i. Preparazione e pianificazione:
* Concetto e tema:
* Brainstorm: Decidi l'umore, lo stile e il messaggio generale che vuoi trasmettere. Stai mirando a etereo, futuristico, astratto o qualcos'altro?
* Schizzo: Uno schizzo rozzo o mood board può aiutare a visualizzare le tue idee e guidare la tua esecuzione. Considera la posa del soggetto, i motivi della luce e la composizione generale.
* Considera l'argomento: Pensa alla personalità, alle caratteristiche e ai vestiti del tuo modello. In che modo la pittura leggera può completare o migliorarli?
* Scegli i colori: Seleziona i colori che si allineano con il tuo tema. Pensa alla teoria dei colori e alla cosa diversi colori evocano emozioni diverse.
* Posizione e configurazione:
* Ambiente oscuro: Hai bisogno di uno spazio completamente scuro o molto scarsamente illuminato. Uno studio è l'ideale, ma anche una stanza buia a casa può funzionare. I fondali neri sono utili per un aspetto pulito.
* Spazio: Assicurati di avere abbastanza spazio per muoverti liberamente attorno all'argomento con le tue fonti di luce.
* Sicurezza: Assicurati che la tua area di tiro sia priva di pericoli di inciampo, soprattutto perché ti muoverai al buio.
* Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Uno che consente il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Tripode: Assolutamente essenziale per immagini nitide con lunghe esposizioni.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale ma altamente consigliato): Previene la scrutatura della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
* Fonti luminose:
* La varietà è la chiave: Sperimenta con diverse fonti di luce!
* Flashlight: Le torce a LED sono comuni, ma considerano quelle con luminosità regolabile e focus del raggio.
* Luci colorate: Luci a LED con gel colorati o luci a LED colorate dedicate.
* Bacchette in fibra ottica: Crea linee delicate e fluide.
* lana d'acciaio (con precauzioni): Per scintille drammatiche (richiede attrezzature di sicurezza e un ambiente non infiammabile).
* Altre idee: Schermati telefonici, luci di Natale, tubi leggeri, puntatori laser (usa con cautela).
* Abbigliamento nero (per il pittore leggero): Riduce la tua visibilità nella foto.
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione l'integrazione di oggetti di scena che completano il tema (ad es. Specchi, macchina per fumo, superfici riflettenti).
* Nastro per gaffer: Per proteggere i cavi e evitare l'intervento.
* Gear di sicurezza (se si utilizza la lana in acciaio): Guanti, protezione agli occhi e vestiti che non prendono fuoco.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale: Essenziale per il controllo.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se le fonti di luce sono deboli.
* Apertura: Inizia con F/8 a F/11 per una buona profondità di campo e nitidezza. Regola se necessario a seconda della luce disponibile.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con una lunga esposizione (ad es. 5 secondi, 10 secondi o anche più a lungo). Dovrai sperimentare per trovare il giusto tempo di esposizione in base alle tue fonti di luce e alla complessità del tuo dipinto.
* Focus:
* Focus manuale: Pre-focus sul soggetto alla luce prima di spegnere le luci. Usa una torcia per aiutare a concentrarsi.
* autofocus (con trucchi): Concentrati sul soggetto mentre le luci sono accese, quindi passa alla messa a fuoco manuale per bloccare la messa a fuoco. Alcune telecamere ti consentono di premere parzialmente l'otturatore per bloccare il focus prima che diventi buio.
* White Balance: Impostare su uno specifico bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno, fluorescente) a seconda delle sorgenti luminose. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Formato immagine: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Il processo di pittura leggera:
* Posizionamento:
* Oggetto: Chiedi al soggetto fermo e cerca di rimanere il più immobile possibile durante l'esposizione. Incoraggiali a respirare lentamente.
* Pittore leggero: Pianifica i tuoi movimenti in anticipo. Pratica i tuoi motivi di pittura leggera prima del tiro reale.
* Esposizione:
1. Scad le luci/spegnere le luci.
2. Avvia l'esposizione: Usa la tua versione di scatto remoto o l'autoscatto della fotocamera.
3. Dipinto leggero: Sposta le tue fonti di luce attorno al soggetto, creando motivi, forme ed effetti. Sii consapevole del tempo di esposizione e regola i movimenti di conseguenza.
