o morbido? Diretto o diffuso? L'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce spesso la luce più lusinghiera. I giorni nuvolosi possono offrire un'illuminazione morbida e uniforme.
* Direzione della luce: L'illuminazione laterale può creare ombre interessanti ed evidenziare trame. La retroilluminazione può creare un'atmosfera sognante ed eterea.
* Disponibilità dell'ombra: Particolarmente importante per i germogli di mezzogiorno. Cerca edifici o alberi che possano fornire ombra per evitare ombre aspre sul viso.
* Sfondo:
* Palette a colori: Considera i colori sullo sfondo e il modo in cui si completano o contrastano con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Texture e pattern: Pareti di mattoni, graffiti, metallo, cemento, vetro e fogliame possono aggiungere interesse e profondità visivi.
* Complessità vs. semplicità: Uno sfondo complesso può essere visivamente stimolante, ma un semplice può isolare il soggetto e attirare più attenzione su di loro. Evita sfondi disordinati che distraggono.
* Distanza dal soggetto: Considera la profondità di campo che si desidera ottenere. Uno sfondo sfocato può isolare il soggetto, mentre uno sfondo più nitido fornisce un contesto.
* linee e forme:
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, marciapiedi, edifici) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Forme geometriche: Cerca forme e motivi interessanti in edifici, finestre o altri elementi architettonici.
* Inquadratura: Usa archi, porte o altri elementi per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità: Cerca luoghi che offrono profondità e ti permettano di creare un senso di spazio. Questo può essere ottenuto utilizzando linee principali, strati di elementi o semplicemente sparare da una prospettiva che mostra la distanza.
* pulizia e sicurezza: Ovvio, ma assicurati che l'area sia relativamente pulita (o possa essere rapidamente ripulita) e sicura per il soggetto e per te. Sii consapevole del traffico, della costruzione e di eventuali pericoli potenziali.
* Unicità: Evita posizioni eccessivamente comuni o cliché. Cerca gemme nascoste, angoli insoliti o prospettive che faranno risaltare le tue foto.
3. Posizioni urbane specifiche da considerare:
* muri di mattoni: Classico, versatile e offrono un'ottima consistenza.
* Murales e graffiti: Può aggiungere colori e personalità vibranti. Sii consapevole del messaggio trasmesso dalle opere d'arte.
* Aree industriali: I magazzini, le fabbriche e gli edifici abbandonati possono creare un'estetica grintosa e spigolosa. Sii cauto sulla violazione e la sicurezza.
* Pervini: Spesso trascurato ma può offrire una luce e ombre interessanti, nonché trame uniche.
* Parchi e giardini: Fornire un elemento naturale all'interno del paesaggio urbano.
* Scale e ponti: Offri linee principali e prospettive interessanti.
* superfici riflettenti: Finestre, edifici in vetro e pozzanghere possono creare riflessi interessanti e aggiungere profondità.
* Hotspot di street art: In molte città, alcune strade o aree sono note per le loro concentrazioni di street art.
* Accesso sul tetto (con autorizzazione!): Offre splendide viste sulla città e prospettive uniche.
4. Scouting e pianificazione:
* Ricerca: Utilizzare strumenti online (Google Maps, Instagram, Pinterest, Blog locali) per trovare potenziali posizioni. Cerca foto scattate in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
* Visita la posizione in anticipo: Scout la posizione al momento del giorno in cui prevedi di sparare. Ciò ti consentirà di valutare la luce, lo sfondo e le potenziali sfide.
* Considera i permessi: Alcune posizioni possono richiedere i permessi per la fotografia commerciale. Verificare con le autorità locali o i proprietari di proprietà.
* Pianifica la tua composizione: Pensa a come vuoi rappresentare il tuo soggetto e come vuoi usare lo sfondo per migliorare la foto.
* Porta una varietà di obiettivi: Sperimenta lunghezze focali diverse per vedere cosa funziona meglio per la posizione e il soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la posizione e la visione generale delle riprese con il soggetto in modo che possano prepararsi di conseguenza.
5. Considerazioni legali ed etiche:
* Proprietà privata: Ottieni sempre il permesso prima di girare sulla proprietà privata.
* Release modello: Se si prevede di utilizzare le foto per scopi commerciali (ad es. Pubblicità, stampe di vendita), avrai bisogno di un rilascio del modello dall'argomento.
* Copyright: Sii consapevole delle leggi sul copyright riguardanti murales e altre opere d'arte. In alcuni casi, potrebbe essere necessario il permesso all'artista di fotografare il loro lavoro.
Considerando attentamente questi fattori, puoi scegliere paesaggi urbani che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e creeranno immagini meravigliose e memorabili. Ricorda di essere creativo, sperimentato e divertiti!