i. Pianificazione e preparazione
* Concept &Inspiration:
* tema: Che umore o storia vuoi trasmettere? (ad esempio, etereo, futuristico, onirico, stravagante, spigoloso). Questo guida le tue scelte di pittura leggera.
* Ricerca: Guarda i ritratti di pittura leggera online per l'ispirazione. Presta attenzione ai colori, ai motivi e alle tecniche utilizzate. Non copiare, ma usalo per innescare le tue idee.
* Storia: Pensa a ciò che vuoi che il tuo ritratto comunichi. Stai aggiungendo un elemento di fantasia? Evidenziazione di alcune funzionalità?
* Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Uno che consente il controllo manuale delle impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO, messa a fuoco).
* Tripode: Assolutamente essenziale per lunghe esposizioni. Prendi uno robusto.
* sorgente luminosa:
* Flashlights: Le piccole torce a LED sono ottime per il lavoro di dettaglio. Prendi in considerazione una varietà di dimensioni e livelli di luminosità.
* Luci colorate: Strisce a LED, gel su torce, bastoncini luminosi, bacchette in fibra ottica. Sperimenta con colori diversi per creare umori diversi.
* lana d'acciaio (con adeguate precauzioni di sicurezza!): Per scintille vorticose (vedere la sezione di sicurezza di seguito).
* Schermata del telefono: Può essere usato per creare motivi o lanciare una luce morbida e ambientale.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale, ma altamente raccomandato): Riduce le scanalature della fotocamera quando si avvia l'esposizione.
* Abbigliamento scuro (per il pittore leggero): Ti aiuta a fondere lo sfondo ed evitare di essere catturato nell'immagine.
* camera scura o posizione: Ridurre al minimo la luce ambientale.
* Nastro per gaffer: Per proteggere gel o creare modificatori di luce.
* Assistente (opzionale, ma utile): Soprattutto per la pittura a luce complessa.
* Modellazione di argilla o stucco: Tenere le luci in posizione (ad esempio, a terra).
* Equipaggiamento di sicurezza (assolutamente cruciali per lana in acciaio): Vedi la sezione di sicurezza di seguito.
* Considerazioni sul modello:
* Pazienza: La pittura leggera richiede che il modello rimanga fermo per periodi prolungati. Scegli un modello in grado di tenere bene le pose.
* Comunicazione: Spiega chiaramente il processo e le pose di cui hai bisogno. Pratica le pose in anticipo nell'illuminazione regolare.
* Comfort: Assicurati che il tuo modello sia comodo e sicuro, soprattutto se sparare all'aperto o in condizioni fredde.
* guardaroba: Considera il colore e lo stile dell'abbigliamento. Gli indumenti scuri spesso funzionano bene, ma puoi usare l'abbigliamento per riflettere o assorbire la luce in modi interessanti.
* Impostazioni della fotocamera (inizia con queste, quindi regola):
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: F/8 a f/11 (fornisce una buona profondità di campo)
* Iso: 100 a 400 (mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore)
* Velocità dell'otturatore: Modalità bulbo (B) o una lunga velocità dell'otturatore (10-30 secondi). Controllerai manualmente il tempo di esposizione quando si utilizza la modalità bulbo. Sperimentare.
* Focus: Focus manuale. Concentrati sul soggetto prima di spegnere le luci. Puoi usare una torcia per aiutarti a concentrarti inizialmente, quindi passare alla messa a fuoco manuale per bloccarlo.
* White Balance: Regola in base alla tua fonte di luce. Sperimentare con preset o bilanciamento del bianco personalizzato. La luce del giorno è un buon punto di partenza per le luci a LED bianco.
* Qualità dell'immagine: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Sicurezza (particolarmente importante per la pittura di lana in lana in acciaio!)
* Sicurezza antincendio:
* Cancella l'area: Rimuovere eventuali materiali infiammabili (foglie secche, carta, ecc.) Dall'area di tiro.
* Fonte d'acqua: Tieni un secchio d'acqua o un estintore nelle vicinanze.
* Abbigliamento: Indossare abiti non infiammabili (cotone o lana, non sintetici).
* Scarpe: Indossa scarpe a punta chiusa.
* Protezione per gli occhi: Indossare occhiali o occhiali di sicurezza.
* Guanti: Indossare guanti resistenti al calore.
* Controlla il vento: Non usare la lana d'acciaio se c'è un vento forte.
* Sicurezza generale:
* Comunicare chiaramente: Fai sapere al tuo modello cosa stai facendo e dove ti muoverai.
* Consapevolezza dell'ambiente circostante: Sii consapevole degli ostacoli al buio.
* Batterie: Usa batterie fresche nelle sorgenti luminose. Le batterie deboli possono influenzare il colore e l'intensità della luce.
iii. Sparare al ritratto
1. Imposta:
* Posiziona la fotocamera sul treppiede e inquadra il tuo tiro.
* Chiedi al tuo modello di posare.
* Spegni le luci.
2. Focus:
* Usa una torcia per illuminare temporaneamente il tuo modello.
