i. Comprensione delle basi
* L'obiettivo: L'obiettivo principale di posare è comunicare un messaggio e un'emozione specifici attraverso il linguaggio del corpo del soggetto. È potere? Avvicinamento? Relax? Tienilo a mente dappertutto.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere. Dai indicazioni chiare e concise. Incoraggiali e rendili a proprio agio. Un soggetto rilassato è più facile da posare.
* Micro-regolamenti: Posare non è quello di bloccare qualcuno in una posizione rigida. Si tratta di apportare piccole regolazioni agli angoli, alla distribuzione del peso ed espressioni facciali per creare l'effetto desiderato. Pensa in millimetri, non con metri.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta pose diverse e vedi cosa funziona meglio per il tipo di corpo del tuo soggetto e il look generale che stai cercando. Usa uno specchio o un amico disposto per esercitarsi su te stesso.
ii. Principi di posa di base
* Distribuzione del peso:
* * Spostare il peso:* Avere il soggetto messo il loro peso su una gamba crea una posa più naturale e dinamica. L'altra gamba è rilassata e può essere leggermente piegata.
* * Evita di "stare in piedi all'attenzione":* Questa posa sembra rigida e innaturale. Rompi sempre la simmetria.
* Anganizzazione del corpo:
* * Girare le spalle:* Angellare le spalle (anche leggermente) dalla telecamera crea una silhouette più lusinghiera e rompe la "piattalità". Aggiunge profondità e dimensione.
* * La "curva s" (sottile):* Anche negli uomini, una leggera curva nella colonna vertebrale può aggiungere interesse visivo. Non dovrebbe essere eccessivamente esagerato, ma evitare una schiena completamente dritta e rigida.
* Mani: Le mani sono spesso la parte più difficile.
* * Evita di serrare:* Le mani rilassate sono fondamentali.
* * Tasche:* Mettere le mani in tasche (parzialmente o completamente) può creare un aspetto casual e fiducioso. Il pollice o il pollice agganciato sulla tasca aggiunge interesse.
* * PROPS:* L'uso di oggetti di scena (un cappello, una tazza di caffè, un libro, uno strumento) dà alle mani qualcosa da fare e può aggiungere alla storia.
* * Appoggiato su una superficie:* appoggiato a un muro, un tavolo o una sedia.
* * Gesti naturali:* far passare una mano attraverso i capelli, regolare un colletto o guardare un orologio può sembrare naturale e coinvolgente. (Ma non forzarlo!)
* Chin e Jawline:
* * Leggermente in avanti e giù:* Questo aiuta a definire la mascella ed elimina i doppi menti. (Non esagerare; dovrebbe essere sottile.) Pensa a sporgere leggermente il mento e quindi inclinarsi la testa.
* * Ruotare la testa:* Ruotare leggermente la testa su un lato può far apparire la faccia più sottile e più definita.
* Espressioni facciali:
* * Contatto visivo:* Il contatto visivo diretto può essere potente, ma evita uno sguardo vuoto. Un leggero strizzamento o un sorriso sottile può aggiungere calore e accessibilità.
* * Squinching:* Un sottile strabico (spesso chiamato "squinching") può trasmettere fiducia e intensità. Implica leggermente stringere i muscoli intorno agli occhi. (Google "Squanching Peter Hurley" per un esempio visivo).
* * The "Smize":* sorridendo con gli occhi. Anche se la bocca non sta sorridendo, gli occhi dovrebbero mostrare emozioni.
* * Autenticità:* Le migliori espressioni sono autentiche. Incoraggia il soggetto a pensare a qualcosa di positivo o qualcosa che evoca l'emozione desiderata.
iii. Idee ed esempi di posa specifici
Ecco alcune idee in posa, suddivise dalla situazione:
a. POSE in piedi
* la magra rilassata:
* * Descrizione:* Il soggetto si appoggia contro un muro o un oggetto (albero, pilastro). Una gamba è leggermente piegata, peso sull'altra. Le braccia possono essere attraversate, una mano in una tasca o una mano appoggiata sul muro.
* * Elementi chiave:* casual, accessibile.
* * Variazioni:* Cambia l'angolo del corpo, la posizione delle braccia e l'espressione facciale.
* La posizione sicura:
* * Descrizione:* piedi leggermente di distanza, bilanciati in peso. Spalle inclinate leggermente. Mani in tasche, braccia incrociate o una mano che tiene un sostegno. Contatto visivo diretto.
* * Elementi chiave:* forte, fiducioso, autorevole.
* * Variazioni:* sperimentare con diverse posizioni delle mani ed espressioni facciali. Regola l'angolo delle spalle.
* The Walking Pose:
* * Descrizione:* Soggetto che cammina verso o lontano dalla telecamera. Passo naturale, postura rilassata.
* * Elementi chiave:* dinamico, attivo, coinvolgente.
* * Variazioni:* Cambia la velocità della passeggiata, la direzione dello sguardo e l'abbigliamento.
