i. Usando una lente a spostamento di inclinazione
Questo è l'approccio autentico e professionale, che ti dà il più controllo e il look più realistico.
* Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Questa funzione consente di modificare l'angolo della lente rispetto al sensore di immagine. Questo è cruciale per controllare il piano di messa a fuoco.
* Shift: Ciò consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore di immagine, senza modificare la posizione della fotocamera. È più comunemente usato per la fotografia architettonica (correzione della distorsione della prospettiva) ma può essere utile per la composizione nei ritratti.
* Rotazione: Molte lenti a turno di inclinazione ti consentono di ruotare gli assi di inclinazione e spostamento in modo indipendente, dando la massima flessibilità.
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: Canon, Nikon, Samyang e altri realizzano obiettivi di inclinazione. Le lunghezze focali comuni per i ritratti sono 45 mm, 50 mm, 85 mm e 90 mm. Considera la distanza di lavoro richiesta per ciascuno.
* Camera: Una fotocamera con un sensore di grandi dimensioni (Full-Frame è l'ideale) ti darà un maggiore controllo sulla profondità di campo e sulla sfocatura.
* Tecnica:
1. Setup:
* montare l'obiettivo: Collegare con cura l'obiettivo di inclinazione alla fotocamera.
* Composi: Inquadra il tuo soggetto come faresti per un ritratto normale.
2. Focus:
* Focus iniziale: Inizia concentrandosi normalmente sulla parte più importante del soggetto (di solito gli occhi).
* Live View (altamente raccomandato): Usa la funzionalità di vista live della fotocamera e ingrandisce il 100% per valutare criticamente la messa a fuoco. Questo è essenziale per un lavoro preciso di inclinazione.
3. Inclinazione:
* Regola l'angolo di inclinazione: Questo è il passaggio chiave. Inizia inclinando l'obiettivo una piccola quantità (di qualche gradi).
* Osserva il piano di messa a fuoco: Guarda attentamente il display di View Live. Vedrai il piano del piano di messa a fuoco. Stai cercando una stretta striscia di nitidezza che copra gli elementi critici del tuo ritratto. In genere, vorrai che gli occhi, e forse una parte del naso o della bocca, essere affilati.
* Fine-tune: Regolare l'angolo di inclinazione in modo incrementale fino a raggiungere la profondità di campo desiderata e sfocata. Le aperture più piccole richiedono meno inclinazione; Le aperture più grandi richiedono di più.
* Rotazione: Se necessario, ruotare l'asse di inclinazione per allineare il piano di messa a fuoco. Ad esempio, se si desidera un piano di messa a fuoco orizzontale, l'asse di inclinazione sarebbe verticale.
4. Apertura:
* Scelta di apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per massimizzare la sfocatura. Tuttavia, tieni presente che un'apertura più ampia rende anche il piano di messa a fuoco più sottile e più difficile da controllare. Potrebbe essere necessario fermare leggermente a f/5.6 o f/8 se il piano di messa a fuoco è troppo superficiale.
* Blur e nitidezza: Trova il punto debole in cui ottieni la quantità desiderata di sfocatura senza perdere la nitidezza critica sul soggetto.
5. Shift (opzionale):
* modifiche compositive: Utilizzare la funzione Maiusc per regolare la composizione senza spostare la fotocamera. Questo può essere utile per correggere la prospettiva o mettere a punto il posizionamento del soggetto nel telaio.
6. Prendi il tiro: Una volta che sei soddisfatto della messa a fuoco, dell'inclinazione e della composizione, scatta l'immagine.
* Suggerimenti per l'utilizzo di lenti a turno:
* Pratica: La fotografia di inclinazione richiede pratica. Sperimenta con diversi angoli di inclinazione, aperture e soggetti per avere un'idea di come funziona l'obiettivo.
* Tripode stabile: Un treppiede stabile è cruciale, soprattutto quando si lavora con velocità dell'otturatore più lente o in condizioni di illuminazione impegnative.
* Pazienza: Ci vuole tempo per ottenere l'inclinazione giusta. Sii paziente e non affrettare il processo.
* Anteprima della profondità del campo: Usa il pulsante di anteprima della profondità della fotocamera (se ne ha uno) per avere un'idea migliore di come apparirà la sfocatura nell'immagine finale.
* Inizia semplice: Inizia con composizioni e soggetti relativamente semplici prima di affrontare scene più complesse.
* illuminazione: Una buona illuminazione è sempre importante per i ritratti. Prendi in considerazione l'utilizzo della luce naturale o dell'illuminazione da studio per creare un aspetto lusinghiero.
