1. Comprensione della luce:
* The Golden Hour (Sunrise &Sunset): Questo è il tuo migliore amico. La luce morbida e calda è lusinghiera e perdona. Otterrai bellissimi toni della pelle e un bagliore morbido e naturale.
* Open Shade: Cerca l'ombra gettata da edifici, alberi o altre strutture. Evita la luce solare chiarita (luce irregolare e ombre) in quanto può creare motivi poco lusinghieri sul viso. Open Shade fornisce una sorgente di luce morbida e diffusa.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Questi offrono luce naturalmente diffusa, minimizzando le ombre aspre. Potrebbe essere necessario regolare il tuo equilibrio bianco per compensare la luce più fredda (prova un'impostazione leggermente più calda).
* Bright, luce solare diretta (mezzogiorno): Questo è il più difficile con cui lavorare. Evita di sparare direttamente, se possibile. Se devi, prova queste strategie:
2. Posa e posizionamento per utilizzare la luce disponibile:
* Angolo il soggetto: Invece di avere il soggetto rivolto direttamente alla sorgente luminosa, angoli leggermente. Questo aiuta la luce avvolgendo il viso e ammorbidisce le ombre. Sperimenta con angoli diversi per vedere cosa funziona meglio.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un bellissimo bordo di luce intorno ai capelli e alle spalle. Potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente per esporre correttamente il loro viso. Usa la misurazione di spot per dare la priorità al viso o utilizzare la compensazione dell'esposizione.
* Cerca i riflettori naturali: Usa l'ambiente circostante come cemento brillante, pareti di colore chiaro, sabbia o persino un'auto di colore chiaro come riflettori naturali per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Posiziona il soggetto strategicamente vicino a queste superfici.
* Posizione per i punti di forza: I flight sono i piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Osserva da dove proviene la luce e regola la posizione del soggetto per crearli.
* Usa l'ambiente: Trova sfondi interessanti che completano la luce e il soggetto. Uno sfondo scuro può aiutare a far pop un soggetto retroilluminato, mentre uno sfondo leggero può far brillare qualcuno in ombra aperta.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti in buona luce.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per scatti di gruppo o quando si desidera uno sfondo più nitido.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata evitando al contempo la sfocatura del movimento. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore più veloce di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, prova a sparare a 1/60 di secondo o più veloce).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce diurna, nuvolosa, ombra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La telecamera si alleva l'intera scena e cerca di determinare la migliore esposizione.
* Misurazione spot: Ti permette di misurare una piccola area della scena, in genere la faccia del soggetto. Utile quando si spara in condizioni di illuminazione impegnative.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo, ma dà più peso al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per illuminare o scurire l'immagine se la misurazione della fotocamera è inaccurata.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un filtro polarizzante: Ciò può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, in particolare sull'acqua o sulle superfici lucenti. Può anche approfondire il blu del cielo e aumentare il contrasto.
4. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regolazione del contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti e apri ombre scure.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola la temperatura del colore per correggere eventuali problemi di bilanciamento del bianco.
* Levigatura della pelle: Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni (ma evita di esagerare, in quanto può sembrare innaturale).
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per creare enfasi o una corretta esposizione irregolare. Ad esempio, schivare delicatamente le ombre sotto gli occhi.
5. Suggerimenti essenziali per situazioni di illuminazione difficili (sole di mezzogiorno):
* Cerca una tonalità uniforme: La soluzione migliore. I grandi edifici spesso lo forniscono.
* Avvicinati e usa lenti veloci: Avvicinati all'argomento, riempi il telaio. Una lente ad ampio apertura (f/2.8 o più veloce) offuscerà lo sfondo duro e aiuterà a isolare il soggetto.
* Flash sincronizzato ad alta velocità: Se hai un flash, usalo su un'impostazione a bassa potenza in modalità di sincronizzazione ad alta velocità per riempire le ombre.
* Abbraccia la durezza (con cautela): A volte, le ombre drammatiche possono creare un aspetto unico. Tuttavia, fai molta attenzione con la posa e la composizione per evitare ombre poco lusinghiere sul viso. Concentrati su linee forti e composizioni interessanti.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Comprendere e lavorare con la luce disponibile è cruciale.
* Posa questioni: Posiziona strategicamente il soggetto per sfruttare la luce.
* Impostazioni della fotocamera: Utilizzare le giuste impostazioni della fotocamera per ottenere un'esposizione adeguata e profondità di campo.
* post-elaborazione: Affina le tue immagini in post-elaborazione per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e condizioni di illuminazione per migliorare le tue abilità.
Seguendo questi suggerimenti, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto anche senza un riflettore! Buona fortuna!