* La posa "triangolo":
* * Descrizione:* Creazione di forme triangolari con il corpo. Ad esempio, posizionando un braccio sull'anca per creare un triangolo tra il braccio e il busto. Questo aggiunge interesse visivo.
b. Sedute posa
* The Spieging Back:
* * Descrizione:* Soggetto seduto su una sedia, sgabello o sporgenza, appoggiandosi leggermente. Le braccia possono essere incrociate, appoggiate sulle gambe o con in mano un sostegno.
* * Elementi chiave:* rilassati, casual, contemplativi.
* * Variazioni:* Cambia l'angolo delle gambe, la posizione delle braccia e l'espressione facciale.
* The Spieging Forward:
* * Descrizione:* Soggetto seduto su una sedia, sgabello o sporgenza, sporgendosi in avanti. Gomiti sulle ginocchia, mani giunte.
* * Elementi chiave:* ponderato, introspettivo, impegnato.
* * Variazioni:* Cambia l'angolo della testa, l'espressione sul viso e la posizione delle mani.
* gambe incrociate (se appropriato):
* * Descrizione:* Seduto a terra o una superficie bassa, gambe incrociate.
* * Elementi chiave:* rilassato, informale.
* * Variazioni:* può essere più maschile elevando leggermente i fianchi e mantenendo la schiena dritta. La posizione della mano è la chiave qui:riposare sulle gambe o un braccio appoggiato.
c. Azione posa
* Attività sportive:
* * Descrizione:* Fotografare l'argomento impegnato in uno sport o attività di cui godono.
* * Elementi chiave:* autenticità, energia, passione.
* * Variazioni:* Cattura scatti d'azione, momenti candidi e ritratti posti.
* Posa di lavoro:
* * Descrizione:* Fotografare l'argomento nel loro ambiente di lavoro.
* * Elementi chiave:* professionalità, abilità, dedizione.
* * Variazioni:* Cattura scatti d'azione, momenti candidi e ritratti posti.
* Hobby pose:
* * Descrizione:* Fotografare l'argomento impegnato in un hobby che piace.
* * Elementi chiave:* Passione, creatività, rilassamento.
* * Variazioni:* Cattura scatti d'azione, momenti candidi e ritratti posti.
IV. Adattare le pose ai tipi di corpo
* alto e sottile:
* * Focus:* Aggiunta di peso visivo e dimensione.
* * Tecniche:* Evita le pose che allungano ulteriormente il corpo. Incoraggia posizioni più ampie, arti piegati e strati di abbigliamento. Anche le pose sedute possono funzionare bene.
* Short &Stumy:
* * Focus:* Creazione di una silhouette più lunga e più magra.
* * Tecniche:* Usa pose che allunga il corpo, come stare con una gamba leggermente in avanti. Evita le pose che comprimono il corpo, come sedersi con le gambe incrociate. Usa le linee verticali sullo sfondo e l'abbigliamento.
* muscoloso:
* * Focus:* Evidenziando il fisico mantenendo un aspetto naturale.
* * Tecniche:* Evita le pose che flettono eccessivamente i muscoli, poiché questo può sembrare innaturale. Invece, concentrati su pose che mostrano le linee naturali del corpo. Una buona postura è la chiave.
v. Suggerimenti e promemoria generali
* Mirror the Emotion: La posa del soggetto dovrebbe riflettere l'emozione desiderata. La fiducia, il rilassamento o l'intensità dovrebbero essere evidenti nel loro linguaggio del corpo.
* Guarda gli angoli poco lusinghieri: Sii consapevole di come l'angolo della fotocamera influisce sull'aspetto del soggetto. Evita di sparare da troppo basso o troppo alto, poiché questo può distorcere il corpo.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova durante la sessione per controllare l'illuminazione, la composizione e la posa. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Sii paziente: La posa richiede tempo e pratica. Non scoraggiarti se non lo capisci subito. Continua a sperimentare e imparare.
* Breaks: Dare alle pause del soggetto per rilassarsi e rienergizzare. Questo li aiuterà a rimanere freschi e impegnati durante la sessione.
* Soprattutto:autenticità. Le pose migliori sono quelle che si sentono naturali e genuini al soggetto. Incoraggiali ad essere se stessi e ad esprimere la loro personalità. Un argomento confortevole e fiducioso avrà sempre un aspetto migliore di quello rigidamente posato.
Risorse per ulteriori apprendimenti:
* YouTube: Cerca "Tutorial in posa maschile" o "Suggerimenti fotografici maschili". Ci sono tonnellate di video che dimostrano varie pose e tecniche.
* Pinterest: Cerca "idee di posa maschile" o "fotografia di ritratto maschile" per l'ispirazione visiva.
* Blog di fotografia: Molti blog fotografici offrono articoli e tutorial sulla posa.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di posare uomini e creare fotografie straordinarie e di grande impatto. Buona fortuna!