* Concentrati manualmente sul viso o sugli occhi.
* Spegni la torcia.
3. Avvia l'esposizione:
* Utilizzare il rilascio dell'otturatore remoto (o premere delicatamente il pulsante di scatto) per avviare l'esposizione in modalità lampadina.
4. Dipinto leggero:
* Mentre l'otturatore è aperto, usa la tua sorgente di luce per "dipingere" la luce sul tuo modello e sulla scena.
* Tecniche:
* Schema: Traccia i contorni del tuo modello con luce.
* riempimento: Spennellare la luce sul viso e sul corpo del modello. Controlla l'intensità spostando la sorgente luminosa più vicina o più lontana.
* Modelli: Crea turbini, linee o altri motivi attorno al modello.
* Percorsi leggeri: Sposta rapidamente la sorgente luminosa per creare sentieri di luce.
* illuminazione selettiva: Evidenzia le aree specifiche del viso o dell'abbigliamento del modello.
* Muoviti strategicamente: Muoviti senza intoppi e deliberatamente. Cerca di evitare di calpestare la fotocamera o bloccare la luce. Indossare abiti scuri aiuta con questo.
* esperimento con la distanza: Tenere la luce più vicina al modello crea un effetto più luminoso e definito. Spostarlo più lontano ammorbidisce la luce.
5. End l'esposizione:
* Rilasciare il pulsante di scatto (o premere di nuovo se non si utilizza la modalità lampadina) per terminare l'esposizione.
6. Recensione e regolare:
* Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola le impostazioni della fotocamera (velocità dell'otturatore, apertura, ISO) in base ai risultati.
* Regola la tua tecnica di pittura leggera.
* Ripeti i passaggi 3-6 fino a raggiungere l'effetto desiderato.
IV. Tecniche uniche di pittura luminosa
* sfere di luce (sfere leggere): Usa una sorgente luminosa (come una luce a LED su una stringa) e spostarla in un movimento circolare per creare sfere di luce. Puoi creare più sfere e posizionarle strategicamente attorno al modello.
* Testo di pittura leggera: Usa una torcia per scrivere parole o disegnare simboli nell'aria. Ricorda di scrivere all'indietro in modo che appaia correttamente nella foto.
* retroilluminazione: Posiziona una fonte di luce dietro il tuo modello per creare un effetto di illuminazione silhouette o cerchioni.
* Stencil: Taglia le forme da cartone o carta e illumina una luce attraverso di loro per proiettare i modelli sul tuo modello o sullo sfondo.
* gel: Usa gel colorati sulla tua fonte di luce per aggiungere pop di colore al tuo ritratto.
* Acqua: Usa un flacone spray per creare gocce d'acqua in aria e quindi dipingerle. Questo crea un effetto etereo e scintillante.
* Bacchette in fibra ottica: Crea motivi e trame intricati di luce.
* Proiezione: Proietta un'immagine (ad es. Da un telefono o un piccolo proiettore) sul modello o sullo sfondo.
* filatura di lana d'acciaio: (Con precauzioni di sicurezza) Stup Wool in acciaio in una frusta e collegala a una catena o filo. Accendi la lana d'acciaio in fiamme e girala per creare una doccia di scintille.
* Combina la luce naturale con la pittura luminosa: Spara a Twilight e usa la pittura della luce per migliorare la luce esistente e aggiungere effetti creativi.
* Doppia esposizione/esposizioni multiple: Combina più immagini nella fotocamera o nella post-elaborazione per creare effetti surreali o stratificati. Potresti prendere un'immagine del modello illuminata dalla luce ambientale, quindi un'altra con dipinto di luce.
v. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza:
* Regola il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e la chiarezza.
* Ridurre il rumore (se necessario).
* Correggi qualsiasi distorsione dell'obiettivo.
* Photoshop (o software simile):
* Pulisci l'immagine: Rimuovere eventuali elementi indesiderati (ad esempio, il pittore di luce se sono apparsi accidentalmente nel tiro).
* Dodge and Burn: Le aree sottilmente illuminate o scuri dell'immagine per migliorare il contrasto e aggiungere dimensione.
* Classificazione del colore: Regola il tono di colore generale dell'immagine per creare un umore specifico.
* Aggiunta di effetti: È possibile aggiungere effetti più avanzati, come raggi di luce, luci o trame.
vi. Suggerimenti per il successo
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse fonti di luce, tecniche e impostazioni della fotocamera. Non aver paura di essere creativo.
* Sii paziente: I ritratti di pittura leggera possono richiedere molto tempo per installare e sparare. Sii paziente con te stesso e il tuo modello.
* Comunicare: Parla con il tuo modello durante il processo. Fai sapere loro cosa stai facendo e cosa hai bisogno di loro.
* Divertiti: La pittura leggera è una tecnica divertente e gratificante. Goditi il processo!
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti di pittura leggera incredibili e unici che cattureranno l'immaginazione. Ricorda prima la sicurezza, soprattutto quando hai lavorato con il fuoco!