i. Attrezzatura e configurazione:
* Camera: È altamente raccomandata una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali. Ciò consente di controllare con precisione le impostazioni come apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è l'ideale. Queste lenti offrono una piacevole compressione e profondità di campo, aiutando a isolare il soggetto.
* Sfondo nero:
* tessuto: Il velluto nero, il feltro nero o la mussola nera sono scelte eccellenti. Il velluto assorbe la maggior parte della luce e minimizza i riflessi. La mussola è più conveniente e più facile da lavorare. Assicurati che sia abbastanza grande da coprire completamente l'area di tiro desiderata.
* carta: I rotoli di carta senza cuciture neri sono un'altra buona opzione.
* muro: Una parete nera dipinta può funzionare, ma assicurarsi che sia opaco per evitare i riflessi.
* Distanza: La chiave è la distanza. Più lo sfondo è dal soggetto, più è più facile renderlo completamente nero, anche con una leggera fuoriuscita.
* Luci: Questo è cruciale. Avrai bisogno di almeno una sorgente luminosa (stroboscopica, luce speed o luce continua). Due o più luci possono fornire maggiore flessibilità.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, snoot, griglie e riflettori sono strumenti per modellare e controllare la luce.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* trigger (se si utilizza strobes/sleetlights): Per attivare wirelessmente le luci.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce nelle ombre sul soggetto.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurazioni di luce precise, in particolare con strobi.
ii. Tecniche di illuminazione (chiave per il successo):
La chiave per uno sfondo nero è * non * illuminare lo sfondo. Ecco alcuni approcci comuni:
* una luce (semplicità):
1. Posizionamento: Posiziona la tua luce per illuminare * solo * il soggetto. Accendere la luce lontano dallo sfondo è cruciale. Sperimentare con angoli diversi:
* illuminazione Rembrandt: Luce si posiziona leggermente sul lato e sopra il soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt ma l'ombra sulla guancia non incontra abbastanza l'angolo della bocca.
* illuminazione divisa: La luce proviene dal lato, creando una divisione drammatica tra luce e ombra sul viso.
2. Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre sul soggetto.
3. Distanza: Mantieni la luce abbastanza vicina al soggetto per fornire un'illuminazione sufficiente.
4. Flaging: Usa una bandiera nera (un pezzo di nucleo in schiuma nera o tessuto) per bloccare qualsiasi luce vagante di colpire lo sfondo.
* Due luci (più controllo):
1. Luce chiave: La sorgente di luce primaria, posizionata come descritto sopra.
2. Riempi la luce: Una seconda luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre e aggiungere alcuni dettagli al lato più scuro del viso. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più dimmerlizzata della luce chiave per mantenere l'effetto drammatico.
3. Light di retroilluminazione/capelli (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto, rivolta ai capelli e alle spalle, per creare separazione e un sottile bordo di luce. Questo può aiutare a impedire al soggetto di fondersi sullo sfondo. Fai attenzione a non lasciare che questa luce si riversa sullo sfondo. Usa una griglia o un snoot per controllare la luce.
* Legge quadrata inversa: Questo è un principio fondamentale. L'intensità della luce diminuisce dal quadrato della distanza. Quindi, se raddoppi la distanza tra la sorgente luminosa e lo sfondo, l'intensità della luce sullo sfondo verrà ridotta a un quarto.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è essenziale.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per profondità di campo superficiale, isolando ulteriormente il soggetto e contribuendo a sfocare eventuali imperfezioni sullo sfondo. Sii consapevole di raggiungere una forte attenzione agli occhi del soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla configurazione dell'illuminazione:
* Solo luce ambientale (luce continua): Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata per il soggetto. Inizia all'1/60 di secondo e regola da lì. Considera la lunghezza focale del tuo obiettivo e usa la regola reciproca (1/lunghezza focale) per evitare il frullato della fotocamera.
* Strobi/Speedlights: La velocità dell'otturatore sarà generalmente alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale nell'immagine. La potenza del tuo strobo controlla l'esposizione del soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo l'ISO se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con le altre impostazioni.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Luce del giorno, tungsteno, flash). Le riprese in formato grezzo consente regolazioni più avanti nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
IV. Passi per scattare la foto:
1. Posiziona il tuo background: Imposta il tuo sfondo nero in modo che sia liscio e privo di rughe. Assicurati che sia abbastanza grande da coprire l'area che vuoi essere nero nella foto.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo nero. Assicurati che ci sia abbastanza distanza tra il soggetto e lo sfondo in modo che la luce delle luci non si riversa sullo sfondo.
3. Imposta le luci: Posiziona le luci come descritto sopra.
4. Imposta le impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera in modalità manuale e regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO come descritto sopra.
5. Fai una prova di prova: Fai un colpo di prova e rivedi l'immagine. Presta attenzione all'esposizione del soggetto e all'oscurità dello sfondo.
6. Regola le luci e le impostazioni della fotocamera: Regola le luci e le impostazioni della fotocamera secondo necessità fino a raggiungere il risultato desiderato. Puoi anche spostare leggermente il soggetto per regolare l'illuminazione.
7. scatta la foto!
v. Post-elaborazione (perfezionamento):
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione complessiva, il contrasto e le luci/ombre.
* Black Point: Assicurarsi che lo sfondo sia veramente nero. Potrebbe essere necessario utilizzare il cursore Black Point nel tuo software di editing (Lightroom, Photoshop, Cattura uno, ecc.) Per tagliare eventuali toni rimanenti in nero puro.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o filtri radiali per illuminare o scurire selettivamente le aree del viso o dei vestiti del soggetto.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le evidenze e le ombre scure per migliorare la dimensione e creare un look più lucido.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura agli occhi e ad altri dettagli chiave.
* Riduzione del rumore: Se si doveva utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ripulire qualsiasi granulosità.
* Correzione del colore: Attivare il bilanciamento del bianco e regolare i toni del colore se necessario.
Suggerimenti e considerazioni:
* La distanza è la chiave: Maggiore è la distanza tra il soggetto e lo sfondo, più facile è ottenere uno sfondo nero puro.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro si fonderà perfettamente con lo sfondo, sottolineando il viso e le caratteristiche del soggetto. L'abbigliamento più leggero fornirà contrasto.
* Trucco: Prendi in considerazione l'utilizzo di un trucco leggermente più del solito, poiché la forte illuminazione può lavare il viso del soggetto.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione grafica della gamma tonale nell'immagine. Può aiutarti a identificare punti salienti e neri schiacciati. Vuoi un istogramma che favorisca l'estremità scura, con un picco vicino al lato sinistro (ma senza ritaglio).
* Pulizia di sfondo: Anche con uno sfondo nero, qualsiasi polvere o imperfezioni può essere visualizzata. Assicurati che il tuo background sia il più pulito possibile.
* Posa del soggetto: Pensa alla posa e al modo in cui interagisce con lo sfondo. Le pose semplici ed eleganti spesso funzionano bene.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!