* Considera una versione dell'otturatore remoto: Per evitare le scanalature della fotocamera, soprattutto con velocità dell'otturatore più lente.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione
Questo metodo è meno preciso e potrebbe non ottenere la stessa profondità realistica di un effetto sul campo di una vera lente a spostamento di inclinazione, ma può comunque creare ritratti interessanti e stilizzati.
* Software: Photoshop, GIMP (gratuito) e altri software di fotoritocco hanno strumenti per creare un effetto di tilt-shift.
* tecnica (usando Photoshop come esempio):
1. Apri la tua immagine: Carica il tuo ritratto in Photoshop.
2. Filtro sfocato inclinabile:
* Vai a `Filtro> Blur> Tilt-Shift`.
3. Posizionamento e dimensioni:
* La linea centrale: La linea continua rappresenta il piano di focus acuto. Trascinalo nell'area in cui vuoi essere a fuoco (ad esempio, gli occhi).
* Aree sfocate: Le linee tratteggiate rappresentano le aree di transizione tra taglienti e sfocate. Più le linee tratteggiate sono alla linea centrale, più brusca è la transizione. Trascina queste linee per controllare la velocità con cui aumenta la sfocatura. Una separazione più ampia crea una transizione più liscia e più graduale.
* Rotazione: Utilizzare il punto di rotazione per ruotare il piano di messa a fuoco se necessario.
4. Importo sfocato:
* Regola il cursore `Blur` per controllare la resistenza dell'effetto sfocato.
5. Distorzione (opzionale): Il dispositivo di scorrimento `Distortion` può aggiungere una leggera distorsione prospettica, che può migliorare l'effetto in miniatura. Sii sottile con questo.
6. Fine-tuning:
* più livelli: Per un maggiore controllo, è possibile applicare la sfocatura dell'inclinazione a più livelli con impostazioni diverse e quindi mascherarli insieme.
* mascheramento: Usa maschere di strato per perfezionare le aree sfocate o affilate. Ad esempio, potresti voler affinare selettivamente una piccola area che è finita sfocata.
* Regolazioni del colore: Le sottili regolazioni del colore (ad es. Aumentare leggermente la saturazione) a volte possono migliorare l'aspetto surreale.
* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con la sfocatura. Un effetto realistico di inclinazione di solito comporta un piano di messa a fuoco relativamente stretto.
* Scegli le immagini appropriate: L'effetto funziona meglio sulle immagini con una certa profondità naturale, in cui c'è un primo piano e uno sfondo chiaro.
* Considera la prospettiva: L'effetto funziona spesso meglio se applicato alle immagini scattate da una prospettiva leggermente elevata, che può rafforzare l'aspetto "in miniatura".
* Esperimento: Prova diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per le tue immagini.
differenze chiave tra lenti e metodi software:
| Caratteristica | Lente inclinabile | Simulazione post-elaborazione |
| ---------------- | ---------------------------------------- | --------------------------------------------------
| realismo | Profondità di campo altamente realistica | Può sembrare artificiale, specialmente con forte sfocatura |
| Controllo | Controllo preciso sul piano di messa a fuoco | Controllo limitato; Può essere difficile da perfezionare |
| bokeh | Crea bokeh naturale e piacevole | Il bokeh è simulato; può sembrare meno attraente |
| prospettiva | Consente la correzione prospettica | Controllo prospettico limitato |
| Costo | Costoso | Economico (se hai già software) |
| Flessibilità | Richiede lenti specializzate | Può essere applicato a qualsiasi immagine |
Quando usare Tilt-Shift per i ritratti:
* Espressione creativa: È principalmente una scelta stilistica. Può aggiungere una qualità unica, sognante o surreale ai tuoi ritratti.
* enfasi: Usalo per attirare l'attenzione dello spettatore su una parte specifica del soggetto, facendolo risaltare.
* Separazione: Isolare il soggetto da uno sfondo occupato o distratto.
* Effetto in miniatura: Per dare al soggetto la comparsa di parte di una scena in miniatura (anche se questo è più comunemente usato nella fotografia di paesaggio e architettonico).
Considerazioni importanti:
* Uso etico: Sii consapevole di come l'effetto potrebbe essere percepito. In alcuni casi, potrebbe essere visto come oggettificazione o infantile del soggetto. Considera il contesto e il messaggio che stai cercando di trasmettere.
* Oggetto: L'inclinazione non è adatto a tutti i ritratti. Funziona meglio quando il soggetto ha una certa profondità e quando lo sfondo è relativamente ordinato.
In sintesi, la ritrattistica di inclinazione può essere una tecnica creativa, anche se impegnativa, creativa. L'uso di un obiettivo offre un controllo e realismo superiori, mentre il post-elaborazione è un'opzione più accessibile ma meno precisa. Sperimenta e pratica per trovare lo stile che si adatta meglio alla tua visione.