4. End l'esposizione: La fotocamera interromperà automaticamente la registrazione quando il tempo di esposizione è scaduto.
* Tecniche:
* Anche l'illuminazione: Se vuoi illuminare uniformemente il soggetto, muovi la tua fonte di luce lentamente e costantemente su di loro.
* Evidenziazione: Brilla la tua fonte di luce direttamente su aree specifiche per attirare l'attenzione su di loro.
* delinea: Traccia la silhouette del soggetto con una sorgente luminosa.
* Modelli e forme: Disegna cerchi, turbini, linee o altre forme attorno al soggetto.
* Testo e parole: Scrivi parole o messaggi in aria con la tua fonte di luce (richiede la pratica per far apparire correttamente le lettere).
* Percorsi leggeri: Spostare rapidamente la sorgente luminosa per creare strisce o percorsi.
* Effetto strobo: Usa una luce stroboscopica o lampeggia rapidamente la sorgente luminosa per creare un effetto stroboscopico.
* Iterazione e sperimentazione:
* Fai molti scatti: Non aver paura di sperimentare e provare diverse tecniche.
* Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Analizzare l'esposizione, la composizione e gli effetti della pittura leggera. Regola le impostazioni della fotocamera, le fonti di luce e le tecniche secondo necessità.
* Comunicare con il tuo soggetto: Ottieni feedback dal tuo modello e regola di conseguenza la posa o la pittura leggera.
IV. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza:
* Regola l'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Contrasto e chiarezza: Migliora il contrasto e la chiarezza per rendere l'immagine pop.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO più elevato.
* Photoshop (o software simile):
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente le aree per migliorare gli effetti della pittura leggera.
* Regolazioni del colore: Attirare i colori per creare l'umore desiderato.
* Rimuovere le distrazioni: Clona eventuali elementi indesiderati o distrazioni nell'immagine.
* Compositing (avanzato): Puoi combinare più scatti di pittura leggera in Photoshop per creare effetti più complessi. Ad esempio, potresti fare uno scatto per l'argomento e un altro per la pittura luminosa, quindi unirli.
v. Suggerimenti per unicità:
* Fonti di luce non convenzionali: Non limitarti alle torce. Sperimenta oggetti per la casa, oggetti trovati o strumenti di luce fai -da -te. Pensa all'uso di un prisma per rifrattare la luce o splendente luce attraverso il vetro strutturato.
* Movimento e coreografia: Sviluppa uno stile unico di movimento con le tue fonti di luce. Pratica fluidi, movimenti espressivi.
* Gel e filtri personalizzati: Crea i tuoi gel colorati personalizzati o usa i filtri per modificare la luce.
* PROPS E COSTUMES: Usa oggetti di scena e costumi per aggiungere un altro livello di interesse visivo.
* esperimento con la prospettiva: Prova diversi angoli e posizioni della fotocamera per creare composizioni uniche.
* Doppia esposizione: Combina un ritratto tradizionalmente illuminato con un'esposizione alla pittura leggera.
* Pittori multipli di luce: Collabora con altri fotografi per creare effetti di pittura leggera ancora più complessi.
* Racconta una storia: Usa la pittura leggera per raccontare una storia o trasmettere un messaggio.
vi. Precauzioni di sicurezza:
* lana d'acciaio: Usa estrema cautela quando si utilizza la lana in acciaio. Lavora in un'area ben ventilata lontano da materiali infiammabili. Indossare guanti, protezione degli occhi e abiti non infiammabili. Avere un estintore nelle vicinanze.
* Puntatori laser: Evita i puntatori laser brillanti direttamente negli occhi di chiunque.
* Darkness: Sii consapevole di ciò che ti circonda ed evita di inciampare. Usa una torcia per navigare quando necessario.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti di pittura luminosa straordinari e unici che mostrano la tua creatività e visione artistica. La chiave è essere pazienti, persistenti e disposti a spingere i confini della fotografia tradizionale.