i. Comprendere l'importanza dello sfondo
* Imposta l'umore: Lo sfondo contribuisce in modo significativo alla sensazione generale del ritratto. La vegetazione lussureggiante evoca la natura, mentre un muro urbano può suggerire nervosismo.
* Aggiunge il contesto: Un background può suggerire la personalità, gli hobby o persino la posizione del soggetto.
* complementi, non distrae: Un buon background migliora il soggetto senza attirare troppa attenzione.
* fornisce profondità e dimensione: Un background ben scelto può creare un senso di profondità, rendendo il ritratto più visivamente attraente.
ii. Principi di base da seguire
* Mantienilo semplice: Spesso, i migliori sfondi sono puliti e ordinati. Evita scene troppo impegnate che competono con il soggetto.
* Blur It Out (profondità di campo superficiale): Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come F/2.8, F/4 o F/5.6) per offuscare lo sfondo. Questo isola il soggetto e li distingue. Anche una lente di lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm o persino un 70-200 mm) aiuta a raggiungere questo obiettivo.
* Considera il colore armonia: Cerca colori che completino l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori che creano disarmonia visiva.
* Guarda le distrazioni: Sii consapevole di elementi di distrazione come bidoni della spazzatura, auto parcheggiate, segni casuali o persone che camminano in background. Riposiziona te stesso o il tuo soggetto per eliminarli.
* Prestare attenzione all'illuminazione: Lo sfondo dovrebbe essere illuminato in modo da completare l'illuminazione sul soggetto. Evita situazioni in cui lo sfondo è molto più luminoso o più scuro del soggetto.
* linee e forme: Cerca linee principali (percorsi, recinzioni, ecc.) Che attirano l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Usa forme per creare composizioni interessanti.
iii. Tipi di sfondi e come usarli
* Sfondi naturali:
* alberi e fogliame: Il fogliame verde è una scelta classica. Cerca trame, forme e motivi interessanti nelle foglie. Retroilluminazione le foglie per un bellissimo bagliore.
* Fields of Flowers: Scegli fiori che completano l'abbigliamento del soggetto. Abbassati a terra per una prospettiva drammatica. Sii consapevole delle api!
* corpi idrici: Laghi, fiumi e oceani possono fornire bellissimi riflessi e un senso di calma.
* montagne e colline: Questi forniscono un senso di grandiosità e scala. Usa una lente più lunga per comprimere la prospettiva e rendere le montagne più grandi.
* Il cielo: Un cielo blu chiaro o un tramonto drammatico può essere uno sfondo sbalorditivo. Usa un flash di riempimento o un riflettore per bilanciare la luce sul soggetto.
* Background urbano:
* muri di mattoni: Fornire consistenza e una tavolozza di colori neutri. Cerca modelli e dettagli architettonici interessanti.
* Murales e Street Art: Può aggiungere un tocco di colore e personalità.
* Scale e Archways: Crea linee principali e inquadra il soggetto.
* Pervini: Può creare un look grintoso e spigoloso. Sii consapevole della sicurezza e dell'illuminazione.
* Edifici e architettura: Cerca motivi geometrici e linee interessanti.
* Sfondi astratti:
* Luci fuori focus (bokeh): Usa un'ampia apertura e uno sfondo con luci (lampioni, luci da fata, ecc.) Per creare un effetto morbido e sognante.
* pareti testurizzate (peeling di vernice, ecc.): Può aggiungere un senso di età e storia.
* Backdrop di tessuto o carta: Portatile e versatile, soprattutto per i ritratti in stile studio all'aperto.
* ombre: Usa la luce naturale per creare interessanti motivi d'ombra.
IV. Posizione scouting e pianificazione
* scout in anticipo: Visita in anticipo potenziali luoghi per valutare l'illuminazione, le opzioni di fondo e le potenziali sfide.
* Considera l'ora del giorno: "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida che è ideale per i ritratti. Evita di sparare al duro sole di mezzogiorno.
* Usa un'app di scouting di posizione: App come Sun Seeker possono aiutarti a prevedere la posizione del sole in diversi momenti della giornata.
* Presta attenzione alla stagione: Le stagioni possono cambiare drasticamente l'aspetto di una posizione. Considera i colori e le trame del fogliame.
v. Tecniche per migliorare gli sfondi
* Cambia la tua prospettiva: Spara da diversi angoli (alto, basso, a livello degli occhi) per cambiare lo sfondo.
* Sposta il soggetto: Riposiziona il soggetto per trovare uno sfondo migliore o per sfruttare la luce.
* Zoom in/out: Usa il tuo obiettivo zoom per comprimere o espandere lo sfondo.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul soggetto per bilanciare la luce tra il soggetto e lo sfondo.
* Usa un flash di riempimento: Usa un flash per riempire le ombre sul soggetto, specialmente quando si scatta alla luce del sole. Abbassa la potenza del flash per mantenerla sottile.
* post-elaborazione:
* Sfrutta ulteriormente lo sfondo: Usa software come Photoshop per aggiungere una sfocatura gaussiana allo sfondo.
* Regola colori e toni: Inclinarsi i colori e i toni sullo sfondo per integrare il soggetto.
* Rimuovere le distrazioni: Utilizzare il timbro clone o lo strumento di spazzole di guarigione per rimuovere gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Dodge and Burn: Le aree sottilmente scuri o alleggeriscono lo sfondo per guidare l'occhio dello spettatore.
vi. Domande chiave da porsi
* Lo sfondo completa il mio soggetto?
* Lo sfondo è distratto?
* Lo sfondo contribuisce alla storia che sto cercando di raccontare?
* La luce sullo sfondo è lusinghiera?
* Lo sfondo crea un senso di profondità?
vii. Pratica e sperimentazione
Il modo migliore per migliorare la tua capacità di trovare grandi sfondi è praticare e sperimentare. Scatta molte foto, prova diverse tecniche e impara dai tuoi errori. Non aver paura di essere creativo e provare cose nuove! Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e analizzano come usano gli sfondi per creare immagini convincenti. Buona fortuna!